Catullus

Catullus


Catellus on riiklik liider segakasutuse arendamisel, lahendades mõned Ameerika kõige keerukamad maaga seotud väljakutsed. Enam kui 35 -aastase kogemusega arendajana on Catellus muutnud endised lennujaamad, sõjaväebaasid ja linnatööstusobjektid õitsvateks jae-, elamu- ja ärikogukondadeks. Catellus on ka nende keerukate projektide jae- ja kontorikomponentide elluviimisel suurepärane, olles sageli vertikaalne arendaja.

Arendajana, vertikaalse arendajana või mõlemana loob Catellus kohti, mis õitsevad nende linnapiirkondades ja meelitavad ligi riigi üürnikke ja ehitajaid. Ettevõtte peakorteri, haiglate, ülikoolide ja muude teenindusorganisatsioonide kaudu kinnitatud Catelluse segakasutusega arendusi hinnatakse kõrgelt nende teenindatavates kohalikes kogukondades.

Ajalugu

1984. aastal tegid kaks raudteejõujaama, Santa Fe Industries ja Southern Pacific Company ettepaneku ühinemiseks, et moodustada Santa Fe Southern Pacific Corporation. Sellest ettepanekust moodustasid need kaks ettevõtet Santa Fe Pacific Realty Corporationi, mis on täielikult omandis olev tütarettevõte, mille ülesandeks on kogu raudteeväline kinnisvaraalane tegevus. Selle uue ettevõtte maavarad hõlmasid saite, mis olid strateegiliselt paigutatud riigi kõige aktiivsemate meresadamate ning raudtee- ja maanteetranspordi marsruutide kõrvale, mis tõi kaasa enneolematud võimalused muuta suuri põlenud või alakasutatud maatükke mõnes riigi kõige kiiremini kasvavas linnas.

2005. aasta septembrist kuni 2011. aasta juunini ühines Catellus ProLogisega, mis on juhtiv tööstuskinnisvara omanik, haldaja ja arendaja kogu maailmas. ProLogis müüs 2011. aastal suurema osa oma jae- ja segakasutusega varadest ning õigustest Catelluse nimele eraõiguslikule üksusele TPG Capital.

Täna tegutseb Catellus sõltumatu eraettevõttena, mis asub Oaklandis, Californias ja millel on piirkondlikud kontorid ja tegevus kogu riigis.


Klassiruumis: Catulluse õpetamine tõlkimisel

Catullus räägib meie ajastust. Alates 1960. aastatest on temast saanud ladina keele põhitõde ning tõlkijate ja luuletajate lemmik. [1] Tema populaarsus on tingitud mitmest tegurist, muu hulgas nende arvukate seksuaalsete ja skatoloogiliste luuletuste kasvavast aktsepteerimisest (ja mõnikord entusiasmist). Selles essees pakun välja tunniplaani, kuidas tutvustada õpilastele tõlkimise elavat intellektuaalset ja loomingulist potentsiaali, kasutades Catulluse tõlkeid esimesest numbrist. Muistsed vahetused.

Tõlkimisel on klassikas, eriti traditsioonilises keelepedagoogikas, olnud keskne roll pikka aega. Paljudel kursustel palutakse õpilastel tõlkida tõendina oma arusaamast ladina keelest ning selle erinevatest morfoloogilistest ja süntaktilistest keerukustest. Kuid harvemini on õpilased sunnitud maadlema küsimustega, mida tõlkimine tegelikult teeb. Need küsimused on eriti olulised, kui mõelda antiikaja luulele, näiteks Catullusele, mille kirjanduslikku mõju ei kujunda mitte ainult selle pragmaatiline või semantiline tähendus, vaid ka foneetilised ja meetrilised omadused. Tema teoste tõlkeid tuleks mõista ka omaette tõlgendustena, tõlgendustena, mis väljendavad oma seisukohti erinevalt ja sageli peenemalt kui artiklid ja monograafiad. Kirjandustõlke uurimine ladina keelest inglise keelde avab õpilastele võimaluse kaaluda, kuidas luuletus võib tähendada mitut moodi, ja sellel on täiendav pedagoogiline kasu, kui demonstreeritakse iidsete autorite jätkuvat vastuvõttu hilisematel perioodidel.

Tõlked A.J. Woodman, Susan McLean ja Anna Jackson pakuvad sellise harjutuse jaoks eeskujulikku kollektsiooni. Koos lugedes demonstreerivad nad tõlkijatele pakutavat taktikat ja võivad anda õpilastele maitse Catullani korpuse mitmekesisusest, mis sisaldab sõprus-, romantika- ja selgesõnalisi luuletusi. Siin avaldatud tõlgete hoolikas uurimine võib viia õpilased Catulluse luule nii sisu kui ka vormi (kui neid kahte saab lahutada) keerukama hindamiseni, samuti suunata neid mõtlema rohkem oma identiteedi kui tõlkijate ja lugejad. Selle numbri tõlgetega õpetamise viimane eelis on see, et need on värskelt tõlkijate sulest. Minu enda kursustel on mulle silma jäänud tõsiasi, et õpilased on eriti innukad tegelema ja analüüsima luuletusi, mida teisese lugemise käigus ei arutata. Uued tõlked jätavad oma avastustele laiema valdkonna, sest õpilased on sunnitud tegema oma järeldused, selle asemel et lihtsalt ekspertide seisukohtadele vastata. See avastamisprotsess on produktiivsem, kui õpilased on esmalt varustatud mõne tõlkeõppe põhimõiste ja terminoloogiaga ning ma loodan soovitada mõningaid viise nende suunamiseks.

Järgnevalt pakun poolteist tundi tõlkimiseks mõeldud tunniplaani, mis on mõeldud ladina keele keskastmele. [2] Esiteks veedavad õpilased osa klassisessioonist tõlkeõpingute lugemise üle. Teine klass on pühendatud Catulluse tõlgete analüüsimisele Muistsed vahetused. Tundide pühendamine tõlkeõpingutele tähendab muidugi mõne grammatilise või kultuurilise materjali ümberpaigutamist, kuid olen leidnud, et see täiendab tõhusalt traditsioonilisemaid lähenemisviise, mis võivad ohustada õpilasi grammatiliste puude pärast kirjandusmetsast ilma jääma.

Tõlke lühikese sissejuhatava peatüki lugemine annab õpilastele mõned põhiterminoloogiad ja kontseptsioonid kirjandustõlgete arutamiseks. Elizabeth Vandiveri 2007. aasta peatükk „Catullus tõlkimisel” pakub napisõnalist ülevaadet Catullusele rakendatud tõlketeooriast. [3] Selle peatüki määramisel esitan õpilastele lugemiseks suunamiseks järgmised küsimused:

  • Millised kaks luuletõlkija eesmärki Vandiver määratleb ja milline on teie arvates kõige olulisem?
  • Millised on mõned erinevused luule kirjutamisel ladina keeles ja luule kirjutamisel inglise keeles?
  • Vandiver tsiteerib Hardwicki väidet, et „sõnade tõlkimine hõlmab ka selle kultuurilise raamistiku tõlkimist või siirdamist vastuvõtvasse kultuuri, millesse on põimitud iidne tekst”. Mis sa arvad, mida ta tähendab? Too näide Catullust.

Lugemine on piisavalt lühike, et seda saaks määrata koos tavapärase ladina keele ülesandega ja seda saaks arutada osa tunni ajast. Arutelu eesmärk on, et õpilased mõistaksid luule tõlkimisel tekkivaid väljakutseid, eriti neid, mis on seotud vormiliste iseärasuste ja kultuuriliste ootustega.

Teisel päeval rakendavad õpilased abstraktseid mõisteid lugemisest tõlgete juurde Muistsed vahetused. Õpetaja peaks levitama või kuvama Woodmani, McLeani ja Jacksoni Catulluse tõlkeid, kasutades ideaaljuhul mugavat kõrvuti valikut Muistsed vahetused veebisait. Keskastme õpilastele oleks tõenäoliselt kasulik näha täiendavaid, võib -olla otsesemaid ingliskeelseid tõlkeid, kui luuletusi pole veel käsitletud. Klassi keskendumiseks valiksin igast tõlkijast ühe või kaks luuletust, näiteks Woodmani Catullus 35, McLeani Catullus 32 ja Jacksoni „liiga palju naudingut (telefoni sonett) pärast Catullus 83“ ja „liiga palju naudingut“.

Minu õpilased on sageli kõige reageerivamad, kui teised õpilased materjali esitavad, seega soovitan iga luuletuse tutvustamise ja arutelu juhtimise ülesanne anda pigem klassikaaslastele kui juhendajale. Kolme tõlkija katmiseks võib klassi jagada kolme rühma, üks igale autorile, kusjuures iga rühm vastutab umbes 10 -minutilise kiire ettekande koostamise eest. Kui klassi õpetatakse eemalt, võivad rühmad koguneda eraldi, võib -olla Zoomi puhketubades või jagatud Google'i dokumendi abil. Igal rühmal peavad olema selged juhised järgmiste probleemide lahendamiseks:

  • Millised on tõlke vormilised tunnused? Kuidas tõlkija tegeleb arvesti, sõnade järjekorra ja leksikaalse valikuga?
  • Kuidas tõlkija peab läbirääkimisi antiikaja ja tänapäeva kultuuriliste erinevuste üle? Näiteks, kas metafoore tõlgitakse sõna otseses mõttes või muudetakse tänapäevase lugeja jaoks tuttavamaks?
  • Kuidas teksti esitatakse? Millist muud teavet pakutakse ja kuidas need tõlget raamivad?
  • Milline on tõlke ettekujutatud publik? Kas arvate, et tõlkija kirjutas üliõpilastele, akadeemikutele või üldsusele?

Õpilased alustavad oma ettekannetega, lugedes valjusti nii ladina originaali kui ka ingliskeelse tõlke. Seejärel vastavad nad ülaltoodud juhistele ning modereerivad teiste õpilaste küsimusi ja kommentaare. Ootaksin, et ettekanded teeksid mõned järgmistest tähelepanekutest, mille juhendaja võib vajadusel välja tuua: Woodman on oma konstruktsioonilt ja tähenduselt lähedasem ladina keelele ning tema kaasmaterjal näitab, et ta kirjutab kaasteadlasele ja tõlkija kajas Catulluse suhetest oma kaasaegsete luuletajatega. McLean toodab kõnekeelsemat riimitõlget koos toetavate materjalidega, mis selgitavad Rooma kultuuri, mis oleks õpilastele kasulik. Jacksoni tõlkeid võiks pidada variatsioonideks Catullusele või isegi Catulluse loomingust inspireeritud originaalluuletustele. Nagu tema tõlkija märkusest näha, loob ta kaasaegse stsenaariumi, millesse on kaasatud ettekandja, ja toob Catulluse meie maailma. Kuigi kõik kolm tõlkijat kasutavad Catulluse mõõturi esitamiseks keerulisi vormilisi funktsioone, mis on inglise keelele omased, on nende tehnikad dramaatiliselt erinevad.

Selle tõlkeüksuse viimane osa on lühike mõtisklus. Klassis või iseseisvalt kirjutavad õpilased umbes ühele leheküljele lühikese vastuse, selgitades, kuidas nende tõlgete uurimine on viinud nad Catulluse luule uusi tahke tajuma.

Täiendava harjutusena saavad õpilased koostada oma kunstitõlkeid. [4] Kui nad seda teevad, soovitan neil samaaegselt kirjutada piinavalt sõnasõnaline tõlge. Ma leian, et sõnasõnaline tõlge võimaldab mul tagada, et õpilased mõistavad tekstis toimuvat, ja vabastab nad katsetama rohkem eksperimentaalseid tõlkeid, ilma et peaksime grammatilisi oskusi demonstreerima. Kui andsin sügisel 2019 oma õpilastele loomingulise tõlkeülesande, avaldas mulle muljet, kui avatud nad olid uuenduslike salmide loomisele, kasutades mudelitena mõningaid tunnis arutatud tõlkeid. Olenemata sellest, kas õpilased kirjutavad oma tõlkeid või mitte, on tõlke ametliku õppetöö klassiruumi toomisel tohutuid ja ümberkujundavaid eeliseid. See õpetab õpilasi suhtlema luule kui kunstilise vormiga nii ladina kui ka inglise keeles, tutvustab neile uusi viise vanade tekstide tõlgendamiseks ja võimaldab neil hinnata klassika jätkuvat asjakohasust kaasaegses kirjanduses.

[1] Vt Gaisser 2001 Catulluse tõlgete kogumikust inglise keelde.
[2] Testisin sarnaseid tegevusi Catulluse ja Horatiuse tundides 2019. aasta sügisel Marylandi ülikoolis ja olen tänulik oma õpilaste innuka osalemise eest, kes mind oma entusiasmi ja uudishimuga hämmastasid.
[3] Instruktoritele, kes eelistavad tõlkeõpingute üldisemat ülevaadet, hõlmab Bassnet 2013 sissejuhatus sarnast valdkonda ja sobib üliõpilastele. Allpool on võimalike näitude loend, mis sisaldab täiendavaid valikuid.
[4] Neile, kes sooviksid tõlkimisele rohkem klassiaega pühendada, soovitan Lindgreni, Blumbergi ja Langseth 2010.

Bibliograafia ja soovitatud lugemisviisid tõlkimise kohta

Baker, Mona. (toim.) 2009. Kriitilised lugemised tõlkeõpingutes. Routledge.
-toimetatud kaasaegsete esseede kogumik, paljud postkoloniaalse tõlkimise teooriast, koos sissejuhatuste ja aruteluküsimustega õpilastele

Balmer, Josephine. 2013. Kildude kokku panemine: klassikalise salmi tõlkimine, kaasaegse luule loomine. Oxfordi ülikooli kirjastus.
-kasulik ülevaade tõlkimisprotsessist, mille on teinud kogenud luuletaja-tõlkija

Bassnett, Susan. 2013. Tõlge. Routledge.
- lühike ja loetav sissejuhatus tõlkeõppe distsipliini

Gaisser, Julia Haig. 2001. Catullus inglise keeles. Pingviin.
-nagu ka teised selle suurepärase, kuid kahetsusväärselt trükiväljaande köited, sisaldab tõlkeid erinevatest perioodidest ja kriitilise sissejuhatava essee

Gillespie, Stuart. 2011. Inglise keele tõlge ja klassikaline retseptsioon: uue kirjandusloo poole. Wiley-Blackwell.
- arutlused kreeka ja ladina keele tõlgete ajaloost inglise kirjanduses

Hardwick, Lorna. 2000. Sõnade tõlkimine, kultuuride tõlkimine. Bristoli klassikaline ajakirjandus.
- tõlketeooria põhjalik rakendamine draama jaoks kõige kasulikumatele klassikutele

Lewis, Maxine. 2018. “Anna Jacksoni Mina, Clodia: Catullus, naiste hääled ja feministlikud tagajärjed. ” CRJ 10.2: 127-148.
- suurepärane artikkel neile, kes on huvitatud Anna Jacksoni loomingu edasisest uurimisest

Lianeri, Alexandra. 2019. “Tõlkimine ja klassikaline vastuvõtt.” Oxfordi bibliograafiad võrgus.
- tõlkeuuringute äärmiselt põhjalik annoteeritud bibliograafia, keskendudes klassikalisele retseptsioonile

Lindgren, Marcia H., Life Blumberg ja Joshua Langseth. 2010. „Kirjalikult kirjandusele: tõlkeprojekt ladina luuleklassidele.” TCL 1.2: 109-137.
- läbimõeldud plaan ladina keele kursuseks, mis põhineb tõlketeoorial ja -praktikal

Maier, Carol. 2006. „Tõlkija kui teooria: mõtteid mõtlemisest, kujundamisest ja praegusest loomingulisest kirjutamisest”, Teiste tõlkimine, kd 1, toim. T. Hermans, 163-180. Kirjastus St. Jerome.
- teoreetiline ülevaade tõlkele omasest produktiivsest imest

Praktikute hääled klassikalises vastuvõtuõppes
- veebipäevik, mis sisaldab intervjuusid klassikalise vastuvõtu kohta loominguliste kunstnikega, sealhulgas paljude tõlkijatega

Venuti, Lawrence. 2008. Tõlkija nähtamatus: tõlkimise ajalugu. 2. väljaanne. Routledge.
- murranguline uuring, mis populariseeris tõlke „kodustamine” ja „võõristamine” mõisteid

Vandiver, Elizabeth. 2007. "Catulluse tõlkimine." Sisse Catulluse kaaslane, toim. M. Skinner, 521-541. Blackwell.
- Catulluse tõlkimise väljakutsete selge esitlus mitme illustreeriva näitega

Weissbort, Daniel ja Astradur Eysteinsson, toim. 2006. Tõlge: teooria ja praktika. Ajalooline lugeja. Oxford.
- käepärane esseede kogumik tõlkimise kohta, sealhulgas iidsete ja varauusaegsete autorite, näiteks Dryden


Catullus 97 Tõlge

See on veel üks luuletus, mida paljud lugejad peavad solvavaks. Selles, Catullus kirjutab vastikust inimesest nimega Aemilius. Kaks esimest rida panevad lugeja mõtlema, kuhu Catullus sellega läheb, sest ta ütleb, et pole vahet, kas ta nuusutas mehe pead või tagumikku. Kuid ta ei kavatse seda tegelikult teha, nagu saame teada järgmistest ridadest. Catullus ütleb, et Aemiliuse tagumik võib lõhnata paremini ja on targem kui tema pea.

Viiendal ja kuuendal real mainib Catullus, kuidas Aemiliuse pärakus on parem kui tema suu, kuna sellel pole hambaid ja tema hambad on “poole õue pikkused”, igemed nagu vana käru raam. See mees on täiesti vastumeelne. Igemetes on haigutusi, mis on nagu "muuli tupp urineerimisel". Catulluse solvangud on samaväärsed Shakespeare'i omaga ja Catulluse oma tuli esikohale.

Üllataval kombel seksib see tõrjuv mees ka “paljude naistega” õpi üheksas reas. Ta on võluv, kuid Catullus imestab, kuidas naised pole temast mööda läinud ja valinud selle asemel lihvimisveskis eesli. Seejärel solvab Catullus teda valinud naisi, öeldes, et nad suudaksid reas 12 “haige pohmelli päraku lakkuda”.

Selles luuletuses pole peensust. Aemilius on vastik nagu surnud mees, kes ripub ja selle luuletuse toon on tõene, mitte mõnitav ega sarkastiline. Selles pole midagi kergemeelset ega naljakat. Catullusele ei meeldi tühimik Aemiliuse suus ja ta peab kohutavalt lõhnama. On ka teisi luuletusi, kus Catullus solvab nii, nagu mõned mehed lõhnavad. Kultuuriliselt pidi meestele olema oluline suplemine ja tundub, et Aemilius ei tea, kuidas oma keha ega hambaid hooldada. See, et naised temaga seksivad, on Catulluse jaoks hämmastav ja see peaks olema hämmastav ka lugejate jaoks.


Hankige koopia


Tibullus

Tibullus suri umbes samal ajal kui Vergilius (19 eKr). Suetonius, Horace ja luuletused ise pakuvad eluloolisi üksikasju. Tema patroon oli M. Valerius Messalla Corvinus. Tibulluse eleegiad ei puuduta ainult armastust, vaid ka kuldaega. Tema armuhuvide hulka kuuluvad poiss Marathus, samuti emased Nemesis ja Delia (arvati olevat tõeline naine nimega Plania). Quintilianus pidas Tibullust poegimisest kõige rafineeritumaks, kuid luuletused, mille ta Tibullusele omistas, võisid olla Sulpicia autorid.


Telkimine üles Vana -Roomas: imelik ettekujutus Catullusest 16

Kunagi ammu istusin Fordhami ülikooli seminarilaua ümber Rooma satiiriku Juvenali aspirandiklassis, kes elas ja kirjutas teisel sajandil pKr. Professor, jumalik vanaisa mees nimega Harry Evans, üritas mõnda lõdva nööpida nagu mina kuni suulise ettekandeni ühe Juvenali 16 satsi kohta. Vaid mõne luuletuse kohta ei rääkinud teised õpilased ja me polnud veel neid kõiki läbi lugenud, nii et prof Evans jooksis läbi oma pisikese virna indekskaarte ja rääkis meile, mis alles jäi: satiir 15, kannibalismist Egiptuses (okei, pole paha). Satiir 8, õilsate sugupuude kohta (retch).

Ja siis ütles ta: "Satiir 9, meessoost prostituudi kohta, kes seksib oma patrooni ja patrooni naise ning nende kahe lapsega."

"Lõpeta!" Hüüdsin välja. "See on see. Ma teen oma raportit satiiri 9 kohta."

See suuline ettekanne viis kursustööni, mis viis minu väitekirjani ja kinnisideeni idee vastu, mis on akadeemilises ringkonnas osutunud väga vastuoluliseks: muistsed roomlased leiutasid leeri.

Üllatunud? Roomlased kinkisid meile akvedukti ja betooni. Miks mitte hapu vaimukus, sobimatu huumor, üleliigne teatraalsus ja drag queenid?

Selles postituses ei kavatse ma teile kogu oma jutustust esitada Juvenal 9-l, 150-realisel luuletusel, millest sündis 350-leheküljeline väitekiri. Ehk mõni teine ​​päev. Selle asemel tahan rääkida 14-realisest luuletusest Catulluselt, Rooma luuletajalt, kes elas esimesel sajandil e.m.a. (Hmm, kas roomlased oleksid võinud ka soneti välja mõelda? Jääge lainel.)

Catulluse luuletustel on numbrid, mitte nimed.Seda nimetatakse "Luuletuseks 16" ja see läheb umbes nii (tõlge on minu poolt):


Tähendab lyrics: Ma tagumik-kurat ja kolju-kurat,

Aurelius, tussipoiss, ja Furius, kukepoiss!

Mõlemad arvate, et ma pole piisavalt mees

sest mu väikesed luuletused on veidi pehmed.

Aga kuigi korralik luuletaja peaks olema mehine,

tema salmikillud ei pea sugugi mehised olema.

Tegelikult on luuletused vaimukad ja võluvad

kui nad on natuke pehmed ja natuke häbiväärsed,

ja võib tõusta, noh, mitte poistest,

aga need karvased mehed, kes vaevu püsti saavad.

Sest sa lugesid minu "tuhandetest suudlustest",

kas sa arvad, et ma pole päris mees?

Ma löön sind tagumikku ja kolju-kuradit!

Selle naeruvääristamise ja verbaalse väärkohtlemise voolu tehniline kirjanduslik termin on "leidlik", kuid ma eelistan seda nimetada varjuline päev Roomas ja raamatukogu on avatud!

Nüüd, kui hakkasin 2009. aastal akadeemilistel konverentsidel Rooma laagri leiutamise vastu vaidlema, olen saanud mõningast toetust, kuid rohkem tagasilööke. Põlv klassikuteadlasi pani oma karjäärile südamele, et selline naeruvääristamine on surmtõsine ja see on kõik tõestus, mida vajame, et iga homofoobne luu meie kaasaegses ühiskondlikus kehas oleks pärit Vana -Roomast. Need inimesed ei võta sõbralikult vastu minu väidet, et Catullus on enamat kui lihtsalt iroonia, vaid mingi proto-queer kuju. Teised nõuavad, et ma ei saaks kasutada 20. sajandi mõistet "laager", et kirjeldada Vana-Roomas leiduvat luuletüüpi ja sotsiaalset miljööd. Nagu paljud tänapäeva geihääled, väidavad ka minu kriitikud, et ma olen lihtsalt põrguline "nägema meid neis", et leida tõendeid gei kohta, kus iganes ma ajaloos vaatan. Mõlemad patud kuuluvad üldsüüdistuse "presentism" alla, rakendades kaasaegseid kategooriaid minevikule sobimatult. Aga nüüd olen The Huffington Postis, mitte akadeemilisel konverentsil. Sina tehke siin reeglid. Nii et lugege edasi ja öelge mulle, mida arvate.

Laagrit on määratletud mitmel viisil, kuid minu lemmikmääratlus on see, mille soovitas sotsioloog Esther Newton oma 1972. aasta raamatus Ema laager, uuring naissoost jäljendajatest Ameerikas. Newton väidab, et laager on laval või igapäevaelus omamoodi etendus, mis hõlmab homoseksuaalse identiteedi häbimärgistamist, juhtides tähelepanu sobimatutele vastandamistele nii teatraalselt kui ka humoorikalt. Sobimatute kõrvutuste all peab ta silmas igasugust asjade paari, mis ei paista kokku sobivat: metsalisse armunud kaunitari, kingi sees elavat vanaprouat või kleiti kandvat meest. Ta väidab, et häbimärgistatud identiteeti täielikult omaks võttes võib laager "nõelamise neutraliseerida ja naerma ajada". Ta jätkab:

Kõik viited häbimärgistamisele ei ole siiski laagrilised. Ainult siis, kui see on naljana välja toodud, on see laager, kuigi pole nõutud, et naljad oleksid õrnad või sõbralikud. Palju telkimist on äärmiselt vaenulik, peaaegu alati sarkastiline. Kuid selle eesmärk on ka humoorikas.

Vaenulik, sarkastiline huumor meeste kohta, kes käituvad nagu naised, on just see, mis Catulluse luuletuses 16 on. Luuletuses vihastab Catullus oma sõprade Aureliuse ja Furiuse peale, sest nende sõnul tõestavad tema õed luuletused, et ta on õde. Catullus ei maini siin konkreetset väljavalitut, kuid iga Rooma lugeja teaks, et Catullus palub "tuhandeid suudlusi" nii oma tüdruksõbra Lesbialt (luuletustes 5 ja 7) kui ka oma poiss -sõbralt Juventiuselt (luuletuses 48). Veelgi enam, Catullus "varastab" luuletuses 99 ühe suudluse Juventiuselt, kes jätkab oma huulte puhtaks pesemist - žest, mida Catullus tõlgendab laastava tagasilükkamisena.

Võite küsida, mis on nii "ebamehelikku", kui küsite oma tüdruksõbralt või poiss -sõbralt suudlusi, isegi tuhandeid neid. Pidage meeles, et mehisus tähendas roomlaste jaoks domineerimist - seksuaalset domineerimist ennekõike. Roomlastel oli hea, kui mees seksis teise mehega, kui ta püsis tipus. Kaasaegses mõttes (mida ma muidugi ei peaks kasutama Vana -Roomast rääkides) oli homo -meessoost tipp olla hea, aga meessoost gei -põhi mitte. Kaasaegses grindr-eses: mask maskile, puuduvad fems, ei btms (vabandust, ei midagi isiklikku, lihtsalt kultuuriline imperatiiv).

Vau, asjad on tõesti 2000 aastaga palju muutunud, kas pole?

Kuidas ma seda luuletust lugesin, teeb Catullus nalja täpselt sellise hüpermaskuliinse Rooma seksuaalmoraali üle. Tema sõbrad ütlevad, et ta on õde, sest ta kirjutab õde luuletusi. Et tõestada, et nad eksivad, kavatseb ta neid kolju ajada ja tagumikku ajada. Ühelt poolt vaidlustab Catullus Rooma traditsioonilise eelduse, et alistumine on ebamehelik: ta võib endale meelepärase alistuva või domineeriva rolli võtta - tema mehisus ei sõltu tema ühiskonna jäigast soo- ja soorollist. Teisest küljest tuletab ta meile meelde, et mehelikkus on ainult naha sügav: isegi kui ta koljus ja tagumik Aureliuse ja Furiuse kallal, on ta ikkagi seesama Catullus, kes palus suudlusi Lesbial ja Juventiusel. See on sama tüüpi laagriiroonia, mida näeme tänapäeval grindril, kus poisid puistavad oma profiile selliste naljadega nagu: "Ütle mulle, kui mehelik sa oled, samal ajal kui mu munn suus on."

Luuletus 16 on laagris veel üks viis: see, kuidas Catullus teeskleb, et ostab moraalinormidesse, mille ta tegelikult tagasi lükkab. Kaitses end naiselikkuse süüdistuste eest, ei kavatse ta kõiki "Me oleme siin, me oleme veidrad, harjuge sellega". Selle asemel kaldub ta kõrvale. Ta ütleb, et võib mehine olla, kirjutades veel ebamehelikke luuletusi, ning et ebamehelikud luuletused on vaimukad ja võluvad. Ta ei ole õde, vaid teeskleb meelelahutusliku väärtuse pärast ühte. Silmapilgutus. Kas Catullus tõesti aktsepteerib Rooma traditsioonilisi mehelikkuse standardeid? Kumb on "tõeline" Catullus, mehine Catullus, kes kirjutab karvastele vanameestele karmide kinkide tegemiseks vaid musikaid armastusluuletusi, või õbluke Catullus, kes palub suudlusi Lesbialt ja Juventiuselt? Fakt on see, et me ei tea kindlalt, kumb on tõeline ja milline teeseldud, ja just nii see laager toimib. Laagris on tegemist sise- ja autsaideritega. 1960ndatel hakati drag -kuningannasid nimetama "naissoost jäljendajateks", et sirged publikud end mugavamalt tunneksid. Nad võisid uskuda, et kui kleidis mees koju läks, oli ta "tavaline mees", täpselt nagu nemad. Vahepeal teadsid laagri publiku liikmed, et pärast etendust läheb drag queen lähimasse homobaari, et kaubelda. Catullus kannab sama tüüpi kahe teraga mõõka.

Homoseadmete lugejatele on aastaid öeldud, et me peaksime sellist luulet põlgama, sest see devalveerib meid ja on ajalooliselt kaasa aidanud meie häbimärgistamisele ja tõrjutusele. Ometi võib suur osa sellest luulest olla väga lõbus, kui läheneme sellele pigem leeri kergemeelsusena kui tõsiseks homofoobseks naeruvääristamiseks. Veelgi enam, nende luuletuste selles vaimus lugemisel on palju mõtet: kui kõlbeliselt tõsiseks me Catullust tegelikult arvame, kui ta läheb ringi, ähvardades seksuaalse rünnaku sõpradele, kes seavad kahtluse alla tema mehelikkuse? Kui gei-lugejad lähenevad sellele luulele laagrina, siis võtame selle enda jaoks tagasi, muutes selle oma ajaloo osaks ja kirjutame end uuesti sisse lääne kirjandustraditsiooni osaks, millest oleme ammu välja jäetud.

Märkus. Selle essee väga erinev versioon ilmus varem ajakirjas Gay & amp Lesbian Review Worldwide.


Gaius Valerius Catullus

Gaius Valerius Catulluse luulel on olnud kaks elu. Roomas mängisid Catullus ja tema põlvkond, & ldquonew luuletajad ja rdquo augustikuu luule arengus olulist rolli. Need aitasid luua võimaluse, et elukutselt võiks olla luuletaja. Nad tõid Roomasse hellenistliku luule õpitud ja iseteadliku stiili ning aitasid luua ja uurida neid rooma armastuse eleegias levinud huve erootilises patoloogias. Hiljem, impeeriumi ajal, sai Catullusest eeskuju Martial & rsquos epigrammidele, luuletustele, mis olid vaimukad, sageli vulgaarsed ja satiirilised vaatlused Rooma elust. Siis oli tema luule peaaegu kadunud. Kui üks 9. sajandi antoloogiasse kantud abieluluuletus (umbes 62 eKr) välja arvata, oli ta pärast Aulus Gelliuse aega (2. sajandi lõpp CE) suhteliselt tundmatu, kuni 14. sajandi alguses Veronas leiti hulkuv käsikiri. Siin on loetletud hajutatud viited Catulluse ja rsquose luulele: püha Jerome, Martianus Capella ja Macrobius 5. sajandil Priscianus ja Boethius 6. sajandil ning Isidore 7. sajandil. Näib, et Hildemar Corbie'st kordab Catullust aastal 841 CE ja Auxerre'i Hiericus tsiteerib Catulluse fraasi aastal 873 CE. Piiskop Pigem, kes korraldas skriptorium Veronast, kirjutab aastal 965, et ta loeb Catullust, keda ta polnud varem lugenud. Kaks teist, William Malmesburyst ja Marcus Grabman, näivad kajastavat Catulluse ja rsquose luulet 12. sajandil. Üldiselt jäi Catullus tundmatuks, kuni umbes 1305. aastal ilmus Veronasse käsikiri nimega V, mis kadus alles enne sajandi lõppu. Kaks koopiat tehti V -st (O ja X). Üks neist koopiatest on nüüd Oxfordi Bodleiani raamatukogus, teine, mis tõenäoliselt kuulus Petrarchile, kopeeriti kaks korda (G ja R 1375. aastal) ja siis ka see kadus.

V juhuslik avastus andis Catullusele ja tema luulele teise elu, kuigi alguses tsiteeriti teda ebatõenäoliselt kui moralisti. Peagi sai temast üks Euroopa lüürika erilisi lemmikuid, kuna tema värss vastas hästi erinevatele lugejatele eri vanuses. Renessansi jaoks oli ta vaimukuse ja lühiduse meister. Robert Herrick tõstis oma & ldquoimmensiivse tassi / Aromatike veini & rdquo Catulluseks & rsquos & ldquoTerce Muse & rdquo John Milton kiitis Catullust & rsquos & ldquosatyrical teravust või alasti tasasust. kõvaduse ja selguse luuletaja, poeetilise uuenemise allikas. Suurema osa 20. sajandist vaadati Catullust kui sõnade kirjutajat, kes valas oma südame välja salmis, mis oli adresseeritud talle või mitte kellelegi, ning kes juhtis & ldquoCatullani revolutsiooni & rdquo, leiutades isikliku lüürika sügavalt tunnetatud luule. Viimastel aastatel on klassikalised teadlased rõhutanud tema Aleksandria õppimist ja tehnilist meisterlikkust ning viimasel ajal on kriitikud hakanud temast rääkima järjepidevuse poolest Rooma epigrammi ja komöödia traditsioonidega.

Loomulikult on kõigis nendes Catulluse versioonides omajagu tõde ja peale lugejate pöördumatu suutlikkuse sobivaid tekste leida võib tema suurimaks nõrkuseks olla ebaõnnestumine monumentaalse luulekogu meisterdamisel, nagu seda tegid Horatius ja Vergilius. Catulluse ja rsquose korpuse murrud jagunevad alati vastuoluliste alternatiivide või suundumuste vahel: õppimine ja kirg tõsidus ja kergemeelsus, konservatiivsed väärtused ja revolutsioonilised hoiakud, eetiline ja kalduvus, rdquo ja vulgaarne roppused, Rooma ja mdashlove'i suurte teemade suudlemine ja reetmine, sõda ja surm ning vähem ärevust. , lollakas ja halb hingeõhk. Võib -olla on sel põhjusel Catulluse ja rsquose luule tõlgendamine olnud eriti poolik: kriitikud rõhutavad ühte omadust teiste ees või isegi välistavad mõned luuletused kavatsuste kõrgeimatest tasemetest & rdquo või tõsisest arutelust. Ükskõik, kas nad tsenseerivad tema vulgaarsusi või on ükskõiksed tema & ldquooccasal salmi suhtes, on & rdquo lugejatel üldiselt olnud nii oma & ldquoCatullus & rdquo kui ka oma luulekogu. Ta kirjutas laia valikut luulet ja see on tekitanud erinevaid vastuseid.

Teave Catulluse ja rsquose elu kohta, väljaspool seda, mida tema luuletustest järeldada või ette kujutada, on neli välist teavet. Püha Jerome (Chron. a. Abr. 150H ja 154H) kirjutab, et Catullus sündis Veronas aastal 87 eKr (An. Abr. 1930) ja et ta suri oma kolmekümnendal eluaastal. Apuleius (Apol. 10) kirjutab, et Catullus & rsquose kuulsa väljavalitu Lesbia nimi oli tõesti Clodia. Suetonius (Iul. 73) ütleb lugejale, et kuigi Caesar teadis, et Catulluse ja rsquose värsid on tema nimele igavese häbimärgi pannud, kutsus ta sellegipoolest Catulluse õhtusöögile just sel päeval, mil Catullus vabandas, kuid nautis Caesar jätkuvalt Catulluse ja rsquose isa külalislahkust. Ükski neist teabekildudest pole aga ilma raskusteta.

Jerome ja rsquose kuupäevad näitavad, et Catullus oli surnud aastal 57 eKr, enne sündmusi, millest ta kirjutab: Caesari ja rsquose sissetung Suurbritanniasse (mainitud luuletustes 11, 29 ja 45) leidis aset 55 eKr, samal aastal kui Pompey ja rsquose teine ​​konsulaat (luuletus 113) ja tema portikuse ehitamist (luuletus 55). Pakuti kahte selgitust. Üks on see, et käsikirjaline viga XXX (30) XXXX (40) puhul paneb Catulluse ja rsquose surma 47 eKr. See teooria nõuab siiski mõningaid selgitusi dateeritava poeetilise tegevuse lõpetamiseks 54 eKr. Teine seletus on see, et kui Jerome võttis kuupäeva 87 eKr viitest Cinna & rsquose konsulile, võib ta ekslikult pidada Cinna & rsquose esimest konsulaati aastal 87 eKr oma viimaseks konsuliks aastal 84 eKr. Selle arvutuse kohaselt elas Catullus aastatel 84-54 eKr, tavaliselt aktsepteeritud kuupäevad. Kuigi see lahendus ei ole üldtunnustatud, mõistab see olemasolevat teavet kõige paremini ja annab mõistliku raamistiku muu teabe paigutamiseks.

Apuleius ja rsquos tuvastavad Catulluse ja rsquose väljavalitu Clodiaks, abielunaiseks, keda ta nimetab Lesbiaks, on intrigeeriv ja nõustub sellega, mis on teada pseudonüümide kasutamise kohta Rooma lüürikas ja eleegias. Aga kes on Clodia? Nutikas epigrammis luuletus 79 Lesbia venna vastu, mida nimetatakse sobivalt & ldquoLesbius ja rdquo Catullus sõnamängudeks Lesbius est pulcher (& ldquoLesbius on armas & rdquo või & ldquoLesbius on & lsquoPulcher & rsquo & rdquo) ja süüdistab teda intsestis. Kui analoogia põhjal võrrandiga & ldquoLesbia & rdquo = & ldquoClodia, & rdquo & ldquoLesbius & rdquo = & ldquoClodius & rdquo, suunatakse lugeja kurikuulsale tribüünile Publius Clodius Pulcher (Tr. Pl. 58). Tal oli kolm õde, keda kõiki Rooma konventsiooni järgi kutsuti & ldquoClodia & rdquo, kuid muude andmete kohaselt ei olnud ükski neist naistest abielus ajavahemikus 57–54 eKr, mil Catullus kirjutas oma dateeritavad luuletused. See teooria viib teise ummikseisu, kuigi enamik teadlasi aktsepteerib kõige tõenäolisemaks kandidaadiks Clodia Metellust, kelle abikaasa suri aastal 59 eKr. Julgelt võib aga öelda vaid seda, et Catullus kirjutas armusuhtest võimsa Rooma perekonna vanema naisega.

Lõpuks on Suetoniuse ja rsquose lugu Catulluse ja Caesari leppimisest. Caesar oma imelapse Mammuraga (vulgaarselt nimega & ldquoMentula & rdquo või & ldquoDick & rdquo Catullus) kujutab Catullus meeldejäävalt õelat ja roppust. Neid mõlemaid süüdistatakse selles, et neid löödi 57. luuletuses ja 29. luuletuses kõike õgides ja hävitades.

Kas see oli sellel arvel, ainsus kindral,

et sa olid loojuva päikese saarel,

nii et see persse läinud Dick

võiks imeda maha kakskümmend või kolmkümmend miljonit?

Caesar võis siiski arvata, et need ja teised salmid häbimärgistavad teda, kuid väidetava leppimise kuupäeva määramine on keeruline. Kuna need tigedad read viitavad Caesari ja rsquose ekspeditsioonile Suurbritanniasse, mis algas 55. aastal e.m.a. ja kuna Catullus võis surra 54. aasta lõpul e.m.a, tuleb ette kujutada kas Caesari ja Catulluse dokumenteerimata reisi Veronasse aastal 54 eKr või märkamatut uuendust pärast varasemat lepitust: & ldquoKord sa oled vihane minu jambide peale, ainsus kindral, kuid nad ei vääri seda & rdquo (luuletus 54.6-7). Üksikasjad on intrigeerivad, kuid neid ei saa kokku leppida.

Ainult Catulluse ja rsquose luule saab ülaltoodud teavet oma elu kohta täiendada. Kuigi poeetiliste avalduste võtmine autobiograafilise faktina tekitab raskusi, pakub luule välja üldise ja tõenäolise kontuuri. Catullus sündis Veronas, mehe pojana, kes oli piisavalt silmapaistev, et olla Julius Caesariga sotsiaalsetes suhetes. Perekond oli ilmselt jõukas: Catullus räägib villast Sirmios Veronast umbes kolmkümmend miili lääne pool (luuletus 31) ja teisest villast Tiburi lähedal (Tivoli) (luuletus 44). Need viited viitavad sellele, et ta ei vajanud eestkostet ega suurt publikut. Need tagajärjed võivad omakorda aidata selgitada tema edu tema kirjutatud eliitluule loomisel. Kui need on tõesed, tuleks tema kaebusi vaesuse kohta (luuletus 13) võtta ilmselt liialdustena või tavapäraste poosidena. Noorena ütles Catullus, et hakkas nii luule kui ka seksiga tegelema umbes viieteistkümneaastaselt (luuletus 68.15-16). Mingil hetkel (täpne kuupäev on ebakindel) tuli ta Veronast Rooma. Tema sõprade hulgas olid eleegilised luuletajad Cinna ja Calvus ning nad koos, tõenäoliselt Nikaia Partheniuse mõjul ja juhtimisel, lõid poeetilise liikumise (tuntud kui & ldquoNeoterics & rdquo või & ldquoUued luuletajad & rdquo), mis muutsid igaveseks Rooma kirjandust. Roomas olles armus Catullus Lesbiasse ja muutis selle sündmuse keskseks luuletuste kogumiks, mis aitas luua Rooma armastuse eleegia žanri. Kui see naine oli Clodia Metellius, sai asi alguse enne tema abikaasa surma aastal 59 eKr.

Catullus (ja Cinna) teenisid preetoor Memmiuse staabis Bithynia-Pontuses. Kui Catulluse ja rsquose vend suri, veetis ta mõnda aega Veronas (luuletus 68) ja kirjutas reisist oma venna ja rsquose hauale Väike -Aasias Trooja lähedal (luuletus 101), mis võis aset leida ajal, mil Catullus oli Bithynias. Ta kirjutas pärast Caesari tungimist Suurbritanniasse Lesbiasse vallandamise viimase luuletuse (luuletus 51) ja ühtegi luuletust ei saa dateerida hiljem kui 54 eKr. Catullus suri, olles veel noor mees ja võib-olla, nagu Jerome ütleb, kahekümne üheksa.

1. sajandi keskel eKr, kui Catullus hakkas salme kirjutama, oli Roomas kutseline luuletaja tavaliselt kreeka ja professionaalne luuletus oli aristokraatlik eepos, mis teenis perekonna uhkust. Ladina epigramm ja lüürika koosnesid peamiselt sellist kirjanduslikku diletanti, mida leidub meestel nagu Q. Lutatius Catullus (konsul aastal 102 eKr), kes tõlkis hellenistlikud epigrammid ladina keelde, ja Cicero nooruslikus või amatöörlikus loomingus. Luule pidi teenima konservatiivsete roomlaste, tegutsemis- ja saavutusmeeste huve ja vaba aega.

Augustuse ajaks oli aga Rooma tootnud lisaks Vergiliuse suurtele teostele erakordse ja märkimisväärse kogumi isiklikku lüürilist ja erootilist eleegiat. Horatiuse, Tibulluse, Propertiuse ja Ovidiuse teosed säilivad lisaks Catullusele.Vähem kui kuuekümne aastaga oli Roomas kinnistunud luule kui kunst, mis on väärtuslik iseenesest, mitte ainult võimaste võimude taasloomine või suguvõsa kuulsuse laiendamine. See saavutus ei olnud lihtsalt üksikute geeniuste tulemus. Luuletajate põlvkond, Catulluse ja rsquose põlvkond, ühendas Rooma traditsioonid nii epigrammis, satiiris ja komöödias kui ka eeposes 3. sajandi Aleksandria õpitud ja elitaarsete esteetiliste standardite ja väärtustega. Üheskoos jagasid need luuletajad rahvusvahelist vaatenurka kirjandusele, õppinud ja professionaalset akadeemilise luule traditsiooni, meeleheitlikku muret Rooma tuleviku pärast ning suurt huvi erose paatose ja patoloogia vastu. Nii hakkasid Rooma luuletajad kodusõja ja poliitilise katastroofi ajastul ühe põlvkonna jooksul mõtlema ja kirjutama uutel ja keerulistel viisidel iseenda, kunsti, seksi, riigi, kire, õppimise ja elu kohta.

Sellest põlvkonnast on ainult Catulluse ja rsquose luule säilinud rohkem kui paar tükki. Mõnede luuletajate nimed on teada, need, mis on seotud & ldquoUue luulega, & rdquo, nagu Cicero seda nimetas: tema intiimne sõber, kõnemees ja luuletaja Calvus & ldquothe ladina sireen, kes üksi loeb ja teeb luuletajaid ja rdquo (Suet. Grammat. 11), Valerius Cato Furius Bibaculus Caecilius Cinna Ticidas ja Rooma armastuse eleegia leiutaja Gallus. Koos tegid nad võimalikuks Horatiuse, Virgiliuse ja Ovidiuse saavutamise ning kuigi võib olla kerge liialdada Catulluse rolliga, on tema looming alles sellest luuletajapõlvest, kes avas Roomas uued uksed tehnikale ja väljendusele.

Kaasaegse lugeja jaoks on Catulluse ja rsquose luule umbes 113 luuletust, mis on Verona käsikirjast tänapäevani jõudnud (X). Kaasaegsed tekstid on nummerdatud 1-116, kuid luuletused numbritega 18-20 on tavaliselt välja jäetud, kuna Marc-Antoine Muret lisas need oma loata oma väljaandes 1554. Pole tõenäoline, et Catullus need priapilised värsid kirjutas. Käsikirja 113 luuletusest arvatakse, et numbrid 2, 14, 58, 68 ja 95 on algselt kahe luuletuse segiajamised. Lisaks nendele luuletustele, mida on umbes 2310 rida, on muistsetes autorites paarkümmend viidet teistele Catulluse luuletustele. Käsikirjade kogu on tavaliselt jagatud kolme rühma. Luuletusi 1–60, mida tavaliselt nimetatakse polümeetrilisteks, on mitmesugustes lüürika meetrites koos hendesüslabilise meetriga (üheteistkümnesilbiline rida), mida kasutatakse umbes neljakümnes luuletuses. Luuletused 61–68 moodustavad keskmise lõigu Ooper Maiora (Longer Works), mis jagavad õpitud ja vihjavat Aleksandria stiili ning korduvat huvi abielu vastu. Kui neid luuletusi võtta rühmana, moodustavad kolmas osa, luuletused 69–116, epigrammide kogumi (või eleegiameetris olevad lühikesed luuletused, mille pikkus varieerub kahest reast kahekümne kuuele reale). Nendel luuletustel on teatud stiili ja diktsiooni tunnused, mis tähistavad neid selgelt Rooma epigrammide kogumina. Mõned kriitikud eelistavad aga määrata kolmanda rühma kõikide pikkade ja lühikeste luuletusteks eleegiameetris, luuletusteks 65–116. Luuletuses 65 laulan programmilist teadaannet & mdash & rdquo. Ma laulan alati teie surma kurvastatud laule ja rdquo & mdashi tähendavad, & ldquo. Pärast seda kirjutan ma alati eleegiameetrisse. kurb või mures surma pärast. Lõplik otsus teise luuletusrühma lõpu kohta peab jääma ebakindlaks.

Kogu kogu korraldamine on olnud sagedaste arutelude teema ja kuigi tänapäeval nähakse tavaliselt argumente, mis põhinevad eeldusel, et luuletused on sellises järjekorras, nagu Catullus ise need korraldas ja avaldas, pole teadlaste vahel mingisugust kokkulepet. et see on nii. Küsimused on kahesugused. Esiteks on kogumiseks välised tõendid, teiseks on tahtliku korralduse sisemised, esteetilised põhimõtted ja tõlgendavad tagajärjed.

Mis on siis tõendid? Kogumiku esimene luuletus viitab & ldquothile uuele meeldivale väikesele raamatule ja rdquole, mis on pühendatud Cornelius Neposele. Luuletaja Martial (umbes aastal 86 m.a.j.) teadis ka kergluulekogu nimega Möödasõitja (Varblane) ja teine ​​luuletus algab, Möödakäija, deliciae meae puellae (Varblane, mu tüdruku rõõm). Iidsete tavade kohaselt tähistati kirjandusteost tavaliselt esimeste sõnadega. Kui oli Catulluse tehtud kollektsioon, helistas Möödasõitja, see kogumik algas ilmselt teise luuletusega. See ei oleks esimese luuletuse & ldquolittle raamat & rdquo, vaid luule, mida see luuletus nimetab & ldquostuff & rdquo Nepos oli juba hinnanud. Kogumik, mis algab luuletusega 1, see tähendab & ldquolittle book & rdquo, oleks teine ​​kogu. Lisaks Ausonius (Ökoloogid 1. 1-9) ja Plinius vanem (N.H. 1. praef. 1) teab kogumikku, kuid ei saa öelda, kas see kogu oli polümeetriliste luuletuste & ldquolittle raamat ja rdquo, mõni väiksem valik neist luuletustest või üsna suur raamat (2310 rida, suur iidse papüürusrulli jaoks). Luuletus 27 kujutab endast Catulluse ja rsquose meetrilise stiili muutust, ta hakkab hendesüslabilise meetri käsitsemisel rohkem vabadust võtma. Sellised muudatused (kui neid ei seostata teema või režiimiga) tähistavad tavaliselt ajaloolist hetke, kui see kehtib Catulluse ja rsquose luuletuste kohta, siis luuletuse 27 järel olevad hendesasildid on tõenäoliselt kirjutatud pärast luuletusi 2–26 ja kogumik säilitab mõningaid märke ajaloolisest järjekorrast. koostis.

Sellele teabele võidakse lisada sisemisi tõendeid luuletaja ja rsquose kollektsiooni (de) korraldamisel. Esiteks on need, mida kriitikud on nimetanud & ldquoprogrammaatilisteks avaldusteks, & rdquo, st luuletused, mis räägivad kogust endast. Pühendusluuletus näiteks viitab & ldquolittle raamatule & rdquo ning tutvustab kollektsiooni selliste esteetiliste väärtuste poolest nagu uus, poleeritud, väike ja mänguline. Luulet 14b on viidatud Catulluse ja rsquose uue homoseksuaalse teema esilekerkimisele: & ldquoKui keegi teist on selle jama lugeja, ja ärge kartke mind käega katsuda. & rdquo luuletus 27 näib kuulutavat üleminekut invektiivile: & ldquothis on puhas Thyonian. & rdquo Luuletus 65 võib oletada, et edaspidi kirjutab Catullus ainult eleegiatena: & ldquo Ma laulan alati teie surma pärast kurvastatud laule. & rdquo Samamoodi luuletused 1, 61, 65, ja 116 mainivad muusasid ja viitavad Callimachuse (kreeka õpetlane ja Aleksandria raamatukoguhoidja) suurele neoteerilisele inspiratsioonile. Kriitikud võtavad sageli neid tõendeid, mis viitavad sellele, et kogumik oli olemas, võib -olla mitu kogumikku ja et kogumiku (d) korraldas/korraldas Catullus. Loomulikult ei jõuta kokkuleppele selle kohta, mis on kollektsioon (id) või kus nähakse juhuslikku kätt või hilisema toimetaja korraldust.

Sellegipoolest leidub kogumikus lisaks välistele tunnistajatele ja programmilisele luulele ka muid märke tahtlikust tellimispõhimõttest. Luuletuste algusjärgus soovitavad 2–11 luuletused 2, 3, 5, 7, 8 ja 11 suhelda Lesbiaga algsest soovist kuni lõpliku lahutuseni ja veel ühest tihedalt paigutatud luuletusest (15, 16, 21, 23, 24, 26) keskendub Aureliusele, Furiusele ja Iuventiusele. Lisaks on kogu kollektsioonis seotud luuletusi sageli eraldatud kontrastsete luuletustega (2 ja 3, Lesbia & rsquos varblane, eraldatud mütoloogilise fragmendiga 2B 5 ja 7, suudlustel, eraldatakse luuletusega Flaviusele 70 ja 72, Lesbia ja rsquose armastuse protestid on eraldatud luuletusega Quintuse ja rsquose kaenlaalustest). Kuna kas see võimalus tooks kokku nii palju seotud luuletusi või et toimetaja eraldaks luuletused teema ja teema järgi ühe luuletusega, tundub väga ebatõenäoline, näevad paljud tõendeid luuletaja ja rsquose osade kohta kogumiku osade korraldamisel.

See järeldus nõuab aga reeglite korrapäratut lahtise variatsiooni ja kontrasti põhimõtet. Näiteks avasarjas kuuluvad Catulluse ja rsquose afääri algusesse Lesbiasse kaks luuletust (2, & ldquoSparrow, & rdquo ja 3, & ldquoMururn for varrow & rdquo), millele järgnevad kaks luuletust afääri õnnestumisest (5, & ldquoGive me kisses , & rdquo ja 7, & ldquoMitu suudlust & rdquo), millele järgnes omakorda ebaõnnestunud katse afääri lõpetada (8, & ldquoPoor Catullus & rdquo) ja Lesbia kibe tagasilükkamine (11). Miks aga moodustavad need kuus luuletust jada, kui Catullus kirjutas Lesbiast veel kaheksa polümeetriat? Ja miks eraldada surnud varblasele mõeldud pilkelaulud suudlusi puudutavast luuletusest luuletusega väikesest paadist? Milleks eraldada suudlusluuletused lõbusa ja iroonilise luuletusega Flaviusest ja rsquosest ning ebameeldivast ja ebaelegantsest ja armukesest? Ja miks ei eralda ükski luuletus viimast & ldquokiss luuletust & rdquo afääri lõpetamise katsest, samas kui kaks luuletust (Veraniuse ja rsquose tagasituleku tähistamine ning linnalik ja irooniline salvestus foorumis toimunud vestlusest) eraldavad selle ebaõnnestunud katse eralduda lõplikust kibedast tagasilükkamine? Kindlasti võib iga lugeja, kes soovib psühholoogiliselt tõhusat korda, luua võrdselt või võib -olla veenvamaid vastandusi, nagu iga tark lugeja võib ette kujutada praeguse korra põhjuseid.

Just see olukord aga eristab Catullani kogusid: luuletustel ei pruugi olla jäika arhitektuurilist järjekorda, kuid on sugestiivne ja sisukas järjekord. On olemas suhete struktuur, mida ei saa eitada, kuid samal ajal ei saa seda taandada ühele ajaloolisele, temaatilisele või esteetilisele põhimõttele. Kollektsioonis leiduvad sarnasuse ja erinevuse mustrid on osa muljest, mille kogumik annab mitmekesisuse ja sidususe, dramaatilistest fragmentidest elust, mille teemad ja mured korduvad vanades mälestustes ja uutes sündmustes. Seega on kollektsioonil mimeetiline kvaliteet, mis viitab samaaegselt elatud kogemuste sidususele, katkestustele ja jätkuvale kvalifikatsioonile ning see kvaliteet säilitab samaaegselt maksimaalse mitmekesisuse ja maksimaalse resonantsi. Tõlgenduse jaoks on selle korrapõhimõtte probleem lihtsalt see, et mitmekesine ja kõlav tekst tekitab isegi radikaalse ümberkorraldamise korral siiski tähenduslikke vastandusi. Niisiis võimaldab väga lõtvus, mis seostab luuletuse 7 suudlusi tagasi luuletuse 5 suudlustega üle vojeuristliku luuletuse 6, nii luuletusel 6 kui ka luuletusel 7 (need on mõlemad uudishimulikud armusuhete luuramise kohta) ja luuletusel 7. selle õpitud geograafiline tõlgendus & ldquoas palju suudlusi, kuna kõrbes on liiva, & rdquo, et see vastaks luuletuse 11 laienevale geograafilisele fooliumile või väikese paadi rännakutele luuletuses 4. Sel viisil rumala väljavalitu muidu koomiline versioon (luuletus 8) omandab psühholoogilise sügavuse ja mõnedel juhtudel ka traagilised tagajärjed, olles osa Lesbia narratiivist ja paralleelselt teise meeleheitlikult patoloogilise õnnetu armastuse monoloogiga (luuletus 76). Seega muutub tervik metonoomiate ja metafooride seeria kaudu, tagades iga luuletuse maksimaalse resonantsi maksimaalse arvu luuletuste vahel, ja sel viisil saavutab Catullani kogumik kena triki, et saada kontekstitunnetus, kaotamata selle autonoomiat. hetk.

Kuivõrd seda hetkele ja luuletajale ja isiklikule häälele ning isiklikule kogemusele rõhutamist saab samastada sellega, mida tänapäeval nimetatakse & ldquolyric, & rdquo, lisaks Catulluse ja rsquose erakordsetele kingitustele üksikute luuletuste sõnade autorina, on ta loonud luulekogu, mis suurendab üksikute luuletuste väljendusjõud kogumiku resonantsi kaudu. Selle kogumiku järjekord säilitab samaaegselt iga luuletuse lüürilise hetke ja selle hetke resonantsi elus või kaudses elus, millest see tekkis. Selle resonantsi jõud ilmneb sageduses, millega kriitikud on minevikus püüdnud luuletusi ümber korraldada puhtaks jutustuseks. Hiljuti on lugejad aga hakanud rõhutama viise, kuidas see resonants lugejate soovi esile kutsub ja aitab kaasa mitmele lugemisele, kuna iga luuletus vaatab ette ja taha ning katkestab mitu varianti. Nii pidevad kui ka katkendlikud kõrvutused kujutavad vastuse sügavust, mitte jutustust, mustrit või ettepanekut.

Igasugune sulgemine ja kogu on aga alati vastuvõtlikud edasisele resonantsile, mis on tekkinud mis tahes täienduste tõttu, isegi kui need on tehtud juhuslikult või hilisem toimetaja, on selle maksimaalse mitmekesisuse ja maksimaalse resonantsiga põhimõtte vajalikud tagajärjed. Sellest, mida saab mõistlikult järeldada, siis korra ja kõrvutamise põhimõtete kohta, mis näivad olevat Catullust juhtinud, on Catullani täpsed mõõtmed libellus (väike raamat) on tundmatud ning erakordselt paindlikud ja läbilaskvad. See oletus ei pruugi rahuldada soovi ajaloolise kindluse järele, kuid see räägib kogumiku jõust ja külgetõmbest, mis on lugejaid pidevalt oma võlu alla viinud.

Pühendusluuletus on programmiline. See tutvustab Catulluse ja rsquose poeetiliste huvide ja mõju ning teatud määral luuletajate põlvkonna kolme peamist aspekti, kes tõid kaasa & ldquoCatullani revolutsiooni. & Rdquo Esiteks on see eneseteadlikult neokallimahelane, importides Rooma hellenistliku luule esteetilised väärtused teiseks tegeleb see konkreetselt praeguse Rooma kontekstiga, foorumiga ja impeeriumiga ning kolmandaks kaasab ja esitab need tabamatud eneseesitlused, mis iseloomustavad Rooma komöödia pidulikku tugevust.

Kellele ma kingin oma võluva, uue väikese raamatu

poleeritud just kuiva pimsskiviga?

Cornelius, sulle: sest sina olid see

kes arvas, et see praht on midagi,

isegi siis, kui üksi julgesid end avada

kogu itaallaste vanus kolmes papüürusrullis,

uskumatult õppinud, Jupiteri poolt, töökad lehed.

Seepärast võta seda väikest raamatut nagu oma, ükskõik mis see on,

aga see tabab sind ja sind, muusa ja patroon Virgin,

jäägu see aastateks ka pärast meie eluaega.

Mõisted, mida Catullus selles luuletuses kasutab, viitavad Callimacheani programmile ja kinnitavad Catullus & rsquose positsiooni Callimachea luuletajana: uudsus, väiksus, poleerimine, intellektuaalne kuivus, julge, õppimine, tööstus ja surematus. Need ideaalid korduvad sageli, kui järgmise põlvkonna Rooma luuletajad töötavad neoteerilise aleksandrilisuse varjus ja kirjutavad rahvusvahelise traditsiooni loomise hirmuäratava püüdluse all oma kohast selles traditsioonis ja nende panusest Rooma kultuuri. Tüüpilise kerguse ja õppimisvõimega Catullus soovitab oma kohta selles traditsioonis translingvaalse sõnamänguga. Tema raamat on lepidus, termin, mis ühendab & ldquourbane võlu & rdquo (ladina, lepos, lepidus) muretust elust Roomas kuni esteetilise viimistluseni (kreeka, leptod), mis määratles kallimacheliku vooruse.

Praktikas tähendas Callimachea poeetiline standard kirjutamist väiksemates poeetilistes vormides ja mdashshorti tekstides, epüllionides (lühikesed eeposed) ja epigrammides, mis katsetasid uutes värsivormides mängulisi žanri ümberpööramisi, erakordset kõrva foneetiliste detailide jaoks ning õpitud ja kirjandusliku vihje sagedaseks kasutamiseks. Luuletus 2 on seega ametlikult hümn, kuid varblasele mõeldud luuletus 3 on vormiliselt varblase ja rsquose surma peale suunatud laul möödasõitja slängiterminina meesliikme kohta. Nii algab Möödasõitja, mille järjepidev metafoor poeetilise tegevuse kohta on ludus (mäng), mõiste, millel on nii kergemeelseid kui ka erootilisi assotsiatsioone. Luuletuses 36 Annales Volusi, cacata carta (Volusiuse annalid, nõmedad lehed), Catullus vastandab Volusiuse traditsioonilise eepilise luule tema enda rafineeritud uue luulega. Lesbia on ilmselt Veenusele lubanud, et viskab halvima luuletaja kõige valivamad värsid (see tähendab Catulluse ja rsquose lambid tema vastu) tulele, kui Catullus talle taastatakse. Catullus kujutab ette tagasipöördumist, kuid maksab vande tagasi Volusiuse salmidega ja palub Veenusel makse vastu võtta:

Nüüd lõi jumalanna taevasinisest merest

sina, kes austad püha Idalius ja tuuline Urii

ning Ancona ja Cnidus oma pillirooga

ja & ldquoHadria & rsquos kõrts & rdquo Dyrrachiumis. . . [.] (11–15)

See kataloog on osaliselt ekskursioon Catulluse ja rsquose teekonnast Bythiniast koju läbi kõikide kohtade, kus Veenus oli tema vastu lahke. Kataloog on rohkem kui biograafiline ringreis Väike -Aasias, kirjanduslik ja poeetiline. See tuletab meelde Theokritost, legendi Adonisest, kes on seotud Golgi, Idaliumi ja Amathusega (Adonise ja Aphrodite'i tempel Amathusis), ja tõenäoliselt neoteerilist epüllionit, Zmyrna, autor Catullus ja rsquose sõber Cinna. Seega, nagu Catullus kujutab ette, et Lesbia on saatnud oma & ldquofierce'i jambid, & rdquo, pöördub ta Veenuse/Aphrodite poole hümnilises vormis, viidates tema enda teekondadele ja kirjanduslikule kuuluvusele (nii traditsioonilisele kui ka kaasaegsele) ning poeetilise ulatusega, mis täiendab geograafiline liikumine ja mdash Aphrodite & rsquos eepiline või mütoloogiline sünd meremehele ja rsquos släng Dyrrachiumis asuvas kõrtsis. Mõistlikkuse, ulatuse ja Aphrodite/Veenuse väe hindamise tõttu esitab Catullus oma koha ja oma luule ja tulekahju koha traditsioonile. Luuletus lõpeb:

Aga tulge vahepeal tulele, salmid,

täis talu ja ebatäpsusi,

Volusiuse aastakirjad, nõmedad lehed. (12–20)

Catullusel polnud aga võimalik omaks võtta Callimachuse rafineeritud, erudeeritud ja esoteerilisi esteetilisi põhimõtteid. Rooma kontekstis olid nii kunst kunsti ja rsquose pärast (või kunst elu asendajana) kui ka lüüriline rõhuasetus iseendale ja intiimsusele (andes hääle privaatsele tundele) konservatiivsele mehisusele. & ldquo Kui mul oleks olnud kaks elu, ei oleks mul ikkagi lüürika jaoks piisavalt aega, & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; & nbsp; Cdero ütles Cicero. . Pühendusluuletus mitte ainult ei tunnista neid konflikte, vaid muudab oma vastaste ja rsquo vaenulikkuse termini omaks isegi teemad ja seega osa Catullani uudsusest.Vastupidav lühikeste lüürikaraamatute raamat, mis andis vaba aja veetmisele ja kergemeelsusele eelise, oli tõepoolest kummaline (teine ​​ladinakeelne tähendus, novus) ja uus toodang. Catullus ja rsquos on huvitatud iseendast, südame ja meele eraelulistest liikumistest ning oma intiimsest suhtlemisest teistega, mitte kui puhkus ja taastumine foorumi töö jaoks, vaid tema luule ja täielikult elatud elu olemus, niipalju kui keegi oskab öelda, uus.

Need huvid, mis on sageli seotud lüürikaga, ja õppinud, akadeemilise, kallimacheliku esteetika nõudmised võivad tunduda kokkusobimatud. Catulluse ja tema põlvkonna jaoks olid need kaks aga lahutamatult seotud, kuna Callimacheani programm tegi kujuteldavaks sellise poeetilise professionaalsuse ja sõltumatuse, millele selline lüürika (nagu ka muud hellenistlikud huvid) tugines. Tegelikult tutvustas Parthenius Catulluse ja rsquose põlvkonda nii õppinud aleksandrianismile kui ka Kreeka müüdi erootilisele patoloogiale. Seega, kui õppinud raamatukoguhoidja Callimachus keeldus kirjutamast eepiline tema teise väljaande alguses Aetia, lükkas ta tagasi selle, mis oli tema jaoks kulunud ja tühi žanr, see tagasilükkamine aga ei takistanud tal kirjutamast õukondlikku luulet ja näiteks, & ldquo, Berenice'i lukk. populaarne ja poliitiliselt vastuvõetav eepos, võtsid nad seisukoha, mis lükkas tagasi tavapärase avaliku elu ja seega võisid kergesti seista Rooma konservatiivsete väärtuste ja tavade üle. Teisisõnu, Catulluse ja rsquose põlvkonna ja talle järgnenud luuletajate jaoks oli Callimache'i esteetika nii poliitiline kui ka poeetiline seisukoht ning Catulluse ja rsquose otsus oli mõnikord vägivaldne.

Catullus oli täiesti teadlik konfliktidest, millesse ta oli sattunud oma otsusega kirjutada õpitud ja rafineeritud lüürika. Ta väitis ja peegeldas seda antagonismi erinevates meeleoludes. Luuletuses 93 väljendab ta ükskõiksust:

Mind tõesti ei huvita, kas ma meeldin sulle või mitte, Caesar

või kas olete kahvatu või tuhm mees [.]


Ta pöördub vägivaldse pilkega luuletuses 28 sõbra poole, kes sarnaselt temale on teeninud välismaal raske kuberneri ajal:


Aga niipalju kui ma näen, olete te võrdsed

olek: teid & rsquove on täidetud mitte vähem

torkest: & ldquoOtsi üllaid sõpru! & rdquo

Kurat küll, andku jumalad ja jumalannad neile

palju valu, Romuluse ja Remuse häbi. (28. 11–15)

Luuletuses 95 naaseb ta tagasi oma kirjandusliku tagasilükkamiseni ajalooliste annalite kohta, nagu Volusiususe:

Aga Volusiuse Annals sureb Padovas endas,

ja muutuvad sageli makrelli lahtisteks tuunikateks,

Väikesed monumendid on mulle kallid. . . ,

Rahvas aga rõõmustab paistes Antimachose üle. (95. 7–10)

Lõpuks tutvustab pühendusluuletus Rooma kirjandustraditsiooni elemente, mida Catullus hindas hoolimata nende näilisest vastuseisust kallimache esteetikale. See esteetika, rõhutades erudeeritud ja eksklusiivset, oli rangelt tagasi lükanud kulunud, tavalised ja eriti populaarsed. Catulluse jaoks oli aga rooma traditsioon, mis koosneb ressursirikkast miimikast ja komöödiast. Vastupidiselt Callimachea eksklusiivsusele oli see kaasav ja tavaline. Pealegi oli see traditsioon esmalt kirjandusliku opositsiooni Rooma vastu gravitas (tõsidus) ja selle iseloom senex severus (raske vanamees), ja see oli seda teinud, hinnates sügavalt irooniat, leidlikkust, paindlikkust ja pettust. Selle lemmiksündmus oli lavastatud mina. Catullus oli see etapp ja selle ressursid rohkem kui kirjanduslik huvi. Rooma retoorilises traditsioonis kasvatatud Catullus tundis retoorikat või esitas ennast oma ja teiste kogemuste intiimse osana. Lavastatud mina kujutas endast Catulluse ja rsquose kirjutamises nii ressurssi kui ka takistust - sellest sai vahend, mille abil ta ennast uuris ja paljastas ning kaitses ja varjas.

Oma raamatut nimetades a lepidus libellus Catullus viitas arvatavasti Callimacheani täiustusele leptod. Viidates ka ladina keelele lepiduskasutas ta aga Plautuse komöödias palju kodus olevat terminit, kelle lemmiktegelased (lisaks nutikale orjale) olid muhe vanamees (senex lepidus) ja armas noor asi (lepida puella) ja kelle eesmärk oli võluv (kui petlik) lugu (lepide fabulari). Catullan lepor lisab Callimache'i rafineeritusele elu kerguse tunnet, linnalikkust ja sotsiaalset rafineeritust, mida Catullus kogu oma luule ajal endale lubab. Nagu Plautine'i komöödia tegelased, kasutab see ära inimeste mängitud rolle ja nende võimet rolle vahetada. See rõõmustab ka selles enese esitluses, mis kulgeb lõputu maskide avalikustamise kaudu.

Pühendusluuletus on selle iroonilise ja võluva tabamatuse etendus. Kui Catullus võtab selle mõiste omaks nugae (värk) oma luule jaoks aktsepteerib ta irooniliselt hindavaid termineid, mille Rooma karmid vanamehed talle määraksid. Kui ta pöördub Cornelius Nepose poole, tänab ta oma sõpra, et ta arvas, et see & ldquostuff & ldquo on & ldquo qualecumque (mis iganes sort = kuidas see sulle ka ei meeldi). Just nagu nugae toetab ja lükkab tagasi konservatiivse ühiskonna hukkamõistu, kuid jääb oma positiivse hinnangu osas tabamatuks alikvoid (miski) võtab Nepos heakskiidu ilma konkreetse hindamiseta. Kaks hindavat terminit koos räägivad vähem Catulluse ja rsquose luulest kui Catullani vabadusest.

Sarnaselt on Nepos omapäraselt ebatõenäoline pühendunu: mitte ainult tema asjatundlikkus proosas (mida Catullus seni teadaolevalt vältis), vaid ka tema ajalugu oli selline avalik proosa, mis oli konservatiivsetele roomlastele meeldiv. Ta oli Cicero ja Atticuse sõber ega paista hindavat neoteerilist luulet. Catulluse ja rsquose kiitmine on sobivalt mitmetähenduslik: ta kirjeldab Nepos & rsquose enda kirjutamist kui doctis, Iuppiter, et laboriosis (õppinud, Jupiteri poolt ja täis tööd). Sellele võib vastu vaielda töö on Callimachean voorus, kuid see oli Apollo poolt määratud voorus ja laboriosus (töömahukas) soovitab natuke liiga palju tööd või halvasti kulutatud tööd. Catullani väärtused väldivad siis mõlemat oma halvustajat (kes neid nimetab) nugae) ja tema hindajad (kes nagu Nepos arvavad, et nad on midagi, kuid ilmselt ei tea, mis). Seetõttu on Cornelius Nepos sobiv pühendunu mitte sellepärast, et ta esindaks parimat lugejat või olulist patrooni, vaid seetõttu, et ta esindab lugejate probleemi: isegi kui nad on sümpaatsed, kui nad jagavad mõningaid väärtusi, tõlgendavad nad jagatud väärtusi erinevalt. need on lihtsalt erinevad.

Luuletaja jaoks kinnitavad ja kaitsevad maskid peent ja tugevat pretensiooni originaalsusele, kuid mitte ainult kallimachelikku originaalsust ja igavesti tabamatu mina originaalsust, mis on igavesti erinev koolidest, teistest ja enda kohta käivatest ettepanekutest. Lugeja jaoks, keda esindab Nepos, projitseerivad maskid oma pretensioonide tõttu ja vaatamata sellele paljude lugejatega ühisosa. Hoolimata erinevuste ja eraldatuse vältimatutest probleemidest, lõpetab Catullus kokkuvõtteks oma luulele tuleviku küsimise ja projitseerimise, mis (sõnade olulise tähenduse täpseks tõlkimiseks) jätkub läbi aastate ja jääb muutumatuks isegi pärast kõigi elusolevate inimeste elu. See tähendab, et kirjanduslikku artefakti hinnatakse, kui kõik teadmised luuletaja enda kohta on kuulujutud ja aruanded, kui keegi elus ei ole otseses kontaktis Catulluse maailmaga.

Catulluse ja rsquose pühendusluuletus tutvustab seega põhiprobleeme mitte ainult tema polümeetria, vaid ka kogu tema väljundi pärast. Ta tunnistab seotust Callimache'i esteetikaga: tema luule on õpitud, rafineeritud, originaalne, julge, erinev ja igavene. Ta seab selle kuuluvuse selgelt Rooma konteksti, mida ta mitte ainult ei keeldu ignoreerimast, vaid isegi tähistab: tema luule on rämps, tühine ja mõne konservatiivse Rooma mure vastu. Lõpuks mängib ta ebapiisavalt selliste avalduste tegemisega, nagu tema luule kasutab keeleressursse, sealhulgas sõnade ja nimede libedust, et esitada ja esitada võluvat, kui tabamatut mina. Kui Callimache'i esteetika peened ja rikkalikud stiilivahendid ühinesid nii Rooma kontekstis vajaliku enesekehtestamise kui ka Rooma komöödiale omase enesele omase tabamatusega, loodi midagi uut, mitte ainult lihtsa, enesekindla raputava mängu poosi, mitte ainult kunst kunsti ja rsquose pärast, kuid kirglik võime tunda ja ette kujutada ning anda südamele ja mõistusele keerulisi liigutusi.

Üks polümeetria võib kiiresti illustreerida selle poeetika kirge ja mängulisust:

teie sära, teie leiutis.

& amp rääkis. Tõmblesin palavikuliselt,

otsis hommikut. . . lõpuks,

(luuletus 50 tõlkinud Jane W. Joyce)

Kindlasti revolutsiooniline kogemus iseendast ja tunnetest ning vastuseis foorumi lepingulistele kitsendustele koos sellega gravitas (moraalne ja poliitiline tõsidus) ja selle amicitia (poliitiline ja praktiline sõprus) eelnes nendele luuletustele, kuid oluline element, mille Catullus pärandas järgmisele luuletajate põlvkonnale, oli verbaalne vahend vormi ja väljenduse andmiseks mitmekesisele, ülevoolavale, heterogeensele ja kergelt triviaalsele ning lohakale.

Polümeetrias ei taastanud Catullus mitte ainult lüürilist traditsiooni, vaid lõi ka tingimused, mis annavad sellele traditsioonile väärtuse ja võimaldavad sellel traditsioonil end uuendada. Harva tunneb Catullus & rsquos polümeetria üks naiivne tung läbipaistva eneseväljenduse järele. Lüürika kirjutamine viib ta küsimusteni iseenda ja tunnete, poeetilise väljenduse kohta ego ja traditsioon ise ning üksikisiku ja ühiskonna, kunsti ja elu suhe. Kuivõrd väljendab luuletaja ennast ja mil moel ennast? Tema poeetiline looming püüab ette kujutada seda, et anda õige elu ja tähendus meeste sidemete rituaalidele, salvrätikute vargustele, sõbra ja voodi kriginemisele, ihale, reetmisele ja vihkamisele. Luuletuses 50 kirjeldatakse poeetilise kompositsiooni õhtut erootilise kohtumise tingimustes, mis jätab Catulluse kurnatuks ja nälgib enamat: kunst moodustab oma koha mänguliste ümberpaigutuste hulgas, mis moodustavad elu. Luuletuses 16 jääb elu ja kunsti ristmik siiski lahendamatuks mõistatuseks, sest üks on alati teisega seotud ja sellest vaba. Seevastu 7. luuletuses ei saa Aleksandria ainuõppimine ega koomilise lava klišeed ja ägedused tegelikult paljastada ega väljendada ühiseid teadmisi iha piiridest. 11. luuletuses vastanduvad Caesari eepilised ja võitluslikud saavutused armastuse väärtusele ning kui Lesbia selle armastuse reedab, kujutatakse teda ette oma eeposes, kuid grotesksena, menage-a-trois senti, samal ajal kui Catullus kujutab oma armastust langenud lillena, pilt on võetud Homeroselt. Selles luuletuses, nagu sageli, leiavad kõige intensiivsemalt tunnetatud hetked liialdustes ja traditsioonides isiklikku intensiivsust ja väljendust.

Mujal naudib Catullus oma kunsti jõudu. Kui salvrätik, mnemosynum mõne kalli sõbra (mälestusmärk) varastatakse, poeetiline nõudlus salvrätiku tagastamise järele (luuletus 12) muutub kõnekamaks ja püsivamaks mnemosynum tema kallitest sõpradest. Kui Varus ei ütle talle, kes paneb tema voodi tuppa krigistama ja ragistama, siis saab nõudmisest, mida öelda, asenduslauluks, mis on iseenesest lihalaulu hümn ja mis võib Varuse ja tema armastuse tähtede vastu võita. & Rdquo Kui Catullus ei suuda Bithynias kasumit teenida, teenib ta poeetilist kasu oma piinlikkusest, kui ta on nii provintsis läbikukkunud kui ka valetaja oma ebaõnnestumiste vormis (luuletus 10).

Catullus avastas ja uuris ka lüürilise hääle piire, kui ta seisis silmitsi enese sügavuse ja tabamatusega, teiste reetmisega (kaasa arvatud oma isade poliitiline maailm ja Lesbia intiimmaailm) ning kujundavate traditsioonidega. moonutada ja paljastada, kes see on. Ta kirus Caesarit ja Pompeyt maailma hävitamise eest ning ähvardas seksuaalset vägivalda Furiuse ja Aureliuse suhtes tema luuletuste vale lugemise pärast. Ta saatis Cicerole tänukirja, milles hendesüsilibika suurejooneliste oratoorsete stiilide janglite läbimõeldud kolmekolonne crescendo austas selle jäljendamatu stiili äratuntavust. Sellega seoses on lüüriliselt kohane, et üks viimastest polümeetriatest (luuletus 51), mida on sageli peetud üheks esimeseks luuletuseks, mille Catullus Lesbiasse kirjutas, on Sappho lähedane tõlge, mis lõpeb rooma raputava mõtisklusega vaba aja hävitavust. Nii näha tõlkes oma tunde tugevust ja sügavust kui ka leida, et tõlge on ebapiisav, tavaliselt Catullan. Lõppkokkuvõttes ei tähendanud Catullani revolutsioon lihtsalt lüürilise mina ja üksikisiku tähtsuse ja maailmaga suhtlemise ulatuse importimist või avastamist. See ei olnud ainult ressursside avastamine lüüriliseks väljenduseks ladina keeles, mis hõlmab meetrit, foneetikat, raamatu resonantsi ja poeetiliste kujundite keerukust. See oli ka eneseteadvus lüürilisusest, keelest, eneseesitlusest ja kujunditest, mis oli hädavajalik Rooma luuletajate järgmise põlvkonna ambitsioonikamate saavutuste jaoks.

Pikad luuletused on ambitsioonikamad, liigutavamad ja kohati kohutavamad kui polümeetria. Neil puudub mõnikord ka Catullus & rsquos lüüriline kergus ja võlu. Kuigi need sisaldavad paljusid samu probleeme, on need üldiselt suuremad ja vähem täiuslikud. Mõnel, nagu luuletusel 64, oli oluline mõju hilisemale ladina luulele, teised, näiteks luuletus 63, on suhteliselt ebatavalised.

Luuletused 61 ja 62 on abielulaulude kirjanduslikud versioonid. Vorm oli populaarne Kreeka kirjanduses ning Catullus & rsquos kaasaegsete seas on fragmente säilinud Ticidast ja Calvust. Ilma võrreldavate ladina keele hymenaalideta on Catulluse ja rsquose uuendusi ja panuseid raske kindlalt hinnata. Sellegipoolest tähistavad luuletused Rooma abielu ideaale viisil, mis võib -olla üllatav linnaläinud noor luuletaja jaoks polümeetriast ja afäärist Lesbiaga. Catullus ei loobunud aga kunagi täielikult oma nooruse ideaalidest ja kultuurist: Rooma fides (usk), pietas (vagadus) ning abielu ja perekonna kohustused. Tegelikult on need kontseptsioonid ja nendega seotud terminid Catulluse ja rsquose kujutlusvõime jaoks kesksel kohal isegi Lesbiaga seotud afääris.

Luuletus 63, mis tuleb nende kahe abielulaulu järel, räägib šokeerivalt erineva loo. Attis, noor kreeka pühendunud Cybele, suur emajumalanna, ärkab, avastades, et oma meeletu pühendumusega on ta ennast kastreerinud. Nüüd naine kahetseb oma seisundit, kuid põgenemiskatsel sõidetakse ta tagasi metsikutesse metsadesse, et olla Cybele'i teenija. Luuletus on ilmselt veel üks hümn, see on kirjutatud kummalises, meeletu rütmis, mida tuntakse galliambikuna, arvesti, mida Cybele'i preestrid Galli kasutasid oma hümnides Suurele Emale, ja see lõpeb palvega:

Jumalanna, suur jumalanna, Cybele, Dindymus domineeriv jumalanna,

Mu kodust kaugel, perenaine, võib kogu teie raev olla:

Löö teisi metsikuks, aja teisi marutavaks. (91–93)

Catullus on tahtlikult vastandanud traditsiooniliste seksuaalsete rollide turvalised, rituaalsed üleminekud ametlikus Rooma abielus selle eba-Rooma looga fanaatilisest pettekujutlusest ja ennasthävitavast raevust, pealegi Lesbia kogemusest, kes kündis mööda ja tappis Catulluse ja rsquose lille armastus (luuletus 11), töötab endiselt taustal, kujundades neid luuletusi.

Kogumiku järgmine luuletus on kõige pikem ja ambitsioonikam Catullus & rsquos, 408-realine epüllion, mis uurib narratiivses kontekstis paljusid küsimusi, mis on Catullust mujal hõivanud. Selles luuletuses kirjeldab Catullus argonautide ja rsquo esimest reisi ning Peleuse ja Thetise eelseisvat abielu ning pulmakülaliste saabumist, Peleuse paleed ja seinavaiba pulmavoodil. Gobeläänil on Ariadne pilt. See pilt paneb Catulluse jutustama lugu Thiadose Ariadne & rsquose reetmisest, tema needusest, Theseuse ja rsquose isa surmast ning Dionysose saabumisest tema päästmiseks. Kui lugu naaseb Peleuse ja Thetise juurde, lahkuvad surelikud külalised, saabuvad surematud külalised ja saatused laulavad abielulaulu, mis ennustab Trooja sõda ja hävingut, mille Peleuse ja Thetise poeg Achilleus põhjustab. Luuletuse lõpetab luuletaja ja rsquose kommentaar, et see hetk oli viimane kord, kui jumalad pärast seda surelikke mehi külastasid.

Peamised teemad on tuttavad (abielu, truudus, jumalakartmatus, armastus, kaotus, reetmine, hävitav eros ja korruptsioon) ning epüllionivorm võimaldab luuletajal jätkata neid teemasid ühendavat jutustust sisuliselt lüürilises ja assotsiatiivses režiimis. Luuletuse keskel, Peleuse palee kaanel, on illustreeritud lugu Ariadne ja rsquose enesehävitavast kirest, kuna see vastab Theseuse ja rsquose reetmisele needusega, mis hävitab Theseuse ja rsquose süütu isa, kui ta jälgib, kuidas tema poeg ja rsquos vallidelt naasevad linnast. Catullus kirjeldab kaant ja jutustab loo narratiivis, mis liigub ajas edasi -tagasi hüljatud Ariadnelt tagasi abile, mille ta oli Theseusele andnud, edasi tema nutule ja needusele ning tagasi Theseusele ja tema isa sõnadele, kui ta Ateenast lahkus. . See liikumine, sarnaselt polümeetria ajaloolisele liikumisele, rõhutab lüürilisi hetki, kui Catullus annab Ariadne & rsquose nutule ja needusele (132-201) seitsekümmend rida, mis kutsuvad esile teiste luuletuste reetetud, vihased ja emaskulatsioonilised Catullused ning viiekümne rea Egeose ja rsquosega hüvasti jätma. tema poeg. Väline jutustus liigub kronoloogiliselt, kui surelikud külalised kõigepealt saabuvad ja lahkuvad, seejärel saabuvad surematud jumalad ja Parcae ehk saatused laulavad oma laulu.

Luulet võib osaliselt vaadelda kui püüdlust anda verbaalne vorm samaaegsetele, kuid pealtnäha vastuolulistele tunnetele: esiteks, et inimesed satuvad sageli ennasthävitavatesse mustritesse, mille nende kirged tekitavad ja millele aitab kaasa isegi Ariadne'i ja rsquose abieluiha, ning teiseks need mustrid on samal ajal maailma kudumisse nii põimunud, et Ariadne'i lõik, mis kõigub mineviku ja tuleviku vahel edasi -tagasi, mõistab teist tõde. Tõde on see, et isegi enne, kui jumalad lõpetasid inimeste külastamise, isegi kui Peleus ja Thetis abiellusid, oli reetmise ja hävingu tulevik fikseeritud kattele ning tulevik, mis koosnes Achilleuse ja rsquo sõjast ning neitsi Polyxena ohverdamisest, oli lahendamatu . Catullus on püüdnud ette kujutada keerulist olukorda, olgu saatus, Parcae, Nemesis, Suur Emajumalanna või kirehaigus, mis ei toimi narratiivse lineaarsuse reeglite järgi ning mida ei säilita narratiivse põhjuslikkuse täielik ja integreeriv mõju ning selle jõud allutada. Tema kujutlusvõime jaoks oli lüüriline režiim vajalik.

Luuletuses 65 tutvustab Catullus lugejale oma teist sügavalt isiklikku teemat ja oma venna surma Troys. Leina, kirjutab ta oma sõbrale Hortalus, hoiab teda kirjutamast hoopis originaalluulet, ta saadab Callimachuse tõlke.Järgneb luuletus 66, tõlge Callimachus & rsquos & ldquoLock of Berenice, & rdquo luuletus, mis on kirjutatud Berenice II-le (umbes 273-221 eKr), kes lubas juuksesalku oma abikaasa Egiptuse Ptolemaios III (umbes 280-221 e.m.a) turvaliseks tagasipöördumiseks. ), sissetungist Süüriasse. Kuningas tuli tagasi, tõotus maksti, kuid juuksesalk kadus. Luuletaja kujutab ette, et sellest on saanud uus tähtkuju, mille avastas kuninglik astronoom. See tähtkuju on endiselt tuntud kui Kooma Berenices (Berenice'i lukk). Catulluse ja rsquose põhjus, miks ta otsustas selle tõlke Callimachusest tõlkida, jääb ebaselgeks.

Luuletused 67 ja 68 on Rooma armastuse eleegia eelkäijad. Esimene on dialoog küsija ja Veronas asuva maja tänavaukse vahel. Peaesineja, uks, jutustab nutika, sardoonilise, kohati rõve loo ukse seiklustest ja rsquos, maineka endise armukese. Propertius, Rooma elegist, kirjutas ka eleegia, milles uks räägib oma loo (I. 16). Luuletusega 68 kaasnevad mõned tekstilised raskused, millest kõige olulisem on luuletuse staatus ühe või kahe luuletusena. Arvestades luuletuse kahe osa erinevaid adressaate (68A = 1-40, 68B = 41-160), tundub salmide 20-24 kordamine 92-96 ja erinevad stiilid, et luuletust käsitleda kahe luuletusena parim. Esimeses kirjutab Catullus Malliust, et vabandada end armastusest ja armastusluulest oma venna leina pärast. Teine on keeruline struktuur, mis põimib Catulluse ja rsquose ebaõnnestunud armusuhte, tema venna surma ning mütoloogilise loo Laodamia ja rsquose armastusest Protesilause vastu sellesse, mis enamiku kriitikute arvates on hämmastavalt rikas, kui mitte täiesti edukas uuendus. Nagu teisedki pikemad eleegid, on ka 68B stiil rafineeritud ja Aleksandria. See vormiline kvaliteet koos mütoloogilise näitega seotud isiklike tunnete jutustusega viib luuletuse kaugemale kui ükski teine ​​Catullani kompositsioon selles suunas, kuhu pidi minema Rooma armastuse eleegia. Luuletus jääb siiski Catullaniks probleemide kombinatsioonis: venna kaotus, erootiline ahastus, mütoloogiline näide ja eriti analoogia Laodomia ja rsquose armastuse kui noore pruudi ja Catulluse ja rsquose vahel oma armastatu vahel.

Kogumiku ülejäänud luuletused on lühemad epigrammid, mis on vaid mõne erandiga kirjutatud stiilis, mis meenutab rohkem Rooma epigrammitraditsiooni kui Aleksandria traditsioone, mis teavitasid nii polümeetriat kui ka pikemaid eleegiaid. Tema teemad on sageli samad, mis teda polümeetriast huvitasid. Invektiivne ülesannete täitmine, tavaliselt nilbelt, on Gellius, Caesar, Aemilius jne armastus ja Lesbia ühiskondlikud ja poliitilised hädad. Epigrammides rõhutab Catullus tavaliselt kupli struktuuri ja käsitleb oma teemasid kenasti ja loogiliselt. Sageli püüab ta kontraste ja selgust:

Keegi, mu naine ütleb, et ta ei taha kellegagi abielluda

kui mina, mitte siis, kui Jupiter ise peaks küsima.

Ta ütleb, aga see, mida naine innukale armukesele räägib

tuleks kirjutada tuules ja keerises vees. (luuletus 70)

Mõnikord huvitab teda selguse ebaõnnestumine. Nii ei saa tema kõige kuulsamas epigrammis (85) tema kontrastid ühtida:

Ma vihkan ja soovin. Kuidas seda teha? ehk küsid.

Ma ei tea, aga see juhtub, ma tunnen seda, see ajab mind nutma.

Solvamine on nagu tavaliselt üsna stabiilne ettevõte:

Gallusel on vennad, ühel on kõige armsam naine

teisel on armas poeg

Gallus on hea mees: ta soodustab magusat armastust,

ja ilus poiss lamab ilusa tüdrukuga.

Gallus on rumal, kellega ta abiellus, kuid ei näe

et onu õpetab oma vennapojale abielurikkumist. (78a)

Enamiku lugejate jaoks on epigrammide kõige silmatorkavam ja olulisem uuendus keel, mida kasutatakse Lesbiaga seotud asja uurimiseks: see on avaliku ja poliitilise liidu keel. Hoolimata sellest, et asi oli abielurikkumine ja tõenäoliselt lühiajaline, võrdleb Catullus oma rolli usaldusväärse avaliku sõbra rolliga, kes on heas usus teisega liitunud (fides) ja püha leping (sanctum foedus) ta ütleb, et tema armastus ei ole nagu meeste ja naiste ühine kirg, vaid vastutustundlik ja küps: & ldquoMa armastasin sind siis mitte kui labane armastus tüdruksõpra, vaid isa väärtustab poegi ja väimehi & rdquo (72. 3-4). Metafoor, nii tähelepanuväärne ja väljendusrikas kui see ka pole, pole hilisemad Rooma elegistid kunagi omaks võtnud. Mõned on oletanud, et see kuulus nende epigrammide Rooma traditsiooni. See võib nii olla, kuid kahtlemata oli raske varastada metafoor Catulluselt või arendada seda kaugemale konfliktidest, mida see Catulluse jaoks valgustab ja võimaldab tal uurida. Kirg oli vastutustundetu, pühendumine oli sama absoluutne kui leping ja siduv nagu poliitiline truudus ning reetmine oli ebamoraalne. Metafoori ebaõnnestumine näitas Catulluse ja rsquose alusnõude ebaõnnestumist, et soov ja vastutus, valik ja side, kavatsus ja tasu oleksid proportsionaalsed ja reageerivad.

Paljude jaoks on üks liigutavamaid epigramme, mida hilisemad luuletajad korduvalt kordavad, luuletus, mis on kirjutatud tema venna ja rsquose haua külastamisel (101). See näitab taas Catullani huvi varasemate traditsioonide vastu, poeetilise hääle piiranguid ja võimeid, poeetilist artefakti ja sulgumise puudumist ning inimlikku mõju laiemale kogukonnale. Luuletus tuletab meelde epitaafide traditsiooni, mis kordab Meleageri epigrammi tundeid ja selle algusjoon vihjab Homerosele ja rsquosele Odüsseia. Odysseuse ja rsquose kangelaslik kodutee naise ja pere juurde on Catulluses kaotuse ja vahemaa tõttu ümber asustatud:

Paljud võistlused ja paljud veed, mille olen läbinud

Tule, mu vend, nendele kurbadele matuserituaalidele

Selleks, et anda teile surnutele viimased kohustused

Ja räägi asjata oma ütlemata tuhaga

Kuna õnn on teie, minu käest varastanud,

Oo vend, eksinud ja valesti minust rebitud.

Aga praegu, vahepeal, muistsel viisil

Võtke need kingitused vastu, kurb kohustus matusetalitusteks,

Kuigi need voolavad paljude vendade pisaratega,

Ja igavesti ja igavesti, rahe, vend ja hüvastijätt. (luuletus 101)

Tõlkimisel on palju kadunud, eriti luuletuse foneetiline tihedus, kuid kuna luuletuse üksikud foneetilised ja verbaalsed mustrid põimuvad rituaali ja narratiivi epitaafide ja muude kirjanduslike kajade klišeede ja ägedustega, õnnestub Catullusel luua keeruline kogemus. See on sõna, kus sõnad lõpuks ebaõnnestuvad (asjata) ja nutulaul katkestatakse (& ldquoin vahepeal & rdquo), see nõuab teiste luuletuste täiendamist. See, et haud asub Troojas, annab homoseksikale suurema iroonilise sügavuse. Kuna lugeja kogeb seda luuletust, mis ei ütle, ei saa öelda kõike vajalikku, saab vähest, mida lugeja teistest luuletustest endaga kaasas kannab, embleemiks sellest suurest ja isiklikust kogemusest, mida Catullus endaga kaasas kannab.

Luuletus aga ei anna sellele isiklikule kogemusele vormi ja püsivust. Pigem tähistab luuletus isikliku ja avaliku, privaatse ja rituaalse ristumiskohta. Kui Catullus liigub ruumilisest ulatusest ajalisse laiendamisse, kannab lähiminevik ja isiklik minevik endas vanemate traditsiooni ning on laiendatud rituaalsete ja kirjanduslike traditsioonide lõputusse tulevikku. Inimesed jagavad teistega ja nii kultuuri- kui ka pereliikmetega tagurpidi ja edasi tulevikku ning väljendamatut kaotust, korduvaid ohkeid, kogevad ütlemata ja ajutisi samme maailma püsivate kaotuste vastu. Võib -olla ei paista miski Virgiliuse suunas rohkem kui see Catullani meeleolu.

Catullus ja tema põlvkond avasid järgnenud luuletajatele palju uksi. Eeldatavasti ei valinud need luuletajad kõiki neid uksi. Mitte kunagi enam ei räägiks luuletaja ja kindlasti ka mitte Rooma luuletaja, kes ei räägiks nii avameelselt jõhkralt või nii suurepäraselt rõvedate liialdustega. Üldiselt pärast Catullust väikest luuletust eriti ei hinnatud. Horace, tema järel Jaod, pöördus monumentaalsema saavutuse poole Odes. Martialis vähendati Catullani valikut lõpututeks epigrammideks ja õukondlaseks. Sellegipoolest lõid Catulluse ja rsquose katsed lüürikas uusi võimalusi mitte ainult väljendamiseks, vaid ka tunnetamiseks. Tema ja tema põlvkond õpetasid Rooma luuletajatele õppimise ja traditsioonide kasutamist, luule väge ja piire ning enese ja ühiskonna hämmastavaid sügavusi.


Catullus

Üks üllatavaid asju Catullani stipendiumi kohta, arvestades Catulluse peaaegu universaalset tähtsust ladina õppekavades, on see, et luuletajale on olnud raske leida sissejuhatusi, mis oleksid korraga usaldusväärsed ja loetavad. Amanda Kolson Hurley tutvustus läheb selle lünga täitmiseks kaugele ja selle sihtrühma jaoks on see kindel edu. Raamat on osa sarjast Bristol Classical Press ’s Ancients in Action, mille sarja sihtrühm ja seega ka Hurley ’s raamatu sihtrühm on tagakaanel oleva sarja kirjelduse kohaselt kaasaegne üldlugeja. 8221 Raamatute eesmärk on tutvustada olulisi iidseid tegelasi - sealhulgas Catullus, Lucretius, Ovidius, Horace, Spartacus ja Cleopatra - ning kajastada iga subjekti elu, loomingu ja hilisema lääne olulisust tsivilisatsioon. ”

Raamat koosneb sissejuhatusest, kokkuvõttest ja seitsmest peatükist. Esimene neist, “Müütide ja ajaloo vahel: Catulluse elu, ” on kasulik kokkuvõte sellest, mida me Catulluse elust teame ja arvame teadvat. Hurley osutab hästi, juhtides tähelepanu asjaoludele, kus meie tõendid on ebausaldusväärsed, tunnistades samas, et XIX sajandil rekonstrueeritud Catulluse elu on saanud omaette elu ja sellega tuleb arvestada, kuigi see ei pruugi igas mõttes olla , ole täpne.

Kõik ülejäänud peatükid uurivad rühma seotud luuletusi, mis tutvustavad Catulluse ja#8217 töö ühte või mitut peamist aspekti. 2. peatükk, mis hõlmab algusjärjestust (1-3, 5, 7 ja temaatilise seose tõttu luuletustele 5 ja 7, 48), on hea sisutihe sissejuhatus Catullani luule esteetikasse. 3. peatükk hõlmab Catulluse meeste sõprust (luuletused 11, 15, 16, 35, 36 ja 50). 4. peatükk, “Catullani eneseaadress, ” vaatleb luuletusi 51 ja 8. 5. peatükis vaadeldakse kolme esimest pikemat luuletust (61-63) ja koos järgmise peatükiga on see üks tugevamaid. Kuuendas peatükis “Kunstnik langenud maailmas, ” Hurley käsitleb luuletust 64. Erinevalt mõnest vanemast kriitikust annab Hurley luuletusele oma tähtaja - ja see on hea asi raamatus, mis on suunatud lugejatele, kes on tõenäoliselt esimest korda Catullust kui kirglikku armastusluuletajat kuulda. 7. peatükk käsitleb eleegiaid (luuletused 74, 80, 88, 72, 68, 87, 109 ja 76). Luuletusi 85 ja 31 käsitletakse lühidalt sissejuhatuses ja kokkuvõttes. Ilmselgelt tahavad mõned näha nende luuletuste täielikku käsitlemist või muude tekstide kaasamist üldse, kuid Hurley saab oma valitud tekstidest palju läbisõitu ja tegelikult on raamatu valikulisus selle nii kasulikuks teinud üldise sissejuhatusena.

Hurley ’s proosa on elegantne ja üldiselt arvan, et ta leiab õige tasakaalu teaduslike detailide ja kasulike üldistuste vahel. Tavaliselt tugineb ta ühele või kahele käsitletud luuletusele (näiteks Amy Richlin Gelliuse luuletustele, William Fitzgerald luuletusele 64 ja Marilyn Skinner luuletusele 63). See strateegia on mõnes mõttes väärtuslik. See võimaldab Hurley'l juhtida lugejat läbi mõne luuletuse, mis võivad seejärel korpust tervikuna valgustada, ilma et see ülekoormaks teksti joonealuste märkuste või aruteludega, mis ei pruugi üldist lugejat Catulluse ja#8217 luulega eriti kaasata. Teisest küljest on sellel oma puudused. Näiteks Hurley ’s luuletuse 64 arutelu tugineb suuresti Fitzgeraldi#8217 stimuleerivale peatükile Catullani provokatsioonid, kuid üks soovib, et ta oleks kaugemale jõudnud, võib -olla laiendades oma kommentaare hilinemise ja kaasaegse Rooma moraali kohta, viidates David Konstani ja teiste loomingule. 1

Ühes või kahes kohas võib raamat eksitada. Iuventiusnäiteks on see kindlasti kõnelev nimi, kuid tõenäoliselt ei ole see orja nimi (lk 43). Ja isiklikult ei suuda ma uskuda - kuigi Hurley pole sellega kindlasti üksi -, et Furius ja Aurelius on tõeliselt Catulluse ja#8217 sõbrad. Tundub, et seda soovitab ainult luuletus 11 ja aadress neile võib olla irooniline. Ometi algab Hurley arutelu meeste sõpruse üle neist, mitte Veraniuse ja Fabulluse või, veelgi parem, Calvusega. Samuti on mõned teemad, mida sihtrühm võiks soovida, kuid millest nad ilma jäävad, näiteks pole peatükki Catulluse ja#8217 kohta Nachleben. See on sihtrühma arvestades mõnevõrra üllatav, kuid Hurley ’ vähesed kommentaarid on kindlasti väärt ja soovitavad. Arvestades Hurley ’ ilmselgeid tugevaid külgi selles piirkonnas, oleks siiski teretulnud veidi rohkem tegelema postklassikalise kirjandusega.

Hurley ’s raamat on sihtrühmale Catulluse hea sissejuhatus. See ütleb päris palju. Ta oskab eriti oskuslikult edasi anda teaduslike arutelude tähtsust ilma oma publikut teadusliku aparaadiga petta. Catullani teadlased ei nõustu temaga igas küsimuses ja on tõsi, et Catullusele tulevad kõrgkoolide üliõpilased või kraadiõppurid tahavad otsida mujalt - või vähemalt täiendada Hurley ’s raamatut paljude muude asjadega. 2 Siiski, kui ma soovitan seda raamatut sõpradele, mitteklassikalistele kolleegidele ja õpilastele, ei tunne ma, et pean pakkuma rida parandusi ja lahtiütlemisi. Hurley ’s raamat teeb Catullani korpusesse haritud, kuid ladinakeelse publiku toomisest paremini kui miski muu. Autorit tuleb kiita selle eest, et ta kirjutas sellise raamatu, reetmata sisuliselt ei autorit ega publikut.

1. David Konstan, Catullus ’ Rooma süüdistus: Catulluse tähendus 64 (Amsterdam 1977).

2. Kraadiõppe üliõpilastel, kellelt oodatakse ilmselt Catullani korpuse nõtkustega tegelemist erineval viisil kui üldharitud lugeja, on mõistlik alustada Marilyn Skinner ’s tutvustusega Catullus Veronas (Columbus 2003), raamat, mis mitte ainult ei anna Catulluse epigrammide täielikku analüüsi, vaid toob esile ka mõned probleemid, mis seisavad silmitsi igaühega, kes püüaks mõista Catullani korpust tervikuna.


Catullus teemal Sappho: armastuse jumalik ekstaas

Rooma luuletaja Catullus tõlkis kreeka luuletaja Sappho meisterliku armastusluuletuse, kohandades selle ladinakeelseks versiooniks, mis ei ole lihtsalt sõnasõnaline ega otseselt täpne, vaid pigem särav ümbermõtestamine …

Rooma luuletaja Catullus tõlkis kreeka luuletaja Sappho meisterliku armastusluuletuse, kohandades selle kreeka keelest (Sappho 31) oma ladina keelde (Catullus 51). Kuigi tema luuletus püüab tema metrilist mustrit järgida, on tema tõlge sellest hoolimata veelgi huvitavam, sest see pole lihtsalt sõnasõnaline ega otseselt täpne. See on pigem geniaalne ümbermõtestamine ja julge kohanemine.

Catulluse enda sisestuste ja interpoleerimiste tõttu on meil selline „tõlge”, mis mulle eriti meeldib - nimelt „tasuta tõlge” -, milles luuletaja järgib originaaltekstis pigem kaudset vaimuvabadust kui selle ekspresskiri. [1] Ühe luuletaja teose teise luuletaja omastamisel näeme vana sisu uue kujul ümber tehtud. Uus luuletaja järgib vana kuju, mitte rangelt sõnasõnaliselt, vaid pigem vastavalt vaimsele tõlgendusele ja arusaamisele eelmise luuletaja sügavamast eesmärgist.

Isegi kui see toob kaasa tõelise muutuse või uuenduse sisuliselt, tuleb seda siiski tähistada, sest selle tulemuseks on sajandeid kõrgeim vastastikune dialoog. Võib -olla oleks parim kunstilist vabadust õigustav analoogia selline muusikaline kummardus, mis toimub siis, kui üks muusik võtab teiselt muusikult materjali ja töötleb selle millekski uueks. Esitades midagi uut, kutsub uus muusika sellegipoolest alati esile vana mälestust kui uue kunstiteose kogemuse lahutamatut osa. Parim luule on tõesti samamoodi muusikaline.

Muidugi, nagu ka paljude muusikaliste tsitaatide, kohanduste ja tõlgenduste näidete puhul, mida võib kohata, võib alati olla nõus ühe luuletaja „kohandamise” ja teise luuletaja materjali „vaba tõlkega” mitte nõustuma. Kuid veenvalt nõustumiseks peaks ise uue tõlke välja pakkuma. Lisaks saab oma hermeneutilisi eeldusi täielikult õigustada ainult oma konkureeriva tõlke kunstilise saavutusega.

Lühidalt, tõlgendusülesandest ei saa kuidagi mööda, sest tähe orjaliku järgimise ideoloogia ei saa kunagi adekvaatselt suhelda algtekstis leiduva vaimuvabadusega. Luuletaja hing on vaba, kui ta tõuseb oma kõige mõtisklevamates režiimides. Parim, mida lugeja või tõlkija teha saab, on püüda järgida luuletaja hinge samal lennuteel.

E.T. Merrill märgib oma 1893. aasta väljaandes Catullus 51 ladinakeelsest tekstist, kuidas Catullus teeb „Sappho oodi tasuta tõlget”. Vabadus avaldub kõige enam viimases stroofis: „Tuleb märkida, et Sappho neljanda stroofi asemel asendab Catullus selle täielikult enda omaga ning mujal lisab, jätab välja ja muudab üksikasju oma äranägemise järgi.” [2] 1894 , Leonard C. Smithers pakkus enda rõõmuks välja järgmise tõlke Catullus 51 -st, mille olen allpool ümber tellinud, reavahedega, mis sarnanevad Catulluse nelja ladinakeelse stroofiga: [3]

Mulle tundub, et ta on jumalaga võrdne,
kui ta oli seaduslik, ületas ta jumalaid,
kes istub ikka ja jälle teie vastas
vaatab sind ja kuulab sind

magusalt naerdes, mis kisub ära
minu igavast mõistusest:
hetkeks vaatan sulle otsa, Lesbia,
mulle ei jää midagi [häält],

aga mu keel on tuim, terav
leek levib läbi mu jäsemete, mille heli on ise põhjustatud
mu kaksikud kõrvad laulavad ja mu silmad on
ümbritsetud ööga.

Vaba aeg, Catullus, on teile haavav:
vabal ajal üle jõu käies rõõmustad ja
oma elu edasi anda. Vaba aeg oli kõigepealt rikutud
valitsejad ja jõukad linnad.

Esimeses stroofis, kus Sappho tunnistab oma armastatut ja armastatud vestluspartnerit, võrdleb ta vestluspartnerit jumalaga. [4] Kuid Catullus võimendab seda mõtet, öeldes oma esimeses stroofis, et vestluskaaslane tegelikult ületab jumalad. Sellist iseloomu pakutakse välja armastatud inimese juuresolekul, kellele Catullus lisab nime "Lesbia". Seda transtsendentset ja ekstaatilist armumise kogemust koos rahuliku enesevalitsuse kaotamisega kirjeldab hästi Sappho 31.Nagu Catullus kohandas oma rõhutustega, väidetakse selle eneseomanduse kaotuse ülendatud olemust siiski millekski enamaks kui meie tavaline arusaam jumalikust.

Minu arvates ei võta Catullus omaks Sappho luuletuse tavapärast tõlgendust, mille kohaselt peetakse Sapphot armukadedaks kallimaga diskursust pidava vestluspartneri omavastutuse pärast. Selle asemel võtan ma Catulluse enda ülevõtmiseks vestluskaaslase tegelikku positsiooni, nii et kehalist segadust, millesse ta visatakse, kirjeldatakse luuletuses täpselt kui armastatu läheduses viibimise tagajärge. Seda eneseomandamise kaotust väidetakse seega kui midagi üleloomulikumat kui lihtsalt jumalik ülimalt rahuliku eneseomandamise viis. Armastuses enesevalitsemise kaotamine on seetõttu jumalikum kui eneseomanduse muutumatu jumalik igavik.

Tundub, et Catullus hakkab enesevihkamise pärast kaotama eneseomadust viimases osas. Seda võib võtta kui kajastust Sappho väidetavast armukadedusest vestluspartneri võime üle armastatu juuresolekul iseseisvaks jääda. Selle tõlgenduse kohaselt, mis eeldab, et luuletus puudutab peamiselt „armukadedust”, kardab Sappho, et ei suuda rahulikuks jääda, et ta tundub oma armastatule naeruväärne, võrreldes tema rivaaliga, kes on armastatu praegune vestluskaaslane.

Kuigi Catulluse viimast stroofi võib lugeda nii, siis kui me võtame tema teise stroofi, nagu oleks ta otsustavalt üle võtnud esimese stroofi vestluskaaslase positsiooni, ei ole vaja luuletust piirata ühemõttelise “kadeduse” väljendamisega “ kolmas osapool ”on selle ainus hermeneutiline võimalus. Minu meelest kutsub Catulluse viimane stroof kahemõtteliselt välja tõlgenduse, et ta tähistab irooniliselt neid vaba aja veetmise hetki, kus ta on võimeline „hävitama” Lesbias veedetud ajaga, kelle juuresolekul on tema rahulik enesevalitsus ekstaatiliselt veedetud. "Tagasi", kui ta üritab olla tema vestluskaaslane. Selle asemel, et tähistada kui ideaali, omamoodi omavoliline otium cum dignitate (“Väärikas vaba aeg”), mida Cicero sooviks, võiks öelda, et Catullus eelistab oma väärikat vaba aja veetmist Lesbiaga.

Sellel väärikal vaba aja veetmisel ei hävita teda ükski rivaal. See oleks stsenaarium, kus võrdluseks-kuna tal puudub rivaali imeline jumalik enesevalitsus-on ta oma armastatu silmis madalamal. Selle asemel võib minu tõlgenduse kohaselt igasugune Lesbia kiindumuste rivaal Catulluse kaalutlusest lihtsalt välja langeda. Ta ei pühitse jumalikku eneseomandust, vaid armastuse jumalikku hullust, mis rikub täielikult igasuguse rahuliku meelerahu. Nagu Catullus näib oletavat (oma Sappho luuletuse algusliinide modifikatsiooniga), ehkki eneseomandamine on jumalik omadus, on armastuse ekstaas atribuut, mis oma tühjenedes on veelgi jumalikum.

Raamatuid selle essee teemal leiate aadressilt Kujutlusvõimeline konservatiiv Raamatupood.

[1] Seda lähenemist kasutan ma Hesiodose luule tõlkimisel, Teogoonia/teosed ja päevad (Vancouver, BC: Talonbooks, 2012 teine ​​trükk, 2013), mis on tõesti rohkem “kohanemine”, sest selle selgesõnaline eesmärk on luua vaimselt teadlikust mälust uus luule, jutustades ümber seda, mis elavdas vana.

[2] Catullus, toim. E. T. Merrill (Cambridge: Harvard University Press, 1893).

[3] Catullus, Gaius Valerius Catulluse karmiin, trans. Leonard C. Smithers (London: Smithers, 1894).

[4] Catullus, toim. E. T. Merrill (Cambridge: Harvard University Press, 1893).

φαίνεταί μοι κῆνος ἴσος θέοισιν
ἔμμεν ὤνηρ, ὅστις ἐναντίος τοι
ἰζάνει καὶ πλάσιον ἆδυ φωνεί-
σας ὐπακούει

καὶ γελαίσας ἰμερόεν, τό μοι μάν
καρδίαν ἐν στήθεσιν ἐπτόασεν:
ὡς γὰρ εὔιδον βροχέως σε, φώνας
οὐδὲν ἔτ᾽ εἴκει,

ἀλλὰ κὰμ μὲν γλῶσσα ἔαγε, λέπτον δ᾽
αὔτικα χρῶ πῦρ ὑπαδεδρόμακεν,
ὀππάτεσσι δ᾽ οὐδὲν ὅρημ᾽, ἐπιρρόμ-
βεισι δ᾽ ἄκουαι,

ἁ δέ μ᾽ ἴδρως κακχέεται, τρόμος δὲ
πᾶσαν ἄγρει, χλωροτέρα δὲ ποίας
ἔμμι, τεθνάκην δ᾽ ὀλίγω ‘πιδεύης
φαίνομαι ἄλλα.

Kõik kommentaarid on modereeritud ja peavad olema vestluse jaoks tsiviilsed, lühikesed ja konstruktiivsed. Essee suhtes kriitilised kommentaarid võidakse heaks kiita, kuid kommentaare, mis sisaldavad autori ad hominem kriitikat, ei avaldata. Samuti ei kinnitata tõenäoliselt kommentaare, mis sisaldavad veebilinke või blokeerivaid tsitaate. Pidage meeles, et esseed esindavad autorite arvamusi ega kajasta tingimata The Imaginative Conservative või selle toimetaja või kirjastaja seisukohti.