Paneel, mis kujutab sireenide lauludele vastupanu tegevat Ulysset

Paneel, mis kujutab sireenide lauludele vastupanu tegevat Ulysset


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Auguste Rodini sireenid

“Sireenid, ”, mille eeskujuks oli Auguste Rodin, kujutab Kreeka mütoloogiast pärit merenümfe, kes meelitasid oma lummava laulu kaudu meremehi hukatusse.

Kreeka mütoloogias olid sireenid ohtlikud olendid, kes oma lummava muusika ja häältega põhjustasid laevavrakke oma saare kivisel rannikul.

Sireenid olid noore Persephone'i kaaslased ja Demeter andis neile tiivad, et röövimisel Persephone otsida.

Pärast seda, kui ta ei suutnud Persephone'i leida, kirus Demeter Sireene, kuna nad ei sekkunud Persephone röövimisse.

Kõige kuulsam sireenide kirjandusviide on Homerose Odüsseias. Odysseus oli uudishimulik kuulda sireenide laulu ja Circe näpunäidete järgi lasi ta kõigil meremeestel kõrvad mesilasvahaga kinni panna.

Ta käskis oma meestel siduda ta ilma kõrvaklappideta masti külge ja jätta ta tihedalt masti külge seotuks, ükskõik kui palju ta kerjataks.

Kui Odysseus nende ilusat laulu kuulis, käskis ta meremeestel ta lahti siduda, kuid nad sidusid ta tihedamalt. Kui nad olid kuuldekaugusest kadunud, vabastati Odysseus.

Homerose-järgsed autorid väidavad, et sireenid said surma, kui keegi nende laulu kuulis ja neist põgenes. Pärast Odysseuse möödumist heitsid nad end vette ja hukkusid.

Kreeka müüdi sireenid ühendavad naisi ja linde mitmel viisil. Linnud valiti nende ilusate laulude tõttu. Varases Kreeka kunstis olid sireenid esindatud lindudena, millel oli naiste pea.

Hiljem kujutati neid lindude jalgadega naisfiguuridena, tiibadega või ilma, mängides erinevaid muusikainstrumente, eriti harfi.

Klassikalises kreeka ja hellenistlikus kunstis vahtides kujutati sireene mõnikord kaunite naistena, kelle keha, mitte ainult hääl, on võrgutav.

See võrgutav pilt on lähenemine, mille Rodin on oma kujutletud sireenide skulptuuris kasutanud.

Nagu paljud teised Rodini teosed, mis on seotud veega, viitavad vedelad vormid sujuvale sensuaalsusele, mis “Sireenides ” on teravas kontrastis naiste pahatahtliku käitumisega.

Rodin mõtles välja "Sireenid" ja#8221 1887. aastal, kui ta töötas välja lõpliku krohvi loomise, mida kasutati paljude pronksist ja stuudiomarmorist versioonide aluseks.

Seejärel miniaturiseeris ta need ja asetas nad oma esteetilisse vanglasse, "Põrguväravad". ” Neid figuure saab näha poolel teel Põrguväravate vasakpoolsest paneelist.

Eraldiseiseva skulptuurina meelitavad Rodini ja#8217 sireenid meid jätkuvalt oma sileda lainekujulise keha ja vaikse lauluga.


- Meie muuseumi aarded

- Voldikud F ja A


Juba II (berberi keeles: Yuba win sin või Yuva wis sin) on tänapäeva Alžeerias asuv Mauretaania berberi kuningas. Ta sündis Hippos (praegu Annaba) umbes 52 aastat enne J.-C. ja suri umbes 23 pärast Kristust. Tema valitsemisaeg algas umbes 25 eKr Rooma eestkoste all ja tema pealinn oli Mauritaania Kaisarea, praegune Cherchell.

Mosaiiki määratletakse kui kõrvuti asetsevat kogumit väikestest ebakorrapärastest või korrapärastest resistentsete materjalide fragmentidest, mida nimetatakse & quottesserae & quot, mis on kinnitatud sideainega toele, et moodustada kujundus või kaunistus. See on Kreekast pärit ja roomlaste poolt kasutusele võetud tehnika, kes on selle kasutamist impeeriumis üldistanud. Kasutatavate materjalide olemus ja värvid, tesserae kuju ja mõõtmed ning paigaldustüüp moodustavad erinevaid mosaiiktehnikaid. Cherchelli, iidse Kaisarea pinnas oli rooma mosaiikidega väga rikas. See rikkus on rohkem kui sajandi jooksul tehtud avastuste tulemus. Muuseumi mosaiigid on nende arheoloogilisest kontekstist eemaldatud, et tuua põhjused kaasaegsetele konstruktsioonidele või säilitada need mosaiigid kiire hävitamise eest. Cherchelli rahvusmuuseumis on nelikümmend mosaiiki. Nende sisekujundus on jagatud viieks erinevaks tüübiks: geomeetriline kaunistus, lillede kaunistamine, geomeetriline ja lilleline kaunistamine, kujundlikud maalid, mis käsitlevad põllumajandusstseene, igapäevaelu stseenid, meelelahutuslikud stseenid, mütoloogilised episoodid ja pealdised.

.

BACCHIC TRIUMPH

Bacchic triumf

Väli on ristkülikukujuline kahest ruudust koosnev tähepits, mis puutub tippu. Ristide intervallid on koormatud kaheksa rombiga tähega, mis määravad ruudud. Väli on lilleline kompositsioon ringide ja puutuja spindlite ruudustikus. Paneelile sisestatakse pseudoemblema, mis kujutab endast kahe tiigri meeskonda, kes lohistavad Bacchus-Dionysose võidutanki paremale, tiigrite taga seisab satiir.
See mütoloogiline stseen kujutab endast Bacchuse võidukat tagasitulekut pärast tema võitu India vastu koos mees- ja naisväeosaga, kes kannavad relvade asemel türe ja trumme (kutsudes esile Aleksander Suure kampaaniat Indias). Seejärel läks ta Egiptusesse, kus õpetas põllumajandust ja mee kaevandamise kunsti. Ta istutas viinapuu ja teda kummardati kui veini jumalat.

Selle mosaiigi puhastas osaliselt 1926. aastal Glénat ja ülejäänud 1934. aastal J. Bérard Bacchic Triumphi mosaiikmajas.

Mõõdud: 4,93 m kuni 2,75 m.

Pseudoemblema mõõtmed 1,33 m kuni 1,07 m, tesseraadid 4 mm kuni 10 mm küljega.

Kasutatud materjalid: lubjakivi, marmor ja klaaspasta opus tessellatumi tehnikaga.

Kasutatud värvid: granaat, punane ooker, roheline, sinine, lillakas, must, kollane ooker, valge, hall.

Asukoht: Muuseumi läänegalerii.

Dateeritud alates 4. sajandist.

Üheksa MUUSA

Üheksa muusat

Üheksa muusat

Üheksa muusat koosnevad erinevatest medaljonidest, mis on rühmitatud kaheks neljaks reaks, mille keskel on üheksas medaljon, mis ümbritseb üheksa muusat, mis (kreeka mütoloogias) on Zeusi ja Mnemosyne'i (mälujumalanna) tütred. Kõik need üheksa muusat kujutavad endast kunsti: Calliope: Eepiline luule, Clio: Ajalugu, Erato: Lüüriline luule, Euterpe: Muusika, Melpomene: Tragöödia, Polümn: Kirjutamise ja pantomiimi kunst, Terpsichore: Tants, Thalia: Komöödia, Uraan: Astronoomia .

See mosaiik avastati 1920. aastal Glénati väljakaevamiste käigus Volto majas.

Mõõdud: 9,23 m kuni 4,50 m ja medaljoni läbimõõt on 0,74 m, külgmised küljed on 3 mm kuni 12 mm.

Kasutatud materjalid: terrakota, marmor, lubjakivi ja klaaspasta opus tessellatumi tehnikaga.

Värvipalett: Pruun, valge, hall, ookerpunane, sinine, roheline, roosa, must.

Põld koosneb neljast üksteisele asetatud registrist Alt ülespoole on meil: viinapuu proovide võtmine ja umbrohutõrje, külv ja kündmine. Piiriks on acanthus lehestik, mis koosneb suurte koonuste kujuga lehtedest.

See mosaiik avastati 1925. aasta aprillis Glénati väljakaevamiste käigus maatööde majas.

Mõõdud : 5,25 m kuni 3,50 m, külgmised küljed 3 mm kuni 9 mm.

Kasutatud materjalid: terrakota, marmor ja lubjakivi opus tessellatum ja opus vermiculatum tehnikaga.

Kasutatud värvid: Must, valge, kollane, roosa, roheline, lillakas, pruun, ooker, hall ja granaat.

Asukoht: Muuseumi kagugalerii.

Dateeritud 2.-3. sajandist.

Jahistseen

Mosaiigil on kahekordne ääris: esimene on valmistatud haakristide ja ruutude lookest, teine ​​kahe paelaga punutisest. Tabelis on jaht kahe registriga. Alla on langev antiloob, noolega haavatud, üles rattur.
Rooma maailma jahipidamise stseene harjutatakse looduslikus keskkonnas või lavastatakse areenil, täiendades gladiaatorite võitlusi amfiteatri etenduste ajal, ja neid nimetatakse ladina keeles: venatio.
See mosaiik leiti 1903. aastal Julii majast.
Mõõdud: 2,30 m kuni 1,14 m, külgmised küljed 10 mm kuni 20 mn.
Kasutatud materjalid: marmor, terrakota, lubjakivi ja kild opus tessellatumi tehnikaga.
Kasutatud värvid: kollane ooker, punane ooker, oliiviroheline, valge, roosa ja must. Asukoht: muuseumi idagalerii.
Dateeritud 4. sajandist

Ulysses ja sireenid

Vaagna põhi on vooderdatud geomeetriliste mustritega: mustad horisontaalsed ribad valgel taustal on meri. Servad on kaunistatud lillede ja puuviljadega. Basseini seinal on episood Odüsseiast, Ulyssese ja sireenide kohtumisest.

Kreeka mütoloogia järgi saadavad näkid ujumisega paate ja püüavad tänu oma laulude ilule meremehi sügavusse meelitada, millele ükski surelik ei suuda vastu panna.

Ulysses on esimene, kes oma kahjuliku laulu külgetõmbe üle elas. Ta käskis oma meestel kõrvad vahakaitsega kinni panna ja oli mitme nööriga põhimasti külge seotud, sest nad soovisid nende laulu kuulda.

Selle mosaiigi avastas jaanuaris 1940 Glénat kahe basseini majas.

Vaagna mõõtmed: läbimõõt on 2,60 m, kõrgus 0,60 m ja laius 0,98 m.

Kasutatud materjalid: terrakota, marmor, lubjakivi ja klaaspasta, tesserae küljega 3 mm kuni 12 mm, opus tessellatumi tehnikaga.

Kasutatud värvid: roheline, punane, granaat, kollane, sinine, lillakas, pruun, pruun, hall, valge, must.

Asukoht: Muuseumi siseõu.

Dateeritud alates 4. sajandist.

Puu armud

Põllul, valgel taustal, on kujutatud kolm graatsit, alasti ja seisavad, hoides üksteist käest kinni. Äärisel on laineline lint vaheldumisi punase, valge, musta ja kollase ookriga, rohelise, valge ja rohelisega mustal taustal.
Mütoloogia kohaselt olid armud Jupiteri ja Eurynomi või Eunomia tütred. Teiste arvates on nad Päikese ja Egle tütred või Jupiteri ja Juno Või tütred, levinuima arvamuse kohaselt Bacchuse ja Veenuse tütred. Kolm armu on: Aglae (geniaalne), Thalia (roheline), Euphrosyne (hinge rõõm). Nad on Veenuse kaaslased.
See mosaiik avastati 1882. aastal ja kustutati uuesti 1886. aasta mais V. Waille'i poolt Julii majas.
Mõõtmed: 2,48 m 2,07 m kõrgusel 8 mm kuni 20 mm.
Kasutatud materjalid: terrakota, marmor ja lubjakivi, opus tessellatumi tehnikaga. Kasutatud värvid: beež, kollane ooker, punane ooker, roosa ja pruun.
Asukoht: Muuseumi kagugalerii.

Dateeritud teisest poolest või 4. sajandi lõpust.

Loomade kaunistamine

Mosaiik on ääristeta. Kividest, puudest ja põõsastest koosnevas kaunistuses võime näha hirve, panterit ja gaselli.
See mosaiik avastati Crescenzo kinnistust Glénati uuringute käigus 1920.
Mõõtmed: 1,57 m kuni 0,39 m, külgmised küljed 3 mm kuni 10 mm.
Kasutatud materjalid: marmor, terrakota, lubjakivi ja klaaspasta, opus tessellatumi tehnikaga.
Kasutatud värvid: kollane, roosa, roheline, pruun, hall, must, valge.
Asukoht: Muuseumi idagalerii.
Dateeritud : 4. sajand.

Vendangeur

Sellel mosaiigil pole piire. Paneeli ülaosas on pilliroost trell, mis toetab viinapuulehtedega koormatud viinapuuvõrseid. Viinamarjakoristaja laskub puidust redelilt ja kannab oma vitstest korvi tagasi.
Selle mosaiigi avastas Glénat 1925. aasta aprillis maatööde majas.

Mõõtmed: 5,25 m kuni 3,50 m, külgmised küljed 3 mm kuni 9 mm.
Kasutatud materjalid: terrakota, marmor ja lubjakivi, opus tessellatumi tehnikaga.

Kasutatud värvid: Must, valge, kollane, roosa, roheline, lillakas, pruun, ooker, hall ja granaat.

Asukoht: Muuseumi kagugalerii.
Dateeritud 3. - 4. sajandist.


Odysseus Alcinoususe palees

VIII raamatus ei ole Odysseus, kes on viibinud Nausicaa isa, faiaakide kuninga Alcinouse palees, oma isikut veel avaldanud. Kuninglik meelelahutus hõlmab kuulamist, kuidas bard Demodokos laulab Odysseuse enda kogemusi. See toob Odysseusele pisarad silma.

Francesco Hayez (1791–1882) oli veneetslane, kes oli seotud Itaalia maalikunsti üleminekuga neoklassitsismi ja romantika vahel.


Virtuaaltuur Victoria rahvusgaleriis

Aborigeenide kilbid

Need Austraalia aborigeenide kilbid on valmistatud puidust, suhkruroost, suledest ja maa pigmentidest. Enamik neist kilpidest pärineb Austraalia kaguosadest.

Aborigeenide ühiskondade jaoks olid need kilbid ainulaadsed võimu ja prestiiži objektid. Kahjuks on suur osa nende omandist, ajaloost ja ikonograafiast kadunud.

Aborigeenid eksisteerisid Austraalias ja seda ümbritsevatel saartel enne Euroopa koloniseerimist, ulatudes ajas tagasi 61 000–125 000 aastat tagasi.

Kaotustrauma, mis järgnes Briti koloonia loomisele Austraaliasse, avaldas põlisrahvastele tohutult kahjulikku mõju.

Laialdane keele, kultuuri ja traditsiooni kadumine muutis põliselanike elu ja nende kunstikultuuri.

“Endormies ” autor: Rupert Bunny

Rupert Bunny “Endormies ” kujutab kahte naisekuju lõõgastumas ja unistamas vee ääres. Endormie tähendab unistavat prantsuse keelt ja kirjeldab seda stseeni.

Bunny modelleeris magava figuuri oma naise Jeanne Moreli järgi, mida sel perioodil on kujutatud paljudel maalidel. Jeanne on prantsuse variatsioon Jeanist ja nime tähendus on “ Jumal on armuline. ”

Tema graatsilised ja sensuaalsed jooned kaunistasid paljusid tema maale.

“Jääride kuulamine ”, autor Tom Roberts

Jääradade kuulmine ja Tom Robertsi maalid tehti 1890. aastal ja need kujutasid lammaste lõikamist puulõikekuuris.

Roberts tahtis väljendada raskusi ja kiiret lõikamisprotsessi. Füüsilist mehelikkust kujutatakse niitjate sagedase kaarekujulise painutamisega kuuri sügavustesse.

Samas oli see ka põnevuspaik ning ta on kompositsiooni supelnud Austraalia sooja päikesevalguse käes.

Kaks noort poissi jäädvustavad sündmuse rõõmu. Üks poiss on paljajalu vasakul ja teine ​​kompositsiooni keskel, vaadates otse valge hambaga naeratust vaataja poole.

“Lilla lõuna ja#8217 läbipaistev võib ”, autor Arthur Streeton

“Lilja lõuna ja#8217 läbipaistev vägi ”, autor Arthur Streeton, kujutab Austraalia sinist ja kulda päikesepaistelist maastikku.

1896. aasta alguses sõitis Streeton Austraalias New South Walesis Hawkesbury jõe ja#8217 ülemjooksule.

Teda inspireeris avardav vaade Sinimägede poole.

Pealkiri ‘Lilla keskpäev ja#8217 läbipaistev võib saada oma nime Percy Bysshe Shelley luuletusest, mis hõlmab loodusmaailma. Kuumal suvel kahe päeva jooksul maalitud, mõtles ta Shelley luuletusele.

“Pioneer ja#8221, autor Frederick McCubbin

“Pioneer ja#8221, mille autor on Frederick McCubbin, maaliti 1904. aastal triptühhonina, mis kujutab lugu asunike perekonnast, kes elab Austraalia põõsas.

Vasakpoolne paneel näitab asunikku ja tema naist nende valikul. ” “Selection

Keset põõsast on vagun lõkke tegeva mehega. Esiplaanil on naine sügavas mõtlemises.

Varased Austraalia maastikud

Visandid ja maalid Austraalia ja#8217 põlisrahvaste omanikest, Austraalia ja#8217 taimestikust ja loomastikust said alguse Captain Cooki ja saatjaskonna liikmetest, kes olid teaduslikel eesmärkidel.

Asula esimese laevastiku saabudes suurenes Austraalia ainulaadse keskkonna piltide arv, nagu ka kogu koloonia kasvavaid asulaid kujutav kunst.

Padihorpasheraseti pea kate

“Padihorpasheraseti peakate ” on peenelt kaunistatud Vana -Egiptuse muumiaümbrise peakate. Katet nimetatakse ka kartongiks.

Lahkunu pea esitlus oli eriti määrav järgmises elus ellujäämise tagamisel. Matusemaskidega kirstud olid Ptolemaiose ja Rooma perioodil populaarseks saanud.

Nendel perioodidel kaeti kaunistatud kartongiga ainult osalised pakitud kehaosad.

“Punase mere ületamine ”, autor Nicolas Poussin

“Punase mere ületamine ”, autor Nicolas Poussin, kujutab iisraellaste poolt Punase mere ületamist, 2. Moosese raamatu 14. peatükist.

Poussin ’s klassikalise piibliloo kompositsioon näitab Moosest tõstetud käega, sest tema kaudu viib Jumal lõpule Punase mere.

Iisraellasi näidatakse selle sündmuse järel, olles hämmingus ja tähistades, sest nad on põgenenud vaarao armeest.

Iisraellased taastuvad vetest, uppunud Egiptuse sõjaväe soomukist ja riietusest pärast seda, kui iisraellased olid turvaliselt üle läinud.

Rembrandti "Kaks vanameest vaidlevad"

Rembrandti "Kaks vanameest vaidlevad" kujutab kahte istuvat meest arutamas raamatu teksti. Üks vanematest meestest osutab teise mehe käes olevale raamatulehele.

Rembrandti dramaatilise valgustuse oskust näitab särav päikesevalgus, mis langeb diagonaalselt, et valgustada huvipakkuvat objekti, jättes suurema osa pildist pimedusse ja varju.

Kontrastvalgus juhib tähelepanu valgele vanemale mehele, kelle habe ja kortsus nahk on kaunilt maalitud. Varjus võib näha küünlaid, sulepead, tindialust, laudlinat ja alandlikke seinu.

James Tissot "Huvitav lugu"

James Tissoti “Huvitav lugu” kujutab kahte moekalt riietatud noort, keda igavleb meremees, kes on oma jutustamisse süvenenud.

1872. aastal kuninglikus akadeemias eksponeeritud näitus oli üks esimesi maale, mida Tissot Londonis pärast Pariisi kommuuni langemisel 1871. aastal Prantsusmaalt lahkumist näitas.

Tissot leidis peagi edu Londoni maalimoodus huumori ja irooniaga.

Selle maali asukoht Thamesil oleks teinud selle kaasaegsele publikule atraktiivseks, kui paljud kunstnikud uurisid Thamesi ajaloolisi, romantilisi ja nostalgilisi omadusi.

John William Waterhouse "Ulysses ja sireenid"

John William Waterhouse'i "Ulysses ja sireenid" illustreerib dramaatiliselt episoodi Kreeka kangelase Odysseuse ja#8217 rännakutest, keda tuntakse paremini kui ladinakeelset varianti Ulysses.

Sellel maalil on kujutatud juhtumit, kus kurikuulsad sireenid meelitasid ettevaatamatuid meremehi ohtlike kivide ja hukatusse, lauldes oma lummavaid laule.

Ulysses oli uudishimulik Sireenide laulu kuulama ja nii lasi ta Circe ’s nõuandel kõigil oma meremeestel kõrvad mesilasvahaga kinni panna ja laskis end siis masti külge siduda.

Ta käskis oma meestel jätta ta tihedalt masti külge seotuks, ükskõik kui palju ta kerjataks. Kui Ulysses kuulis nende ilusat laulu, käskis ta meremeestel teda lahti siduda, kuid nad sidusid ta tihedamalt. Kui nad olid kuuldekaugusest kadunud, vabastati Odysseus.

Arthur Hughes "Fair Rosamund"

“Fair Rosamund ”, autor Arthur Hughes, kujutab Inglismaa Henry II kaunist armukest ja tõelist armastust. Kuningas oli loonud Rosamundile salajase aia, kuhu pääseb ainult labürindi kaudu.

Hughes on maalinud hetke, kui taustal nähtud kuninganna Eleanor avastab aia sissepääsu.

Rosamund Clifford (1150 - 1176), keda sageli kutsutakse “

Rosamund kasvas üles Cliffordi lossis, enne kui ta läks Oxfordi lähedal asuvasse Godstowi nunnakloostrisse, et nunnad haridust saaksid. Varsti pärast hariduse omandamist võttis kuningas Henry ta oma armukeseks.

Et oma ebaseaduslikke suhteid oma kuninganna, Akvitaania Eleanori eest varjata, kohtus ta Rosamundiga labürindi sisemises süvendis, mille ta oli loonud salajaseks aiaks Oxfordshire'i kuninglikus mõisas Woodstockis.

Kuninganna Eleanor kuulis kuulujutte ja mõtles labürinti tungida ning astus oma rivaalile vastu. Ta sundis Rosamundi valima pistoda või mürgitopsi vahel. Rosamund valis mürgitatud tassi ja suri.


Sisu

18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses mõjutas Briti maalikunsti tugevalt Kuningliku Kunstiakadeemia (RA) esimene president Joshua Reynolds (1723–1792). Reynolds uskus, et kunsti eesmärk on "kujutada ja kujutada oma subjekte poeetilisel viisil, mitte ainult faktiga", ja et kunstnikud peaksid eeskuju võtma renessansiaegsetest maalikunstnikest nagu Rubens, Paolo Veronese ja Raphael ning muutma oma objektid täiuslikkuse lähedale. . [1] Pärast Reynoldsi surma tema Diskursused kunstist, mis ülistas kujutlust kunstniku kohustusest maalida idealiseeritud teemasid, jäi Suurbritannia esmaseks kunstiteoseks. [1] Kuninglik akadeemia domineeris Briti kunstis, iga -aastane kuningliku akadeemia suvenäitus oli kalendri tähtsaim sündmus. [2] Kuninglik Akadeemia kontrollis ka prestiižseid Kuningliku Akadeemia kunstikooli, millel oli tõhus monopol uute kunstnike koolitamisel ja mis õpetasid väga kitsalt keskendudes heakskiidetud tehnikatele. [2] [3] Kuigi maalikunstnikud nagu J. M. W. Turner (tugev Kuningliku Akadeemia toetaja) hakkasid eemalduma vanameistrite mõjust, et luua ainulaadseid Briti stiile, järgisid nad Reynoldsi kehtestatud põhimõtteid. [4]

Toona Kuninglikus Akadeemias ja kriitikute seas levinud arvamustes peeti kõige prestiižsemaks maalimisvormiks ajaloomaali, milles kunstiteos illustreeris lugu. Arvati, et sellised teosed võimaldavad Briti kunstnikel näidata end võrdsetena või isegi paremana sel ajal tegutsevate Euroopa kunstnike ja vanameistrite ees. [5] Teisi maalimisviise, nagu portreed ja maastikud, peeti väiksemateks stiilideks, kuna need ei andnud kunstnikule nii palju võimalust loo illustreerimiseks, vaid olid lihtsalt reaalsuse kujutised. [6] Sellest hoolimata pühendaksid isegi kõige silmapaistvamad kunstnikud sageli aega portreemaalile, kuna portreed telliti üldiselt subjektide või nende perekondade poolt, pakkudes kunstnikule garanteeritud sissetulekuallikat [7]. Kuninglik Akadeemia (Joshua Reynolds ja Sir Thomas Lawrence) olid teinud oma nime portreemaalidena. [5] [A] Ajaloomaalinguid tellida soovivate patroonide puudumise tõttu oli 19. sajandi alguseks Inglismaal ajaloomaalingute tõsine langus. [9]

William Etty õpipoisiõppe 1805. aasta lõpetamise kohta Autobiograafia kirjutatud novembris 1848 [10]

William Etty sündis 10. märtsil 1787 Feasegate'is, York, Matthew ja Esther Etty, neiuna Calverley, seitsmes laps. [11] Kuigi Matthew Etty oli edukas mölder ja pagar, [B] sünnitas ta suure pere ja polnud kunagi majanduslikult kindlustatud. [11] Esther Calverley vend päris ootamatult 1745. aastal, üheksa aastat enne Estheri sündi, Haytoni vanema tiitli, [11] kuid eitas teda pärast abiellumist Matthew'ga, keda ta pidas oma jaama all. [12] Perekond oli range metodist ja Williamit kasvatati sellisena, kuigi talle ei meeldinud metodisti kabeli spartalik välimus ja talle meeldis võimaluse korral osaleda oma anglikaani koguduse kirikus või York Minsteris. [13]

Ta näitas juba varakult kunstilist lubadust, joonistades kriidiga isa poe puitpõrandale. [14] Alates neljandast eluaastast käis ta Yorki kohalikes koolides, enne kui ta 10 -aastaselt saadeti härra Halli akadeemiasse, mis oli lähedal asuvas Pocklingtonis asuvas internaatkoolis ja mille ta kaks aastat hiljem lahkus. [15] 8. Korpuse pakett. [13] [C] Kuigi Etty pidas tööd kurnavaks ja ebameeldivaks, jätkas ta vabal ajal joonistamist ning töö andis talle võimaluse raamatuid lugedes oma haridusteed laiendada. [13] Tundub tõenäoline, et see töötas printerina ja pani ta esimest korda aru saama, et kellelgi on võimalik joonistada ja maalida. [16]

23. oktoobril 1805 lõppes Etty seitsmeaastane suhtlus Peckiga, sündmus tervitati suure õnnega, kuna talle see töö väga ei meeldinud. [17] Ta jäi Hullisse veel kolmeks nädalaks reisiprinteriks. [10] Ta kolis Londonisse "mõne värvilise kriidipliiatsitükiga", [18] et jääda oma vanema venna Walteri juurde Lombard Streetile. [15] Walter töötas eduka kullapitsitootja Bodley, Etty ja Bodley juures, kelle partneriks oli nende isa vend, kelle nimi oli samuti William. [17] Ta saabus Londonisse 23. novembril 1805, [19] kavatsusega pääseda Kuningliku Akadeemia koolidesse. [20]

Kuningliku akadeemia koolide taotlejad pidid läbima ranged võimekustestid ja Londonisse saabudes hakkas Etty harjutama, [20] joonistades „trükistest ja loodusest”. [10] Olles teadlik sellest, et kõik edukad taotlejad peaksid koostama klassikaliste skulptuuride kvaliteetseid jooniseid, veetis ta palju aega "Gianelli hoitud kipsvalupoes Smithfieldi lähedal asuval rajal, jäädvustatud dr Johnsoni külastusest "Tont" seal ", [D] mida ta kirjeldas kui" Minu esimene akadeemia ". [10]

Etty sai parlamendiliikme Richard Sharpi tutvustuskirja maalikunstnik John Opie'le. [10] Ta käis selle kirjaga Opie juures ja näitas talle joonistust, mille ta oli valatud Amor ja psüühika. [21] Muljet avaldanud Opie soovitas Etty Henry Fuselile, kes võttis ta katseajal vastu Royal Academy Schools. Võttes rahuldavalt täidetud joonised Laocoön ja "Michelangelo torso", [E] Etty võeti 15. jaanuaril 1807. täisüliõpilaseks. [22]

Varsti pärast seda, kui Etty RA -ga liitus, pidas John Opie 1807. aasta veebruaris ja märtsis neli suurt maaliloengut. Neis ütles Opie, et maal "toob nähtavale kõige varasemate perioodide kangelased, targad ja ilud, kõige kaugematest piirkondadest ning fikseerib ja põlistab tänapäeva vorme, mida see meile esitab, kangelastegusid, tähelepanuväärseid sündmusi ning huvitavaid näiteid vagadusest, patriotismist ja inimlikkusest igas vanuses ning vastavalt kujutatud tegevuse olemusele. meid süütu naudinguga, erutab kurbusi põlgust, liigutab meid vagadusse või inspireerib meid kõrgendatud tunnetega. " [24] Opie lükkas tagasi Reynoldsi traditsiooni maalide teemade idealiseerimiseks, märkides, et ta ei usu ", et kangelaste liha on vähem liha kui teiste meeste oma". [25] Opie soovitas oma õpilastel pöörata suurt tähelepanu Titianile, kelle värvikasutust ta pidas ületamatuks, ning soovitas õpilastel, et „värvimine on kunsti päikesepaiste, riietumine naeratades [.] Ja kahekordistab ilu võlusid [. 26] Opie arvamused jätsid noorele Ettyle sügava mulje ja ta pidas neid seisukohti kogu oma karjääri jooksul. [27]

Thomas Lawrence Edit

Selleks ajaks oli Etty portreemaalija Thomas Lawrence'i vastu suurt imetlust tundnud ja lootis temalt õppida. Olles korraldanud sissejuhatuse Henry Fuseli kaudu, kohtus Etty onu William Lawrence'iga ja maksis talle 100 guinea (umbes 8 400 naela 2021. aastal [28]) vastutasuks selle eest, et ta võttis noorema Williami aastaks eratudengiks. [29]

Selle korra kohaselt ei saanud Etty Lawrence'ilt ametlikku õppemaksu. Selle asemel eraldas Lawrence oma pööningul toa, et Etty oma piltidelt kopeerida, ja nõustus küsimustele vastama, kui tal oli selleks võimalus. [29] Etty pidas Lawrence'i teose kopeerimise kogemust äärmiselt masendavaks ja oli tema enda sõnul "valmis põgenema", kuid ta jäi peale ja lõpuks õpetas end Lawrence'i loomingut väga tihedalt kopeerima. [30] Kuigi Etty leidis, et tema aasta Lawrence'iga oli masendav kogemus, teenis teda teiste teoste kopeerimise võime arendamine teda tulevikus hästi, kui ta tuli kopeerima vanameistrite elemente. [30]

Kui ta oli oma aasta Lawrence'iga lõpetanud, naasis Etty kuninglikku akadeemiasse, joonistades eluklassis ja kopeerides muid maale, samuti tellides tellimusi ja tehes aeg -ajalt tööd Lawrence'i jaoks, et raha teenida. [30] [31] Ta ei olnud kõigil akadeemia konkurssidel edukas ja iga maal, mille ta suvenäitusele esitas, lükati tagasi. [30]

1809. aastal suri Etty onu William, kelle juures ta viibis. [30] Ta oli sunnitud ebamugavasse mööduvasse elustiili, liikudes öömajast öömajja. [30] Etty oli jätnud oma onu testamenti märkimisväärse summa ning tema vend Walter võttis nüüd üle nende onu positsiooni Bodley, Etty ja Bodley juures, andes Walterile vahendid noorema Williami töö rahaliseks toetamiseks. [32] Aastal 1811 tasus Etty püsivus end ära. Kaks tema maali võeti vastu Telemachos päästab Antiope metssea raevust näitus Kuningliku Akadeemia suvenäitusel ja Sappho Briti Instituudis. [33] Viimane müüdi auväärse 25 guinea eest (2021. aastal umbes 1800 naela [28]). [34] [G] Kuigi nüüdsest alates oli Etty igal aastal vähemalt ühele teosele suvenäitusele vastu võetud, [33] oli tal järgnevatel aastatel kaubanduslik edu vähene ja huvi väike. [35] Aastaks 1814 oli Etty RA -s laialdaselt hinnatud oma värvikasutuse ja eriti võime eest toota realistlikke lihatoone. [36]

Prantsusmaa ja Itaalia Edit

Sel ajal polnud Inglismaal püsikollektsioonidega avalikke kunstigaleriisid. [37] [H] 1816. aastal otsustas Etty oma jätkuva edu puudumise tõttu veeta aasta Itaalias, et uurida Itaalia suurtes kogudes leiduvaid teoseid. [40] Ta oli 1815. aasta alguses teinud lühikese visiidi Prantsusmaale, kuid peale selle polnud ta kunagi välismaal viibinud. [41] [I] 28-aastane Etty oli armunud, [J] ja muretses võimalike abielude tekitatavate raskuste pärast ning kas oleks õige reisida oma karjääri edasi, kuigi see tähendaks oma uue naise välismaale. [40] Sel juhul lükkas naine ta tagasi ja ta asus 1816. aasta septembri alguses teele mandrile. [40]

Etty maandus Dieppes ja suundus Roueni kaudu Pariisi. Kuigi ta tunnistas, et leidis Prantsusmaalt ilusa riigi, oli ta kogu sealviibimise ajal õnnetu ja kannatas peagi pärast Pariisi saabumist tõsise koduigatsuse all ning kirjutas oma nõbule Martha Bodleyle, et "ma loodan, et mulle meeldib Itaalia rohkem kui Pariis, või ma arvan, et Ma ei tunne otsust peatada aasta. Kui ma seda ei tee, siis rahuldun sellega, et näen seda, mis minu arvates on väärt, ja naasen siis. " [42] Ta sõitis edasi Genfi kaudu, kuid tundis Šveitsi pettumust valmistavana, kuigi oli kaasa võtnud oma tee valmistamise seadmed, kuid kaugetes mägikülades oli tal raske oma tee jaoks piima hankida. [42] Simploni passi kaudu Piemonte juurde reisides elavnes tema vaim mõnevõrra, ta leidis, et Põhja -Itaalia maastike värvikirevus on põnev ja saabus septembri lõpus Firenzesse. [42]

Hoolimata Firenze suursugususest oli Etty tõsises depressioonis, kirjutades 5. oktoobril oma vennale, et "tunnen end nii üksildasena, mul on võimatu õnnelik olla" ja kaebas "voodis olevate kahjurite, mustuse ja roppuste üle" mida ta pidas "selliseks, nagu ühelgi inglasel pole aimu, kes pole selle tunnistajaks olnud". [42] Tema emotsionaalne seisund tegi tal õppimise võimatuks ja kuu aja pärast Itaaliasse jõudmist alustas ta teekonda tagasi Inglismaale, peatudes 26. oktoobril 1816. aastal Pariisis. [42] Seal registreerus ta ateljeesse Jean-Baptiste Regnault aga tundis õhustikku ja stuudiot liiga prantslasi täis ning lahkus nädala pärast. [43] Pariisis viibides külastas ta ka Académie des Beaux-Arts'i ja kogus palju Pariisi kunstipoodidest väljatrükke. [43] Ikka koduigatsusega lahkus Etty Pariisist ja naasis novembris Londonisse. [43]

Vaatamata oma õnnetusele näib Etty oma reiside ajal maalikunstnikuna arenenud. Tema kaks maali eksponeeriti esmakordselt 1817. aasta suvenäitusel (Bakhanaanlased: visand ja Amor ja Euphrosyne) pälvis ajakirjanduses soodsa ülevaate, antud juhul William Paulet Carey kirjastuses Kirjanduslik Teataja kes kaalus Bakhaanlased "suurepärane klassikaline leiutis" ja Amor näitab "suurepärast lubadust". [44] Carey oli hiljem uhke selle üle, et ta oli esimene kriitik, kes tunnustas Etty potentsiaali, ja jätkas teda kogu oma karjääri vältel. [44] Aastal 1818 sisestas Etty Damiano Mazza koopia Ganymede vägistamine- ajal, mil Titian seda arvas - ühel Kuningliku Akadeemia maalivõistlusel. Etty võitis konkursi kõige edukamalt, kuid pidi võitma, kuni kaks teist võistlejat kaebasid, et ta on tehniliselt rikkunud RA reegleid, eemaldades maali korraks akadeemia ruumidest, et seda kodus tööd teha [45]. oli tehniliselt professionaalne kunstnik ja seetõttu ei saanud ta konkursil osaleda, hoolimata sellest, et ta oli veel tudeng. [46] Etty diskvalifitseeriti konkursilt, kuid tema töö kõrge kvaliteet tõstis veelgi tema prestiiži akadeemias. [46] Kuigi tema sissetulekud olid endiselt madalad ja ta elas üle oma venna kingitustest, palkas Etty mingil hetkel 1818. aastaks assistendi George Henry Franklini. [47] [K]

Korallide leidja Muuda

1820. aasta suvenäitusel eksponeeris Etty kahte maali: Purjus Barnaby ja Korallide leidja: Veenus ja tema nooruslikud satelliidid saabuvad Paphose saarele. [49] Purjus Barnaby on stseen, kus purjus mees kantakse võõrastemajast minema, samal ajal kui baaridaam baaridaamile otsa vaatab, on näidatud tugeva ehitusega, lihava ja roosapõskse stiiliga, milles Etty jätkas oma karjääri jooksul naiste maalimist. [50] Korallide leidja on tugevalt inspireeritud Titianist ja kujutab Venus Victrixit alasti lamamas kuldses paadis, ümbritsetuna napilt riietatud saatjatest. See oli Etty esimene alasti figuuride ja mütoloogiliste või kirjanduslike viidete kombinatsioon, mille abil ta pidi kuulsaks saama. [51]

Korallide leidja müüdi näitusel klaveritootjale Thomas Tomkinsonile 30 naela eest (2021. aastal umbes 2400 naela [28]). [52] Sir Francis Freeling oli imetlenud Korallide leidja oma näitusel ja saades teada, et see oli juba müüdud, tellis ta Etty'lt 200 guinea tasu eest sarnase pildi maalimise ambitsioonikamal skaalal (umbes 20 900 naela 2021. aastal [28]). [53] Etty oli juba mõnda aega mõelnud Kleopatra maalimise võimalikkusele ja kasutas Freelingi pakutud võimalust, et maalida temast pilt lõdvalt, tuginedes kompositsioonile. Korallide leidja. [51]

Kleopatra saabumine Kiliikiasse (tuntud ka kui Kleopatra triumf) põhineb lõdvalt Plutarchosel Antoni elu ja Shakespeare'i oma Antony ja Kleopatra, milles Egiptuse kuninganna sõidab suure laeva pardale Kiliikiasse Tarsosse, et sõlmida liit Rooma kindrali Mark Antonyga. [51] Kuigi pealiskaudselt sarnaneb Korallide leidja, Kleopatra on tihedamalt seotud Regnault ’stiiliga oma tahtlikult kitsa ja rahvarohke kompositsiooniga. [54] Üksikud figuurid on üksteise ja laevaga ebaproportsionaalsed, samas kui paljud figuurid on tihedalt paigutatud maali väikese sektsiooni sisse. [54] Nagu ka Regnault, laenab teos elemente Titianist, Rubensist ja klassikalisest skulptuurist. [54]

Kui eksponeeriti 1821. Kleopatra oli üldiselt väga hästi vastu võetud ja seda peeti omataoliste parimate maalide hulka [54] ning selle edu innustas Etty maalima rohkem sarnases vormis teoseid. [55] Näitus Kleopatra, koos näitusega jaanuaris 1822 Visand ühest Gray odest (noored ootusärevusest) mis kujutas ka alasti figuure paadis, [L] kritiseeris Etty naisaktide käsitlemise pärast. [47] Ajad 1822. Rafaeli puhtusega maalitud, võib vastu pidada: aga alastiolek ilma puhtuseta on solvav ja sündsusetu ning härra Etty lõuendil on lihtsalt määrdunud liha. " [56] Erinevalt teiste ajastu kunstnike aktiuuringutest ei üritanud Etty naisakte idealiseerida Kleopatra, vaid maalis need hoopis realistlikesse poosidesse ja realistlikesse lihatoonidesse. [47] Freeling, kes oli kriitikast võib -olla ärevil, veenis Ettyt maalima mõnele figuurile riideid. Kleopatra, kuigi 1829. aastal lubas ta Etty'l kuju tagasi viia olekusse, milles ta need algselt maalis. [47]

Edu Kleopatra vaatamata sellele jäi Etty RA üliõpilaseks ja jätkas range õppeprogrammiga. [36] Nüüd, 30ndate keskel, tundis ta, et oma töö edenemiseks pelgalt pädevusest vajaks ta võimalust õppida neid Euroopa meistreid, kelle stiile ta kõige rohkem imetles, hoolimata ebameeldivatest kogemustest, kui ta viimati Inglismaalt lahkus. [57]

Reisid Euroopas Edit

Meenutades oma koduigatsust ja üksindust, kui ta oli viimati välismaale seiklenud, reisis Etty oma järgmisel välisreisil Richard Lawni seltsis, kes oli olnud Thomas Lawrence'i kaasõpilane. [58] Hoolimata hoiatustest, et Itaalias on ebamugavalt palav, asusid kaks meest 23. juunil 1822 teele eesmärgiga jõuda Rooma. Hiljuti välja töötatud aurulaevaga Prantsusmaale sõites jõudsid nad 26. juunil Pariisi. [58] Nad jäid Pariisi kaheks nädalaks, külastades Versailles’d ja linna avalikke kunstigaleriisid ning samuti Louvre’i allesjäänud eksponaate. [M] Louvre'is oli toona näitus kaasaegsest prantsuse maalist, kus Etty tundis Prantsusmaa portreekvaliteedi vastu suurt vastumeelsust, kuid sellegipoolest avaldas talle suurt muljet püsikollektsioonid, eriti Rubensi Marie de 'Medici tsükkel, mille elemente ta hiljem paljudes oma teostes taaskasutas. [58]

Edasi Dijoni ja Šveitsi kaudu reisides sõitsid Etty ja Evans üle Simploni passi ja edasi Milanosse, kus nad vaatasid Leonardo Viimane õhtusöök ja külastas Brera galeriid. Pärast kuueteistkümnepäevast kabrioletisõitu läbi ebatavaliselt kuuma suve kurnava kuumuse jõudsid kaks meest Firenzesse, kus jäid kaheks päevaks linna galeriisid külastama. 10. augustil jõudsid kaks meest Rooma. [59]

Kuigi Etty oli Roomas mõnevõrra pettunud, võrdles ta Peetruse arhitektuuri ebasoodsalt Pauluse omaga, avaldas talle suurt muljet Michelangelo "peaaegu Veneetsia" värvikasutus Sixtuse kabelis. [59] Vahetult enne Canova surma kohtus ta ka Antonio Canovaga, kellele teda oli Lawrence soovitanud. [59] Rooma kannatas sel ajal tõsiselt malaaria all ja kahe nädala pärast otsustas Etty lahkuda Napolisse. [60] Evans oli haigestunud malaariasse ja otsustanud Rooma jääda, [49] ja nii sõitis Etty üksi Napolisse ja naasis Rooma näitleja William Macready seltsis, kes juhtus sama teekonda tegema ja kellega ta jäi hea sõber elu lõpuni. [60] Rooma naastes tegi Etty ringkäigu linna muuseumides, tehes koopiaid erinevatest kunstiteostest, eriti Veneetsia kunstnike, nagu Titian ja Veronese, kunstnikest, keda ta nii imetles. [60]

Veneetsia Muuda

Etty tundis end rahutuna ja lahkus Roomast Veneetsiasse, kavatsedes jääda sinna 10 päevaks ja naasta seejärel Inglismaale. [62] Evans eelistas jääda Rooma, nii et Etty reisis üksi, tehes lühikese pausi Firenzes ja Ferraras (kus ta peatus, et suudelda Ludovico Ariosto tugitooli). [63] Tollal Roomas elanud maalikunstnik Charles Lock Eastlake oli esitanud Ettyle tutvustuskirja Harry D'Orville'ile, kes oli Briti asekonsul Veneetsias. oma majas, mitte öömajades. [63] Etty oli pikka aega pidanud Veneetsiat oma vaimseks koduks ja "minu tööelu lootuseks ja ebajumalaks" ning sageli mõelnud, miks, arvestades selle kunstilist tähtsust, külastas linna nii vähe inglise rändureid. Ta ei olnud pettunud. Terve ülejäänud elu vaatas ta suure armastusega tagasi oma Veneetsia -visiidile, kirjutades vahetult enne oma surma, et "Venezia, cara Venezia! Sinu kujutatud hiilgus kummitab mu fantaasiat nüüd!" [63]

Kuigi Etty kavatses jääda vaid 10 päevaks, oli ta Veneetsiaga nii kaasa võetud, et jäi üle seitsme kuu. [63] Ta sattus rutiinselt kopeerima maalid Veneetsia kogudesse päeval ja käis öösel Veneetsia Kaunite Kunstide Akadeemia eluklassis, [64] luues kokku umbes 50 õlimaali ning hulgaliselt pliiatsijoonistusi. [65] Talle avaldas ülimalt muljet Veneetsia akadeemia kõrge kvaliteet, instruktorid olid omakorda ülimalt vaimustuses Etty töö kvaliteedist, eriti tema lihatoonidest. [65] Ta omandas hüüdnime "Il Diavolo" tänu maalimise suurele kiirusele ja teda tööl jälgides sai omaette vaatemänguks Gioachino Rossini, Ladislaus Pyrker (tollane Veneetsia patriarh) ja teised tulid teda maalima vaatama. [65] Etty oli Veneetsias õpingutele nii pühendunud, et ta ei eksponeerinud 1823. aastal ühtegi originaalteost, kirjutades oma vennale, et „kui inimene kulutaks kogu aeg originaalide maalimisele, siis võiks ta ka parem olla kodus”. [64] Veneetsia akadeemia liikmetele avaldas Etty nii suurt muljet, et ta valiti auväärseks akadeemikuks. [65] [O]

7. juuniks 1823 tundis Etty, et on jõudnud Veneetsias saavutatava piirini ja kaalub koju naasmist. [65] Varsti pärast seda lahkus ta Veneetsiast Firenzesse, kavatsedes luua Titiani koopia täissuuruses. Urbino Veenus, mida peetakse üheks Veneetsia maalikooli parimaks teoseks. Kuigi Uffizi juhtkond oli selle ettepaneku suhtes vaenulik, lubasid nad pärast 10 -päevast läbirääkimist Ettyl oma koopia luua. Tema kaasaegsed pidasid seda üheks parimaks koopiaks, mis kunagi tehtud maalist, mida üldiselt võimatuks peeti. [67] Juuli lõpus alustas Etty koduteed, peatudes veel kaheks kuuks Veneetsias. [67] 8. oktoobril 1823 lahkus Etty Veneetsiast, sõites Mantua ja Genfi kaudu Pariisi. [68]

Etty kavatses reisida Inglismaale, kuid jäi hoopis Pariisi, jätkates Pariisi galeriides kopeerimistöid, kogudes väljatrükke ja ostes laiakuju ning umbes 200 värvipintslit, mis mõlemad olid prantslaste kõrgemad kui Inglise tootjad. [69] Jaanuari alguses 1824 naasis Etty Londonisse. [70]

Kohe koju jõudes hakkas Etty tegelema sellega, et tal oleks vähemalt üks pilt 1824. aasta suvenäituse jaoks valmis. Ta otsustas naasta teema juurde, mille jaoks ta oli 1820. aastal visandi loonud, Pandora loo ja eriti selle lõigu Hesiodos, kus aastaajad kroonivad teda pärjaga. [70] Ta oli 1820. aastal samal teemal eskiisi eksponeerinud, [71] ja oli juba otsustanud figuuride paigutuse üle. [70] Tema esimene katse 1824. aastal jäeti pooleldi pooleli ja ta alustas uuesti väiksema lõuendi peal, kus olid võtmefiguuride erinevad positsioonid. Pandora, Vulcan ja Veenus. [70]

Aastaaegade kroonitud Pandora on ebatavaline kompositsioon, mis on maalitud meenutama bareljeefi, kus erinevad elemendid kerkivad esile lamedalt taustalt. [70] Pandora kuju seisab keskel, ühel pool Vulcan ning teisel pool Veenus ja Amor, kaldudes temast eemale Vulkani ja Veenuse figuurid koos nelja aastaaega tähistava figuuriga. lõuend, looge Pandora ümber teemantkuju. [70] Vulkani jalg toetub pildiraamile, pildi kompositsiooni elementide lemmikseade Rubens [72] on samuti võetud 1817. aasta graveeringust samal teemal, mille on joonistanud Etty kolleeg Yorki kunstnik John Flaxman ja graveerinud William Blake. [70] Nagu kõigi selle aja Etty ajaloomaalingute puhul, töötas ta ka kõigepealt kujundite maalimisega ja täitis tausta alles siis, kui figuurid olid valmis. [73]

Kuigi äratuntavalt põlvneb varasematest teostest nagu Korallide leidja, Pandora oli palju edukam töö kui need, mida Etty enne oma reise eksponeeris. Kuigi mõned kriitikud ei soovinud nõustuda Etty realistlike arvude ja ebareaalse keskkonna kombinatsiooniga (Etty 1958. aasta biograaf Dennis Farr iseloomustab kriitilist reaktsiooni Pandora kui "tülgastavat imetlust, mis ei ole segatud filistlusega" [72]), avaldas ta kaaskunstnikele sellest äärmiselt suurt muljet [72], kuivõrd Thomas Lawrence ostis maali 1824. aasta suvenäitusel. [71]

Aasta edu järel Pandora, Etty kolis Strandi lähedale Buckinghami tänava korterisse, kus ta pidi oma ülejäänud tööea elama. [72] Varsti pärast seda esitas ta esmakordselt taotluse asuda Kuningliku Akadeemia assotsieerunud ametikohale ja 1. novembril valiti ta nõuetekohaselt, võites William Allanit 16 poolthääle ja 7 vastu. [74] (Ajad, sel ajal veel Ettyle vaenulikuna tajutud sündsusetuse pärast, irvitas, et "see ei saa olla härra Ettyle antud au: kui oleks, siis oleks ta selle juba ammu ära teeninud ja oleks pidanud selle saama". Sama arvustaja möönis, et Etty koopia Tintoretto omast Esther enne Ahaseurust oli "kõige olulisem pilt ruumis" nende raportis Briti Instituudis toimunud näituse kohta, mis käsitles olulisi maalikoopiaid. [75])

Betsy Etty Muuda

Itaaliast naasmisele järgnenud aastatel oli Etty seltsielu väga piiratud. Tüüpilisel päeval ärkas ta kell 7 hommikul, maalides umbes kella 9–10 kuni 16.00, pärast seda sõi ta sööki. Pärast sööki jalutas ta ja osales elutundides kella 18–20 vahel. Koju naastes jõi ta kaks tassi teed ja läks keskööl magama. [77]

Etty peeti äärmiselt ebaatraktiivseks, seda kirjeldas tema 1855. aasta biograaf Alexander Gilchrist-suur austaja-kui "sloveenlikult riietatud, lühikese ja ebamugava kehaga-suur pea, suured käed, suured jalad-nägu, mis on tähistatud väikeste rõugetega, tehtud rohkem märgatav lõualuu pikkuse ja pikkade ja metsikute liivakarvade poolest: kõik pidasid teda vandenõuks, et teha temast noore daami silmis „üks kummalisema välimusega olendeid” - mida ta nimetaks vaatamisväärsuseks, mitte lunastatuks (talle), massiivse kulmu, selle energia ja jõu ilmutamise kaudu, Geeniuse märkide käsiraamat on seal loetav. " [78]

Üks tema väheseid lähedasi kaaslasi oli õetütar Betsy (Elizabeth Etty), tema venna Johni viies tütar. [79] Betsy oli vallaline ja 14 aastat noorem kui William ning temast sai majahoidja 1824. aastal. [80] Ta jäi tema teenistusse elu lõpuni, [81] ja vanemaks saades hakkas William temast üha enam sõltuma. [80], kannatades stressi all, kui nad lahus olid, ja kirjutasid talle paaniliselt regulaarselt, kui ta temast midagi ei kuulnud. [82] Ta sai tema kaaslaseks ja tegutses tema assistendina koos ametliku assistendi George Frankliniga. [83]

Kuigi tundub, et teda on kogu elu köitnud noored naised, ja tema kirjades on kindel soovitus, et esimestel aastatel oli tal Veneetsias viibides seksuaalne kohtumine ühe oma modelliga ja võib -olla ka mingisugune seksuaalne kohtumine , [84] ei ole viidatud sellele, et tal oleks kunagi olnud seksuaalseid suhteid Betsyga. [83] [P] Ta märkis oma päevikusse aastal 1830, et "on parem, kui ma pole abiellunud, sest mul pole lärmakaid lapsi ja mul võivad olla toredad raamatud ja pildid jne". [40] Ta kannatas kogu oma elu äärmise häbelikkuse käes ning kui ta oli sunnitud õhtusöökidel osalema, jäi ta sageli vaikseks, kuigi oli kaaskunstnike ja üliõpilaste seas populaarne. [86] Suhtles üsna harva, eelistades keskenduda oma maalile, kui ühel korral pakuti välja, et ta vajab vähe täiendavat koolitust ja ei pea tundides käima, vastas ta nördinult, et "see täidab paar tundi õhtul , Peaksin olema kahjumis, kuidas muidu tööle võtta ". [87]

Vanemaks saades kannatas Betsy paljude haiguste all, mille täpset iseloomu pole registreeritud, kuid mis on teadaolevalt põhjustanud Williamile suurt muret. [82] William hakkas kartma, et Betsy abiellub ja teenistusest lahkub, ning läks 1835. aastal nii kaugele, et lasi tal alla kirjutada vandetõotusele, et ta ei jäta teda kunagi. [88] Aastal 1843 naasis tema vanem vend Charles, edukas istutaja Jaaval, pärast enam kui 30 aastat välismaal viibimist Inglismaale. [89] Williamil tekkis sügavalt kahtlus, et Betsy hakkab Charlesile liiga lähedaseks muutuma, kahtlus süvenes, kui Charles viis ta Hollandi ja Reini äärde visiidile. [90] Charles naasis 1845. aastal Jaavale. [91] Umbes 1844. aastal lõi Betsy löögi lähedased suhted pliiatsitootja ja kunstikoguja Joseph Gillottiga [92], Williami ühe püsikliendiga, kellele kuulus osa tema pilte. [89] Gillott oli abielus lastega ja nende suhete lähedus tekitas Williamis muret. [93] Aastal 1848 läks William pensionile Yorki, jättes Betsy üksi oma Londoni korterisse [94], kuigi oli teadlik, et Betsy kaalub abiellumist, kuid oli kindel, et suudab veenda teda tulema Yorki ja elama koos temaga pensionile jäädes. [94] Betsy ühines lõpuks temaga Yorgis ja oli tema surma juures. [94]

Võitlus Muuda

Stimuleeritud vastuvõtt Pandoraaastal esitas Etty oma seni kõige ambitsioonikama töö, Võitlus: naine, kes palub võitu. See oli tohutu lõuend, 399 cm (13 jala 1 tolli) laiune, [95] millel oli naine, kes palus lüüa saanud sõduri elu, kui teine ​​sõdur valmistub teda tapma. [96] Toona ajaloomaali jaoks väga ebatavaliselt ei tuginenud Etty Võitlus juhtumile kirjandusest, religioonist või ajaloost, kuid maalis selle asemel stseeni täielikult oma kujutlusvõimest, tuginedes ideele, mis tekkis tal esmakordselt 1821. aastal. [74] [96] (Hiljem kirjeldas ta seda tüüpi maali kui "seda kompositsioonide klassi, mida kutsusid roomlased Visioonid, mis ei ole pärit ajaloost ega luulest. ”[97])

Võitlus võeti äärmiselt hästi vastu isegi kriitikute poolt, kes olid varem Etty suhtes vaenulikud. Kompositsiooni ja tehnika osas peeti seda Titiani ja Veronesega võrdseks või isegi ületavaks [98] ning üks kriitik pidas seda "üheks parimaks ja meisterlikumaks teoseks, mis kunagi Kuningliku Akadeemia seinu kaunistanud" [99]. need kriitikud, kes olid varem Etty arvatava roppuse pärast vallandanud, vaatasid oma arvamuse selle valguses ümber. [95] [Q] Võitlus oli jätkuvalt üks Etty enim hinnatud teoseid ja oli aluseks George Thomas Doo 1848. aasta edukale graveeringule. [102]

Pärast edu Võitlus, Etty maalis veel neli väga suurt maali. Üks neist oli 1826. aastal eksponeeritud Pariisi kohtuotsuse kulunud teemal ja kolmel teemal Judith, kes lasi Holoferneselt pea maha, [103] millest esimene oli välja pandud 1827. aastal. [104] [R] Erinevalt teistest kunstnikest kes oli selle teema maalinud, Etty's Judith maalid ei näidanud tegelikku pea maharaiumist, kuna ta lootis vältida "solvavat ja mässavat lihunikku, mõned on rõõmustanud ja isegi rõõmustanud". [103] Esimene Judith eelkõige võeti pilt kriitiliselt väga hästi vastu. [106]

Kuninglik akadeemik Edit

Veebruaris 1828, veidi enne oma 41. sünnipäeva, võitis Etty kindlalt John Constable'i 18 häälega viie vastu, et saada täieõiguslikuks kuninglikuks akadeemikuks [108], mis oli tol ajal kunstniku suurim au. [109] [S] Selleks ajaks hakkasid kaebused tema oletatava sündsusetuse peale uuesti esile kerkima. Kõik, välja arvatud üks 1820ndatel Kuninglikus Akadeemias eksponeeritud maalist Etty, sisaldasid vähemalt ühte alasti figuuri ja Etty omandas maine, kuna kasutas auväärsete teemade kasutamist alastioleku ettekäändena. [110]

1828. aasta suvenäituse jaoks eksponeeris Etty kolme pilti Maailm enne veeuputust, Veenus, õhtu täht ja Eestkostja kerubid. (Viimane oli Normantoni 2. krahvi Welbore Ellis Agari laste portree [108] ja see oli ainus mitte-alasti maal, mida Etty eksponeeris RA-l 1820. aastatel. [110]) Kuigi sarnane tema varasemate töödega , olid nad tehniliselt rohkem saavutatud. [111] Mõlemad Maailm enne veeuputust ja Veenus pälvis ajakirjanduses positiivseid arvustusi ja neid müüdi näituse ajal märkimisväärsete summade eest, [108] kuigi Staffordi markiis ostis Maailm enne veeuputust- teos, mis sisaldab mõlemast soost napilt riietatud figuure - juhtis teravat kommentaari Härrasmeeste ajakiri et see "on kaasas privaatne Tolle aadliku titaanid. "[112] Hoolimata ajakirjanduses üha kasvavast kaebuste arvust alastuse kasutamise kohta, kasvas lugupidamine Etty vastu kaaskunstnike poolt ning 1828. aastal andis Briti Instituut talle tema talendi eest 100 naela. [111].

Niipea, kui 1828. aasta suvenäitus oli lõppenud, lõpetas Etty töö teiste projektidega, et keskenduda diplomitööle, ilma milleta ei saanud temast kuninglikku akadeemikut. See tükk, Uinuv nümf ja satiinid, esitati oktoobris Akadeemiale ja detsembris 1828 sai Etty kuninglikuks akadeemikuks. [48] ​​[T]

Mulle tundub siis, et vooruslik õnn on meie seaduslik eesmärk elus, et akadeemilise auastme ja kuulsuse omamine on järgmine asi, mida tuleb kaaluda (kui Jumal seda heaks kiidab), otsida seda väärikat pädevust, mis muudab mu viimased päevad mugavaks ja õnnelikuks. loodan, et kui see talle meeldib, suudan ma viiekümneaastaseks saades seda teha - segades aeg -ajalt oma ajalooliste piltidega portree või kaks ning muuta ja laiendada oma valdkonda - klassikaline maastik või kaks, nii et kui ma saan umbes 100 korda aastas võidakse mul võimalus lahkuda oma kallisse kodulinna ja veeta oma viimased päevad rahus.

Eluklassid Muuda

Isegi pärast seda, kui ta oli saavutanud täieliku kuningliku akadeemiku staatuse, käis Etty regulaarselt eluklassides, kaaskunstnik John Constable kirjutas sarkastiliselt, et "Etty on modellidele suurepärane eeskuju.sic] [87] Tema kaasaegsed pidasid seda parimal juhul omapäraseks ja halvimal juhul äärmiselt sobimatuks, kurtes, et kellegi kõrgemal ametikohal osalemine õpilasena oli nii ebaprofessionaalne kui ka ebavajalik ning see kahjustas positsiooni positsiooni. akadeemikust [87] oli kaebusi, et ta on ametliku 10 -aastase ametiaja kauem ületanud. [45] Etty keeldus õppetööst loobumast, pakkudes oma õpingutest loobumise asemel tagasi ning akadeemia lubas tal kurjalt jätkata [87] Ta jagas oma aega RA enda eluklasside ja lähedal asuva St. Martin's Lane'i klasside vahel. [77]

Üsna üldiselt lõpetasid eluõpingud kolmel õhtusel istungil. Esimesel õhtul visandas ta mudeli söe või kriidiga ja seejärel tindiga kontuuri. Teisel kasutas ta jooniste täitmiseks õlivärve. Kolmandal kihitas ta glasuuri ja värvi lõplikud katted. [118] Tavaliselt maalis ta veskilauale, kasutades värskete maalide jaoks tagurpidi. [119] Tema naismodellid olid tavaliselt poetüdrukud, prostituudid, näitlejannad või poseerivad plastiidimudelid, [120] samas kui tema meesmodellid kippusid olema elupäästjad, kes olid värvatud lähedalasuvatest kasarmutest, kelle arvates oli neil sobiv lihaseline kehaehitus, [120] ] või aeg -ajalt mehed Etty kohtusid avalikes saunamajades. [85]

Kangelane ja Leander Muuda

Pärast Etty akadeemikuks tõusmist eksponeeris ta 1829. aasta suvenäitusel kahte maali, Benaja, Taaveti ülemkapten ja Kangelane, visates end tornist alla Leanderi uppumise pilgul, suri oma kehale. [105] Benaja on samas ulatuses nagu Võitlus laius 398 cm (13 jalga 1 tolli) ja see on väga sarnane koostis, kuigi armu paluva naise asemel on surnud sõduri surnukeha. [105] Kangelane taaskasutab surnud sõduri poosi Benaja sureva kangelasena, kui ta surnud väljavalitu kehal lamab. [105] Etty jaoks ebatavaliselt Kangelane on maalitud tahtlikult neutraalsetes toonides, mitte tema tavapärastes Veneetsia värvides, [121] ja kompositsioon kasutab kehade lühendamist, et luua lõuendil üks diagonaal. [122] Etty kaalus elu lõpuni Kangelane olla "minu parimatest piltidest parim". [123]

7. jaanuaril 1830 suri Etty juhendaja Thomas Lawrence, [126] ja talle järgnes 30. juulil Etty ema. [87] Etty oli kaotusest laastatud ja oli üks neist, keda kaaluti kuningliku akadeemia presidendi asemel Lawrence'i asendama, kuigi sel juhul ta ei kandideerinud. [126] Võimalik, et Lawrence'i surm häiris, esitas Etty sel aastal suvenäitusele vaid kolm maali. [127] Üks neist, Judith läheb edasi, oli täienduseks Judith, mille tellisid eelmisel aastal selle maali uued omanikud - Šoti Kuninglik Akadeemia. [105] [127]

Candaules Muuda

Etty kahest originaalteosest, mis eksponeeriti RA -s 1830. aastal, Torm, mis oli inspireeritud psalmist 22, [128] ei äratanud suurt huvi ja see lükati tagasi Härrasmeeste ajakiri- tavaliselt Etty loomingu kindel toetaja - kui "kurb läbikukkumine". [127] Teine eksponeeritud maal oli Lydia kuningas Candaules näitab oma naist vargsi ühele ministrile Gygesele, kui ta magama läheb, mis pidi tõestama Etty karjääri üht vastuolulisemat teost. Candaules põhineb Herodotose lool, milles kuningas Candaules korraldab oma teenija Gyges’i järele, et tema naine Nyssia tema teadmata lahti riietuda. [129] Gyges avastatakse ja Nyssia käsul tapab Candaules, abiellub Nyssiaga ja valitseb kuningriiki tema asemel. [130] Maalil on näha hetk, mil Nyssia eemaldab viimased riided. [131] Paigutades figuurid selliselt, et keegi ei vaata pildilt välja ja vaataja on otse Nyssia taga, püüdis Etty vaatajat tunda samasugust voyeurismi ja pealetungimist, mida Gyges oleks tundnud, sunnitud luurama oma isanda alasti naise vastu tema tahtmist ja tema teadmata. [132]

Etty arvas, et teos illustreerib moraali, et naised ei ole rünnatavad, ja neil oli õigus karistada mehi, kes rikkusid nende õigusi. [133] Ta nägi vähe vaeva, et seda oma publikule selgitada ja seega Candaules tundus moraalselt väga mitmetähenduslik, kutsudes vaatajat kaasa tundma kas seksuaalselt ebamoraalsete Candaulesi, mõrvarliku Nyssia või voyeuristliku Gygese suhtes. [132] Alates selle avalikustamisest Candaules mõisteti hukka kui ebameeldiva narratiivi ja pornograafiliste piltide küüniline segu ning oli peaaegu üksmeelne, et see ei sobi avalikuks näitamiseks. [134] Tükk jäi vastuoluliseks kaua pärast Etty surma. Alexander Gilchristi ülekaalukalt meelitav 1855. aasta Etty elulugu kirjeldas seda kui "peaaegu ainukest näidet Etty teoste hulgas, vaieldamatult ebameeldiva, et mitte öelda taunitava teema" [135] kohta. 2011 Sarah Burnage Yorki ülikoolist kirjutas Candaules et "võib -olla on raske näha maali kui midagi muud kui kunstniku tahtlikku katset šokeerida ja skandaali tekitada". [132] Candaules ostis jõukas kollektsionäär Robert Vernon, kes ehitas Briti kunstikollektsiooni ja pidi saama Etty üheks olulisemaks kliendiks. [77]

Pärast 1830. aasta suvenäituse kolme maali valmimist otsustas Etty veel kord Pariisi külastada. [81] Etty reisis Brightoni kaudu, jõudes Pariisi juuli alguses 1830. Ta leidis, et linna atmosfäär on muutunud ebameeldivalt hedonistlikuks, kirjutades Betsyle, et „Kui mul oleks tütar, peaks ta mitte siin harida. Rõõm ja lõbustus on ebajumalad. "[81]

Prantsusmaal oli 1830. aastal põhiseaduskriis, mis saavutas haripunkti juuli lõpus, kui algas juulirevolutsioon ja üle Pariisi puhkesid rahutused. Kuigi teda ümbritses surm ja häving, tundis Etty, et tema visiidi eesmärk oli maalide uurimine, ja jätkas Louvre’is maalide kopeerimist, sest vägivald oli möllanud ümbritsevatel tänavatel. [117] 31. [117]

Tagasipöördumise järel Etty maalitud teosed hakkasid stiilselt lahkuma varasematest pingutustest. Kui tema varasemate originaalmaalide figuurid olid maalitud stuudiost või eluklassidest tehtud mudelite visanditest, siis nüüdsest hakkas ta mälust töötama ja selle tagajärjel hakkasid tema figuurid tunduma idealiseeritumad Farr (1958) arvab nüüdsest, et "[vastab] vähem konkreetsele mudeli aspektile kui eelarvamusele, milline mudel peaks välja nägema". [138]

Noorus ja rõõm ja Hävitav ingel Muuda

Aastal 1832 pöördus Etty tagasi teema juurde Visand ühest halli odest, eksponeeriti 1822. aastal ajakirjanduse sellise põlguse tõttu. Tulemus oli Noored ootusärevuses ja nauding Helmil, mis on endiselt üks tema tuntumaid teoseid. [139] Illustreerides lõiku Bard, Thomas Gray luuletus, [140] Noorus ja rõõm on kirjeldatud kui "poeetilist romantikat". [141] See näitab kullatud paati, mida liigutab alasti lapse hingetõmme purjede peal, üks alasti kuju, kes esindab Pleasure'i, hoiab paadirooli. Alasti laps puhub mullid, mida teine ​​alastilaeva laeval, esindades Noort, püüab kinni püüda. Naiad, jälle alasti, ujuvad ringi ja ronivad paati. [140]

Bard oli juttu kõmri kultuuri ingliskeelsest hävitamisest ja sellele järgnevast Plantageneti maja allakäigust ning selle asendamisest Walesi Tudori majaga ning kriitikute seas valitses üldine tunne, et Etty oli halli kasutatud metafooride mõttest valesti aru saanud. [140] Etty väitis, et tema teksti ebatavalise tõlgendamise eesmärk oli luua „üldine allegooria inimelust, selle tühjadest mõttetutest naudingutest, kui see pole rajatud tema seadustele, kes on ajastute kalju” [142]. maal oli moraalne hoiatus tühja naudingu tagaajamise kohta. [141] See selgitus näib jätnud kriitikud veenmata. Isegi neil kriitikutel, kes olid pildi loomisel kõige soodsamad Etty tehniliste saavutuste suhtes, oli raske kindlaks teha, mida maal peaks kujutama [140], teised kriitikud olid avalikult vaenulikumad. Hommikukroonika mõistes selle hukka kui "järeleandmist sellele, mida me kunagi klassikule lootsime, kuid mis on nüüd veendunud, on laisk mõistus". [143] Robert Vernon ostis selle näitusel tohutu summa eest [V] Noorus ja rõõm jäi vastuoluliseks veel kaua pärast Etty surma, kusjuures Farri 1958. aasta elulugu kirjeldas seda kui "erakordselt saamatut". [139]

Samuti eksponeeritud koos 1832. aasta suvenäitusel koos Noorus ja rõõm oli Hävitav ingel ja kurjade deemonid, kes katkestavad kurjade ja mõõdutute orgiad, mida Etty pidas oma kriitikutele tagasisideks. [148] Teine, mida Etty pidas "nägemusteks", kujutades pigem kujuteldavat stseeni kui kirjandusest, mütoloogiast või ajaloost pärit stseeni [97] Hävitav ingel näitab kujuteldavat klassikalist templit hävitava ingli ja deemonite rühma rünnaku all. [149] [150] Inimkujud, kes on tahtlikult tavalisest kahvatumates toonides maalitud, et viidata surmale, [151] näitavad igaüks oma hirmu erineval viisil. [149] Maalitud varsti pärast oma 1830. aasta rännakuid arvatakse, et kuhjatud surnukehad ja hirmunud rahvahulgad olid otseselt inspireeritud sündmustest, mida Etty oli näinud Pariisis. [152]

Erinevalt Noorus ja rõõm, kriitiline vastus Hävitav ingel oli üldiselt soodne isegi nende kriitikute suhtes, kes olid tavaliselt Etty suhtes vaenulikud. Maal andis soodsaid võrdlusi Michelangelo ja Rubensiga [152] ning Etty varajane toetaja William Carey (kirjutas "Ridolfi" nime all) pidas seda tõendiks Etty "lunastava armu ja vaimu" kohta. [153] Etty nägi seda maali selgesõnaliselt loobumisena oma varasematest alastiõpetustest koos Fraseri ajakiri kirjeldas seda kui "jutlust [Etty] austajatele. kus ta paneb poeetilise õigluse oma geideemadele ja nende galantidele, nende naeruvääristused on sisse murtud ja nad on enesestmõistetavalt maha kantud." vähe härrasmees Don Juan, mitmesuguste sünge välimusega jõhkrate kuradite poolt. "[154]

Umbes sel ajal hakkas Etty saama palju soovimatuid kirju rikkalt Vana -Etoni advokaadilt Thomas Myersilt. Myers oli Etty tohutu austaja ja tema kirjad viitavad peamiselt kirjanduslikele teemadele, mida ta tundis, et Etty peaks maalima, et ahvatleda aadlit, mida ta regulaarselt kirjutas ajavahemikus 1832. aasta juulist kuni 1844. aastani. Kuigi ekstsentriline ja suures osas ebajärjekindel (üks tema ettepanekutest oli et Etty oma profiili tõstaks, maalides aristokraatia naiste alasti portreesid), tundub, et Etty on vähemalt mõnda Myersi ettepanekut tõsiselt võtnud. [157]

Haigus ja taastumine Muuda

1833. Ettevalmistus uhkeks kleidipalliks. [158] Etty oli siis portreede poolest vähe tuntud, kuid oli hiljuti valminud Elizabeth Potts, peretütre tütre portree, mis oli mõne kriitiku poolt halvasti vastu võetud, kuid tehniliselt kõrgelt saavutatud. [5] [W] Ta ütles toona, et loodab, et tema portree Williams-Wynni lastest on "üks mu parimaid". [160]

Veebruaris 1834 haigestus Etty raskelt ja oli neli kuud töövõimetu. [161] [X] Kuna ta ei saanud maalida, eksponeeris ta 1834. aasta suvenäitusel ainult kahte juba valminud maali, Elizabeth Potts ja Kardinal. [160] Sama aasta juunis lahkus ta Londonist paranema, rentides Yorkis suvila. Nõrk ja keskendumisvõimetu Etty maalis väga vähe ning veetis järgmised paar kuud sõprade juures ja Yorkshire'i vaatamisväärsustes. [161] Järk -järgult oma tervist taastades naasis ta 1834. aasta detsembris Londonisse ja jätkas tööd nende maalide kallal, mille ta oli oma haiguse alguses pooleli jätnud. [161]

Haiguse ajal kaotatud aja eest tasa tehes tegi ta järgmise paari kuu jooksul mitu olulist tööd ja eksponeeris 1835. aasta suvenäitusel kaheksa maali. [160] [Y] Nende hulka kuulusid teosed, mida nüüd peetakse tema kõige olulisemaks. Ohete sild, Veneetsia põhines visanditel, mille Etty tegi oma linna visiidi ajal 1820. aastate alguses. [162] See näitab hukkamise tagajärgi, kuna kaks meest tassivad surnukeha merre viskamiseks [162], seda kirjeldas Etty'lt ostnud William Macready kui "luule lõuendil". [162] Ettevalmistus uhkeks kleidipalliks oli Charles Watkin Williams-Wynni tütarde portree, mille Etty oli alustanud 1833. aastal. Etty oli sellesse palju rohkem vaeva näinud kui portree puhul tavaline, märkides Williams-Wynni perekonnale, et kavatseb "teha head tööd". Kunst kui ka sarnasus ". [163] Näidates Williams-Wynni tütreid Charlotte'i ja Maarjat viimistletud Itaalia stiilis kostüümides, [164] võeti see kriitiliselt hästi vastu tõendina, et Etty suutis maalida suure teose, mis ei tuginenud alastiolekule, [164] näidates, et Etty oskab eliidi tellimusel maalida, mis toob kaasa täiendavaid tellimusi. [165] Sõdalase relvastamine oli Godfrey de Bouilloni uurimus. [161] maalitud, et rahuldada toonast keskaja moehullust. [166] Ettyil tekkis hiljuti huvi soomustükkide kogumise vastu ja Sõdalase relvastamine on tehniliselt vilunud uuring mitmest allikast tulede mõju kohta, mis säravad poleeritud raudrüüle. [166]

Etty 1835 RA eksponaatidest oli kõige vaieldavam Veenus ja tema satelliidid, Veenuse tualeti kujutis. [167] Suurel osal ajakirjandusest mõisteti see pornograafiliseks [167] ja seda kirjeldati kui "hinge puudumist" [168], Vaatleja eriti äärmiselt vaenulik, kutsudes Canterbury peapiiskopi Etty karistama oma maitse puudumise tõttu. [169] Vaatamata sellele hukkamõistule kaalus Etty Veenus ja tema satelliidid üks tema parimaid teoseid ja müüs selle augustis pastor Edward Pryce Owenile märkimisväärse summa, 300 guinea eest (umbes 31 000 naela 2021. aastal [28]). [167]

Peame tõepoolest olema selle härrasmehega [Etty] tõsisemad kui meil kombeks, sest "Ühingut pahede allasurumiseks" ei saa vabandada nende süüdistuste eest ebasündsate väljaannete puhul ja linnapea ise väärib seda üks kord saata turviseadmesse, et vangistada väike itaallasest poiss alasti Amoriga tänaval ronimise eest, kui lubatakse näitustel eksponeerida selliseid häbematuid stseene, moraali ja kõlvatuse solvanguid Roy. Acad. karistamatult. Põlev bordell, mis oli kõik Pafia nümfid oma vooditest sisehoovi välja ajanud, oleks sellega võrreldes tagasihoidlik näitus-sest nad vähemalt eksponeeriksid en chemise. Me teame, et mitmed daamid heidutasid end sellest toanurgast minemast, et näha seal Leslie, Websteri ja muid suurepäraseid pilte, et vältida solvamist ja häbi, mille härra E. sellele kvartalile on andnud. Tõepoolest, tõesti, kui härra E. kogu oma värvilise jõuga pöörab oma joonised inimkujust ilma ausa eesmärgita - kui igasuguse maitse ja sündsuse puudumine tähistab tema akadeemilisi õpinguid, on viimane aeg oli vihje autoriteedilt, mida tema ega akadeemia nõukogu ei julge kergelt käsitleda. Canterbury peapiiskop ja mõned meie piiskopid armastavad kunsti - mida nad sellisel kujul neile ütlevad?

Augustis 1835 veetis Etty lühikese puhkuse Shropshire'is, kus ta toimetas Veenus ja tema satelliidid Owenile. [167] Tagasiteel tegi ta tiiru Manchesterisse, et külastada kunstinäitust, tutvudes seal aga rikka puuvillakaupmehe Daniel Grantiga. [170]

Etty ja York Edit

Pärast seda, kui Jonathan Martini süütamine York Minsteri vastu 1829. aastal suurt kahju tekitas, esitasid dekaan ja peatükk ettepanekud kasutada hävitamise võimalust hoone sisemuse ümberkorraldamiseks. [87] Etty oli silmapaistev püüdluses ümberkujundamisele vastu seista ja taastada hoone esialgne seisukord. [171] Etty ja teiste tähelepanuväärsete Yorki elanike juhitud kampaania oli edukas ning plaanid löödi lõpuks veebruaris 1831. [117] [Z]

Minsteri tulekahju ajaks oli Yorki korporatsioon (kohaliku omavalitsuse eest vastutav organ) juba arutelus linna kaitsemüüride tuleviku üle. [171] Müürid ei täitnud enam praktilist eesmärki ja nende ülalpidamine oli kallis ning linna elanike arvu kiire kasvuga muutus linn kitsaks ja ohtlikuks. [174] Linnaväravad ("baarid") olid muutunud rahvatervisele ohtlikuks, arvestades kohalike elanike arvu, kes kasutasid neid tualettruumidena, ning kivivargused muudeks ehitustöödeks olid jätnud osad seinad ohtlikult ebastabiilseks. Bars piiras lavatreenereid, mis tähendab, et York ei suutnud ära kasutada oma strateegilist positsiooni poolel teel kasumlikul London – Edinburgh liinil. [175] Olles silmitsi vajadusega koristada linna slummid, palus korporatsioon 1800. aastal parlamendilt luba lammutada baarid ja suur osa müüre. York Minsteri vastuseisu tõttu loobuti kavast, kuid 1826. aastaks olid nelja värava barbikaanid lammutatud. [176] Selle taustal käivitati 1824. aastal avalik kampaania müüride päästmiseks, kuid Minsteri tulekahju juhtis tähelepanu kõrvale mõlemal pool arutelu. [176] Aastal 1828 kirjutas Etty oma emale lammutamisettepanekute pärast õudust väljendades, kuid oli häiritud vajadusest lõpule viia Uinuv nümf ja satiinid ei saanud ise midagi ette võtta. Aastaks 1831 otsustas korporatsioon barbikaanid lammutada, kuid seinad säilitada ja taastada. [177]

Veebruaris 1832 alustas Etty kampaaniat kirjutada kohalikele Yorki ajalehtedele, kutsudes üles müüre säilitama, ja saatma annetusi erinevatele nende säilitamisega seotud kampaaniatele. [178] Kuigi mõned kohalikud ajalehed toetasid nüüd säilitamist, arvestades nende lammutamisega turismikaubandusele tekitatavat kahju, jäid paljud kohalikud elanikud, kelle elu raskendas elamine müüriga piiratud linnas, kus oli vähe sisenemiskohti, vaenulikud säilituskampaaniad. [179] 1838. aastal Yorki ja Põhja -Midlandi raudtee tehtud ettepanek lõigata kaar läbi seinte, võimaldamaks juurdepääsu seinte vahel asuvale raudteejaamale, galvaniseeris Etty ning ta pidas Yorki külastuste ajal kaks loengut müüride säilimise kohta. 1838–39, [180] ja tegi Baaridest neli maali. [172] [AA] Etty sõnu ei võetud kuulda ja võlvkäik lõigati nõuetekohaselt seintesse, suureks hämmelduseks, kuigi jaam viidi peagi oma praegusesse asukohta väljaspool seinu, et rongid saaksid liikuda nii põhja kui ka lõunasse .[180] Kuigi müürid päästeti lõpuks 1889. aastal, palju aastaid pärast Etty surma, omistatakse Ettyle mõnikord nende päästmine. On võimalik vaielda, kui oluline oli tema osa. Mõned autorid arvavad, et tema sekkumistel ei olnud mingit mõju ja seinte säilitamine oli korporatsiooni tehtud otsuste ja kohalike ajalehtede lobitöö tulemus, teised aga arvavad, et korporatsioon poleks neid otsuseid teinud, kui oleks olnud ilusad ja teised mõttekaaslased. ärge avaldage neile selleks survet. [181]

1838. aastal alustas Etty lobitööd kunstikooli rajamiseks Yorki. Ta tegi ettepaneku kasutada selleks Püha Maarja kloostri hospiitiumi, mille alumine korrus muutus skulptuurimuuseumiks ja ülemine korrus kooli- ja näitusesaaliks. [182] Hospitiumi skeemist loobuti, kuid Yorki disainikool avati nõuetekohaselt teisel saidil 1842. aastal. [183] ​​Kuigi kooli lõi kunstnik, kes oli oma maine aktile ehitanud, jäi alasti kunst vastuoluliseks. Aastal 1847, pärast naisüliõpilase kaebust Vana -Kreeka skulptuuride koopiate väljapaneku kohta, "paluti meistril lõigata ära iga rikkunud kuju peenis [.] Menetlus, mis kutsus esile mehe pahameele. õpilased ja isegi proua üliõpilaste etteheited ". [184]

1836. aastal korraldas arhitekt John Harper Yorkis väikese näituse kaasaegsete kunstnike töödest, mis hõlmas 11 kaunist maali. [185] See hõlmas esimest avalikku näitust Veenus ja tema tuvid, mille oli tellinud Daniel Grant. [186] Kuigi näitus purunes isegi, pakkus see avalikkusele vähe huvi ja mõne aasta jooksul ei korraldatud enam Etty retrospektiive. [186] Harper kasutas küll võimalust osta Etty's Metsa perekond (tuntud ka kui Metsa lilled), mida ei õnnestunud 1836. aasta suvenäitusel müüa. [186] Metsa perekond illustreerib lõiku Vana -Kreeka luuletusest Teogoonia, tegeledes kuldajastuga enne seda, kui inimkond kannatas valu, viletsuse või töövajaduse all. [187] Taustal loojuv päike ning mees, kes vaatab naisest ja lapsest eemale ning hoopis kaugusesse, tähistab tema teadmist, et tema kerged päevad on lõppemas. [95]

Selleks ajaks oli Etty muutunud religioosselt vastuoluliseks. Kuigi teda oli kasvatatud metodistiks, [13] hakkas pärast 1829. aastal katoliku emantsipatsiooni Etty üha enam tõmbuma roomakatoliku poole. [188] Ehkki ta pidas end „mu südames sügavalt ja siiralt iidsest usust”, [188] keeldus ta ametlikult katoliku usku pöördumast, kuna ta muretses, et see häirib tema perekonda ja sõpru, ning muretses, et ta saab keelatud juurdepääs anglikaani hoonetele, nagu York Minster, ja vastumeelsus kõrvaklappide (suulise) ülestunnistuse vastu. [189] Ta oli kogu oma hilisema elu tihedalt seotud katoliiklusega ja oli üks väheseid mittekatoliiklasi, kes osales 1838. aastal Augustus Pugini kabeli avamisel Oscotti St Mary kolledžis, mis oli tol ajal Inglismaa tähtsaim roomakatoliku hoone. . [190]

Sireenid ja Ulysses Muuda

Ka aastal 1836 alustas Etty tööd Sireenid ja Ulysses, [191] mida ta pidas oma suurimate tööde hulka ja mis on tema suurim säilinud maal. [192] Mõõdud 442,5 cm kuni 297 cm (14 jalga 6 tolli 9 jalga 9 tolli) Sireenid põhineb Homerose lõigul Odüsseia milles meremehed peavad vastu sireenide vastupandamatule laulule. [193] Maali teemat ja ulatust soovitas Ettyle ilmselt Thomas Myers, kes oli julgustanud Etty maalima väga suuri lõuendeid. [194] Myersi soovitatud teema meeldis Ettyle, kes hiljem kirjutas, et see illustreerib "vastupanu tähtsust Sensuaalsed naudingud"[27] Etty tegi kõik endast oleneva, et tagada pildil realism, minnes laibade visandamiseks erinevates lagunemisastmetes surnukuure külastama, et tagada rannas asuvate surnukehade täpsus. [192]

Kui Etty lõpetas Sireenid aastal oli see üks peamisi vaatamisväärsusi 1837. aasta suvenäitusel, mis toimus esimesena Kuningliku Akadeemia uues hoones Trafalgari väljakul (praegu rahvusgalerii osa). [191] Maal koos meeste ja naiste alastioleku ning lagunevate laipade kõrvutamisega jagas kohe arvamusi. [191] Mõned kriitikud pidasid seda üheks parimaks kunstiteoseks, mis eales tehtud Härrasmeeste ajakiri eriti tööga kaasa võetud, kirjeldades Sireenid kui "esimese klassi ajalooline teos" ja "kaugelt parim, mille härra Etty kunagi maalis". [195] Teised kriitikud olid vähem lahked Pealtvaataja pidas seda "vastikuks kombinatsiooniks meeletusest ja vastikust mädanemist - helendav värv ja imeline teostus, kuid eostatud halvima võimaliku maitsega". [196]

Võimalik, et selle suuruse tõttu Sireenid ja Ulysses suvenäitusel müüa ei õnnestunud. [197] Oktoobris 1837 kohtus Etty taas Daniel Grantiga, kes maali nägemata pakkus 250 naela (tänases mõttes umbes 23 000 naela [28]) eest Sireenid ja eest Simson ja Delila, mida sel aastal eksponeeris ka Etty. [198] Ilus, äritegevuses kehv ja alati ei soovinud oma stuudios müümata maale hoida, müüs mõlemad maalid Grantile nende tegeliku väärtuse eest tunduvalt alla. [199] [AB] Etty kasutas värvi stabilisaatorina tugevat liimi, mis ketendas kuivana ja kohe, kui see oli valmis Sireenid hakkas halvenema. [200] Seda näidati 1857. aasta kunstiväärtuste näitusel, kuid peeti seejärel liiga halvas seisukorras edasiseks avalikuks väljapanekuks ning paigutati pikaajaliseks säilitamiseks Manchesteri kuningliku institutsiooni ja selle järglase Manchesteri kunstigalerii arhiivis. [192] 2006. aastal alustati selle restaureerimist ja mais 2010 Sireenid anti tagasi avalikule väljapanekule ja on nüüd üks olulisemaid teoseid Manchesteri kunstigaleriis. [201]

Keeldu muutmisest

Pärast Sireenid, Etty toodang püsis sama kõrge kui kunagi varem, seitse maali eksponeeriti 1838. aasta suvenäitusel, [202] kuid üldiselt peetakse tema töö kvaliteeti languseks. [203] Aastaks 1838 hakkasid kriitikud kommenteerima, et Etty maalid ei olnud enam leiutavad, vaid lihtsalt tema varasemate maalide ümbertöötlused, [203] samal aasta juunis kirjutas William Makepeace Thackeray (Michael Angelo Titmarshi pliiatsinime all), et "[ Etty] on nagu suured mehed laisk või ükskõikne, võib -olla avaliku heakskiidu pärast. " [204] Aastaks 1839 hakati kritiseerima Etty isegi nendes ajalehtedes ja ajakirjades, mis olid varem tema töö eest seisnud. [205] Uut tüüpi kriitikat Etty kohta hakkas avaldama ka 1839. aastal uus põlvkond eesotsas Kunstiliit, kes kiitis Etty tehnilisi võimeid, kuid nägi, et tema ainete valik on puudulik ja anakronistlik, [205] ja "teeb ​​inimkonnale väga sageli sama vähe kasu kui preester, kes jutlustab ladina keeles". [206]

Umbes sellest ajast alates, kuigi Etty oli endiselt veendunud, et kunsti eesmärk on illustreerida moraalitunde, hakkas ta loobuma kirjanduslikest, religioossetest ja mütoloogilistest teemadest, mis olid tema loomingus domineerinud. [207] Ta hakkas natüürmorte maalima, alustades Faasan ja virsik (tõenäoliselt nimetatakse seda maali praegu Surnud faasan ja viljad) esitas ta 1840. aastatel kokku kuus ja maalis palju muud. Etty oli esimene inglise maalikunstnik, kes maalis olulisi natüürmorte, mida inglased pidasid sel ajal peamiselt Hollandi vormiks. [208] Samuti hakkas ta esimest korda maalima märkimisväärsel hulgal maastikumaale. [209] Etty jätkas endiselt ajaloomaalide maalimist, kuid kuigi ta jätkas oma eelmiste piltide kõrgelt tunnustatud ümbertöötlemist, olid need värsketel teemadel üldiselt halvasti vastu võetud. [210] Etty kvaliteedi languse võib osaliselt seostada 1835. aasta Londoni kunstimüüjatega, kelle edasimüüja Richard Colls oli muutunud Ettyle üha lähedasemaks ja 1844. aastaks oli tema töö peaaegu monopol. [203] Kuna maaomanike tähtsus kunstiturule vähenes, olid kunsti uued ostjad töösturid, kellel üldiselt puudus klassikaline haridus ja kes ei tundnud vanade meistrite vastu suurt huvi, eelistasid nad osta toonaste kaasaegsete kunstnike, nagu Etty, teoseid. ja tugines edasimüüjatele nende nõustamisel. [211]

1840. aasta mais tegi Etty reisi Brüsselisse ja Antwerpenisse, millest ta oli revolutsioonil sunnitud 1830. aastal loobuma. Ta kavatses uurida Rubensi teoseid, kuid oma ringreisi lühiduse tõttu külastas ta Betsy Etty seltsis Ostendit, Brugge, Antwerpen, Brüssel, Aachen, Köln, Bonn ja Rotterdam kümne päeva jooksul tähendas, et tal oli õppimiseks vähe aega. [212] Järgmisel aastal naasis ta Antwerpeni ja Mechelenisse pikemale visiidile, et külastada Püha Rumboldi katedraali ja uurida kahe linna olulisi Rubensi maalikogu. [213] Sellel teisel teekonnal külastas ta kaks korda Antwerpenist väljaspool asuvat trappistide kloostrit, ööbides ühel külastusel ja ostis trappistliku kombe ning ostis kapuutsi kombe ka Brugge kloostrist. [214] Need omandamised ajendasid järgnevatel aastatel maalima kloostriteemadel. [209]

Hoolimata tema töö kvaliteedi tajumisest, olid 1840ndad Etty karjääri majanduslikult kõige edukamad. Tema sissetulekud kasvasid kasvava tööstusklassi täiendavate patroonivõimalustega ning väikeste kulude ja kõigi varasemate võlgade kustutamise tõttu oli Etty võimeline esimest korda raha investeerima. Aastaks 1841 oli Etty investeerinud umbes 300 naela, tõustes 1845. aastal 8500 naelale ja 1849. aastal 17 000 naelsterlingini. [AC] Tal oli jätkuvalt raskusi suhete loomisega ühegi teise naisega peale Betsy Etty, kirjutades oma päevikusse 1843. aastal Meel ja keha Ma kuulutan selle omaks Kindel kavatsus MITTE KUNAGI abielluda. Millises resolutsioonis ma palun JUMALAT, et ta aitaks mul pühenduda puhtalt oma kunstile, oma riigile ja JUMALALE! "[40]

1843. aasta mais oli Etty üks kaheksast kunstnikust, kelle prints Albert valis, et maalida fotosid Miltoni Koom uue paviljoni ehitamiseks Buckinghami palee territooriumile. Etty ei olnud oma valikuga rahul, kuna fresko oli meedium, millega tal puudusid kogemused, kuid tegi seda vastumeelselt, valides maalimise teemal Circe ja kolm sireeni. [215] Tulemuseks oli katastroof. Etty leidis, et ei suuda oma olemasolevat tööd retušeerida ega muuta, kuna värskelt peale kantud värv ketendab olemasolevast värvikihist eemale ja paneeli lunettkuju jätab Ettyle suure tühja ruumi kesksete kujundite kohal. [215] Etty freskot peeti päästetuks ja kuigi ta pakkus välja, et maalib selle teema Hesperus ta lükati tagasi ja William Dyce sai ülesandeks maalida asendusfresko. Ettyle maksti vaid sümboolne £ 40 tasu. [216]

Tajutud lugupidamatus ühe Inglismaa juhtiva kunstniku vastu tõi kaasa mõningase pahameele ja ajakirjanduses toimunud rünnakud tol ajal väga ebapopulaarse Alberti vastu [216] William Makepeace Thackeray kirjutas 1845. aastal: „Mõelge maailma suurimale patroonile, mis annab nelikümmend naela piltide eest, mille väärtus on nelisada- järeleandlik osta teoseid alandlikelt meestelt, kes ei saanud keelduda, ja maksta nende eest alla nende väärtuse! Mõelge augustikuistele volitustele ja vürstiriikidele, kes tellisid paleest välja hämmastava kunstniku nagu Etty teosed. sein! See oli laks näkku igale Inglismaa kunstnikule. " [217]

1843. aasta augustis tegi Etty freskoga tegelemisel pausi, et tõestada oma viimast välisreisi. Alates 1839. aastast oli ta kavandanud Joan Arc'i monumentaalmaalide seeriat [210] ja soovis külastada temaga seotud paiku. [89] 16. augustil teele asudes veetis ta kaks nädalat Rouenis, Pariisis ja Orléansis tema eluga seotud saite. [89] Erinevalt Etty katastroofilistest eelnevatest visiitidest Prantsusmaale möödus see teekond ilma vahejuhtumiteta ning ta leidis, et tegelikult tuleb ta nautima prantsuse elu teatud aspekte. [89]

Musidora ja Joan Arc Muuda

Samal aastal maalis Etty esimese versiooni Musidora: Supleja "kahtlase tuulega äratatud", illustratsioon luuletusest Suvi autor James Thomson ja väidetavalt Etty viimane ajaloomaal, mis oli maalitud, kui tal olid veel kõik oma võimed. [218] [AD] Musidora näitab stseeni, kus nimitegelane, olles viimased riided seljast võtnud, astub "üleujutuse kirkasse jahedusse", et "oma tuliseid jäsemeid värskendavas ojas supelda", teadmata, et teda jälgib tema kosilane Damon. [221] Etty kompositsiooni näidatakse Damoni vaatenurgast, tehes seda Etty eesmärk oli tekitada vaatajas samu reaktsioone nagu Damoni dilemma, nagu Thomson kirjeldas, et kas nautida vaatemängu vaatamata sellele, et see on sobimatu, või järgida aktsepteerisid tolle aja moraali ja pöörasid pilgu eemale, mida kunstiajaloolane Sarah Burnage on kirjeldanud kui "silmatorkavat moraalikatset, mida pealtvaatajad saavad nii nautida kui ka ületada". [220] Musidora pälvis peaaegu universaalse tunnustuse, võrreldes positiivselt Titiani ja Rembrandtiga [220] [222] ja kirjeldanud Kriitik kui "silmapaistvat teost" ja "Briti kooli võidukäiku". [220]

Selleks ajaks Musidora oli välja pandud, oli Etty tervis tõsises languses. [218] Raske astma all kannatades ei olnud ebatavaline, et möödujad süüdistasid teda joobes, kui ta Londoni tänavatel vilistades teed tegi, [77] ja ta hakkas planeerima pensionile jäämist saastatud Londonist oma armastatud Yorki. [190] Loobudes väiksematest maalidest, mis hoidsid teda kasumlikuna, püüdis ta oma maalid lõpule viia Joan Arc triptühh, enne kui tervis välja andis. See oli tohutu ulatusega, 28,5 jalga (8,5 m) lai ja 9 meetrit (3 m) kõrge, kolm pilti vasakult paremale kujutasid Joanit, kes pühendus Jumala ja oma riigi teenimisele, Joan hajutas vaenlasi. Prantsusmaalt ja Joan sureb märtrina. [223] [AE]

Etty müüs triptühhi 2500 guinea (umbes 240 000 naela 2021. aastal [28]) eest diilerile Richard Collsile ja graveerijale C. W. Wassile. [224] Collsil ja Wassil olid ambitsioonikad plaanid oma raha tagasi teenida, müües piltidele gravüüre ja viies maalid ringreisile Suurbritanniasse ja Euroopasse. Maalid osutusid oodatust vähem populaarseks. Graveeringuid müüdi väga vähe ja ekskursioone ei toimunud. Wass kuulutas 1852. aastal välja pankroti. [224] Maalid eraldati ja müüdi edasi mitmele ostjale, kolmas paneel tõi 1893. aastal vaid 7 1⁄2 guineat kui Etty populaarsus kahanes jätkuvalt. [225] 1950. aastateks olid kõik kolm paneeli Joan Arc arvati kadunuks või hävinud [226], kuigi mõned esialgsed uuringud on säilinud. [225] Esimene paneel [227], mis näitas Joan of Arci, et leidis mõõga Püha Katariina de Fierboisi kirikust, sattus Llantarnami kloostri kogusse, Cwmbran, Lõuna -Wales, Ühendkuningriik [228] [229] Teine paneel on Musée des Beaux-Arts d'Orléans'i kollektsioonis. Kolmas paneel on vahepeal kadunud.

Tagasivaade ja surm Redigeeri

Pärast valmimist Joan Arc, Etty tervis halvenes jätkuvalt. Ta jätkas maalimist ja eksponeerimist, kuid tema pensioniplaanid muutusid kindlamaks. Aprillis 1846 ostis ta vanadekoduks maja Yorki kesklinnas Coney Streetil [231] ja detsembris 1847 astus ta ametlikult tagasi Kuningliku Akadeemia nõukogust. [232] Pärast struktuurimuudatusi, et talle jõge paremini näha, kolis Etty majja juunis 1848, lõpetades kolimise septembris, kuigi säilitas oma Londoni korterid. [231] Tema kolimine Londonist tekitas mõningast hämmingut selle linna modellide seas, kes kaotasid ühe oma püsiklienti, aga ka Etty, kes oli mures, et alasti modellidega töötamine võib põhjustada skandaali Yorgis. [233]

Ta jätkas eksponeerimist, saates tolle aasta suvenäitusele seitse maali, kuid need äratasid vähe huvi, kuigi mõned arvustajad kiitsid aktide puudumist heaks. [231] Selleks ajaks oli Robert Vernoni pärandus oma kollektsioonist rahvale toonud kaasa üheteistkümne Etty maali avaliku väljapaneku rahvusgalerii keldrites. [231] 1848. aasta lõpus kirjutas ta lühikese autobiograafia, mis avaldati järgmisel aastal Art Journal, milles ta kaitses end kindlalt pornograafiasüüdistuste eest, mida talle kogu elu ette heideti:

Ilu kummardajana, olgu see siis umbrohust, lillest või inimkonnale kõige huvitavamal kujul, armas naine, imetledes seda ja seda Kõigeväeline autorKui ma olen kunagi unustanud piirjoone, millest ma ei oleks pidanud mööda minema, ja kaldusin kiusatusse, siis palun ma tema armuandmist, et ma pole kunagi soovinud teisi võrgutada sellelt vooruse teelt ja praktikast, mis ainuüksi viib siin õnneni ja edaspidi ja kui mõnel mu pildil on suunatud ebamoraalsele meeleolule, siis nõustun, et see tuleb põletada, kuid ma ei mäleta kunagi, et oleksin oma piltide maalimisel sellise tundega mõjutanud. Pean lubama, et naissoost vorm oma täiuslikkuses, värvide ilus ja peenes keerdumuses võib oma alastiolekus kujutatuna olla mingil määral ärkvel kirglikule lähenemisele, kuid seal, kus pole ebamoraalseid tundeid ette nähtud, Kinnitan, et lihtne varjamatu alasti kuju on süütu. "Puhta südamega on kõik puhas." [10]

1849. aastal otsustas Kuninglik Kunstide Selts korraldada Etty loomingu retrospektiivnäituse, esimese pärast 1836. aasta väiksemat Yorki näitust. Etty nõustus ainult tingimusel, et kõik üheksa tema suurt teost on kaasatud. Kolm Joan Arc maalid olid Londonis ja kergesti ligipääsetavad ning Šoti Kuninglik Akadeemia laenas hea meelega Võitlus, Benaja ja Judith triptühhon, kuid Manchesteri kuninglik institutsioon ei tahtnud laenata sügavalt Sireenid ja Ulysses arvestades muret, et selle transportimine kahjustaks habrast värvkatet veelgi. [235] Lõpuks veeneti neid tüki laenama pärast seda, kui Etty ja mõned tema sõbrad külastasid Manchesteri, et isiklikult taotleda selle väljaandmist. [236] Näitus kestis 9. juunist kuni 25. augustini 1849, koondades esmakordselt 133 ilusat maali [235] Etty lootis, et see tõstab avalikkuse teadlikkust tema võimetest, kirjutades oma sõbrale praost Isaac Spencerile „Palun Jumalat , Ma annan neile oma kvaliteedi maitse ". [237] Näitus võeti hästi vastu ja seal osalesid isegi Etty vanad vastased Hommikune kroonika soovitades lugejatel "selle kogumiku külastamisel aega kaotada". [237] See oli Kuningliku Kunstide Seltsi jaoks finantskatastroof, millega kaasnesid suure hulga õrnade kunstiteoste transportimise kulud kogu riigist. [235]

Etty oli planeerinud matmise York Minsterisse, kuid jättis oma testamendis vajalike kulude katmise tähelepanuta. Kuna Yorkshire'i kohalik omavalitsus oli George Hudsoni pankroti tõttu poliitilises ja rahalises kaoses, puudus poliitiline tahe korraldada avalik tellimus või loobuda tasudest ning seetõttu maeti Etty St Olave'i kiriku kirikuaeda, tema kohalik koguduse kirik.[238] 6. [239] Tema surmale järgnenud aastatel muutus Etty töö väga kogutavaks, tema teosed tõid edasimüümisel suuri summasid. [240] Mõned pidasid teda jätkuvalt pornograafiks, Charles Robert Leslie täheldas seda 1850. aastal: "Ei saa kahelda, et tema subjektide meeletu kohtlemine soovitas neid paljudel juhtudel võimsamalt kui nende imetlusväärne kunst. usub täielikult, et ta ise, mõeldes ega tähendades kurja, ei teadnud, kuidas jämedamad mõtted tema teoseid hindasid. " [241]

Kuus kuud pärast Williami surma abiellus Betsy Etty keemiku Stephen Binningtoniga, Etty perekonna kauge sugulasega. Ta kolis tema majja Haymarketis ja mõni aeg pärast tema surma kolis ta 40. Edwardese väljakule, kus ta suri 1888. aastal 87 -aastasena. [242]

Kuigi Ettyil oli austajaid, tähendas tema hilisemate tööde ebaühtlane kvaliteet seda, et ta ei omandanud kunagi jäljendajate ja õpilaste ringi, mis oleks võinud viia temani kui inglise realistliku liikumise asutajasse, mida nüüd peeti alguseks 1848. aastal. prerafaeliitide vennaskonna moodustamine. William Holman Hunt ja John Everett Millais, kaks kolmest eelrafaeliitide asutajast, olid Etty varajastest töödest tugevalt mõjutatud, kuid taganesid tema hilisemast stiilist. Holman Hunt meenutas, et "minu nooruses [Etty] oli kaotanud oma robustsuse, mis tal kunagi oli [.] Tema kõrge ea maalidel oli maitse magususe tõttu". [244] Millais oli oma stiili teadlikult modelleerinud Etty järgi ja tema teosed olid enne eelfaeliitide teket koostiselt väga sarnased, kuid pärast 1848. aastat on stiilide ainus sarnasus värvikasutus. [244] Rafaeli eelsuse vähenedes muutus Millaisi stiil mitmekesisemaks ja mõned tema hilisemad loomingud, näiteks Rüütel Errant võlgneb Etty mõjule tugeva võla. [245]

Etty oli oma elu jooksul omandanud järgijaid, nagu Iiri maalikunstnikud William Mulready ja Daniel Maclise, kuid mõlemad lükkasid tagasi Etty muret aktidega. [246] Juba maalitud aktid, kuid tuntuim kodumaiste žanrimaalide poolest [247], samas kui Maclise otsustas spetsialiseeruda traditsioonilisematele ajaloomaalingutele ja eksponeeris oma karjääris vaid ühte aktiteost. [246] Üks väheseid maalikunstnikke, kes pärast surma teadlikult üritas Etty stiili jätkata, oli William Edward Frost, kes oli Etty tuttav juba aastast 1825. [248] 1830. aastate alguses maalis Frost Thomas Pottsi (kelle 1833. Etty tellimus oma tütre Elizabethi portree maalimiseks oli Etty esimene märkimisväärne portree tellimine) ja hiljem telliti Etty soovitusel maalida Etty nõbu Thomas Bodley portree. [248] Frost imiteeris Etty'i edukalt kogu oma karjääri jooksul, kuivõrd tema figuuriõpingud ja Etty omad on sageli üksteisele valesti omistatud. [249] Kuigi Frostist sai lõpuks 1870. aastal kuninglik akadeemik, oli selleks ajaks Etty maalimisstiil halvasti moest välja langenud. [249]

Viktoriaanlik maalikunst oli läbi teinud radikaalseid muutusi ning 1870. aastateks oli Etty ja prerafaeliitide realism esteetilise liikumise ideedele järele andnud, loobudes jutustamise ja moraliseerimise traditsioonidest, eelistades pigem esteetilisele küljele mõeldud maaliteoseid kui nende jutustuse või teema pärast. [250] Kuigi esteetiline liikumine tõi lõpuks kaasa ajaloomaali lühikese taaselustamise, olid need teosed Etty omaga väga erinevas stiilis. Uue põlvkonna ajaloomaalijad nagu Edward Burne-Jones, Lawrence Alma-Tadema ja Frederic Leighton püüdsid kujutada passiivsust, mitte dünaamilisust, mida nähti varasemates klassikalist maailma kujutavates töödes. [251] 19. sajandi lõpuks oli kõigi Etty teoste väärtus langenud alla nende alghinna. [240] 20. sajandi algul sai üha mõjukam modernistlik liikumine, mis hakkas 20. sajandil Briti kunsti domineerima, ammutanud inspiratsiooni Paul Cézanne'ist ja ei pidanud 19. sajandi Briti maalikunsti eriti arvesse. [252]

Aastal 1911 tunnistas Yorki linn hilinenult ära Etty. GW Milburni Etty kuju avati 1. veebruaril väljaspool Yorki kunstigaleriid Näituse väljakul [254] ja galeriis toimus 164 Etty maali retrospektiiv, vaatamata sellele, et mõned Etty järeltulijad ei vastanud selle eest teoseid laenata. . [255] William Wallace Hargrove, selle omanik York Herald, pidas kõne meenutades oma mälestusi Etty tundmisest. [254] Väljaspool Yorki jäi Etty üldiselt vähetuntud, enamik neist galeriidest hoidis tema töid, välja arvatud Lady Leveri kunstigalerii, Russell-Cotes'i muuseum ja Anglesey klooster, neid hoiustama. [254] [256] [AF] Väikestel Etty näitustel Londonis 1936. ja 1938. aastal oli vähe mõju, [258] ja samuti näitusel 30 kaunist maali 1948. aastal, tähistamaks Yorki kunstigalerii taasavamist ja järjekordset 108 -st Yorki näitust. maalid järgmisel aastal, et tähistada tema surma sajandat aastapäeva. [259] Aastatel 2001–2002 lisati Tate Britain maamärgile viis Etty maali Avatud: Victoria alasti näitus, mis tõstis palju Etty mainet [260] [AG] ja kinnitas Etty "esimese Briti kunstnikuna, kes maalis alasti nii tõsiseltvõetavuse kui ka järjekindlusega". [141] Taastamine Sireenid ja Ulysses, mis valmis 2010. aastal, tõi kaasa suurenenud huvi Etty vastu, [201] ja aastatel 2011–12 toimus Yorki kunstigaleriis suur näitus Etty töödest. [262] Yorki kunstigaleriis on jätkuvalt suurim Etty teoste kogu. [263]

  1. ^ Välja arvatud arhitekt James Wyatt, kes valiti 1805. aastal lühiajaliselt Benjamin Westi asemele, kuid kelle valimist ametlikult kunagi heaks ei kiidetud, ja kes astus 1806. aastal Lääne kasuks tagasi. [8]
  2. ^ Matthew Etty oli Yorkis eriti tuntud oma piparkookide kvaliteedi poolest. [11]
  3. ^ Robert Peck oli hiljuti abiellunud ühe Etti naabri tütrega. [13]
  4. ^ "Rada Smithfieldi lähedal, mis on jäädvustatud dr Johnsoni visiidiga näha seal" Kummitust ", oli Cock Lane, Londoni linna põhjaserva lähedal oli Cock Lane'i kummitus 1762. aasta kurikuulus pettus, mida uuris komitee, sealhulgas Samuel Johnson. J. Cock Lane'i J. B. Gianelli on kaasaja kataloogides loetletud Pariisi plaastri tootjana. [20]
  5. ^ Ei ole kindel, millele viitab "Michelangelo torso". Dennis Farri 1958. aasta Etty elulugu spekuleerib, et just Belvedere torso oli eeskujuks mõnele Michelangelo kujule Sixtuse kabelis. [21]
  6. ^ Omistamine Misjonäripoiss et Etty on kinnitamata ja see võidi maalida c. 1820 Etty tollane assistent George Franklin. [21] Kahjustatud kiri tagaküljel on kirjas: "Ma mäletan hästi [.] Misjonäripoissi Hullis, mille on maalinud York E W. R.". [21] Kaasaegsetes ajalehearuannetes ei ole mingeid andmeid tumedanahaliste laste jutlustajate kohta ning pilt võib kujutada misjonäride haridusega pöördunud last. [23] Maal on all vasakus nurgas allkirjaga "W. Etty", kuid allkiri ei pruugi olla autentne. Ükski teine ​​Etty maal ei ole esiküljel allkirjastatud. [21]
  7. ^ Nagu peaaegu kõigi Etty maalide puhul enne aastat 1819, välja arvatud sõpradele ja perele maalitud isiklikud portreed - ja kõigi Etty kuninglikus akadeemias aastatel 1811–1818 eksponeeritud maalide puhul - ei Sappho ega ka Telemachos päästab Antioopi on ellu jäänud. [34]
  8. ^ Inglismaa esimene kunstigalerii oli Dulwichi pildigalerii, mis avati üldsusele 1817. aastal. Kuningliku akadeemia üliõpilastel lubati kollektsiooni külastada alates 1815. aastast. [38] Dulwichil polnud Veneetsia koolist olulisi töid, mida Etty nii imetles. [39]
  9. ^ Etty 1815. aasta Prantsusmaa -visiidist on vähe teada, välja arvatud see, et ta saabus Calais'sse 3. jaanuaril 1815. Turistireis Mandri -Euroopasse oli Briti kodanikele esmakordselt praktiline muutunud üle kümne aasta pärast pärast Napoleoni alistumist 1. mail 1814 Pariisis kl. see aeg oli Euroopa peamine kunstiline keskus, kuna Napoleoni armeede rüüstatud teosed olid veel tagastamata. Sõda algas pärast Napoleoni põgenemist Elbast 1. märtsil 1815 ja kui Etty poleks enne tagasi tulnud, oleks ta kohe uudist kuuldes Inglismaale lahkunud. [41]
  10. ^ Naise nime ei salvestata. Ettyil oli kogu elu raskusi naistega suhete loomisega. [40]
  11. ^ Etty kirjavahetuses on Franklini kohta dokumenteeritud väga vähe, välja arvatud mainimine. Teadaolevalt oli ta omaette maalikunstnik, ehkki ebaõnnestunud, kes eksponeeris kuninglikus akadeemias vähemalt ühte maali. [36] Ettyl oli teadaolevalt vaid üks ametlik õpilane, James Mathews Leigh aastatel 1828–29. [48]
  12. ^Visand ühest Gray odest (noored ootusärevusest) oli varajane eskiis teemal, mis kümmekond aastat hiljem andis ühe Etty kõige olulisema maali, 1832 Noored ootusärevuses ja nauding Helmil. [47]
  13. ^ Selleks ajaks olid kõik viimase nelja aastakümne sõdade ajal rüüstatud kunstiteosed tagastatud oma algsetele omanikele, jättes Louvre'i kollektsiooni drastiliselt vähenenud. [58]
  14. ^ On ebaselge, miks Etty enne esialgsete visandite muutmist üle 10 aasta ootas Ohkamiste sild valmis maaliks. Turner oli 1833. aastal näidanud Veneetsiat kõrgelt hinnatud vaatega ja on võimalik, et see inspireeris Etty demonstreerima, et ta suudab sama teemat võrdsete oskustega kujutada. [61]
  15. ^ Veneetsia akadeemia pani nime ka Thomas Lawrence'ile, kes oli pärast tema paigaldamist Itaalias väga populaarne George IV Vatikanis [63] - audoktorina, andes Ettyle diplomi Inglismaale naasmisel. Etty kirjutas Lawrence'ile, et "teid valides austasid nad mind valides oma keha, austasid nad ainult mind". [65]
  16. ^ 2011. aastal kirjutanud professor Jason Edwards Yorki ülikoolist peab tõenäoliseks, et Etty oli salaja homoseksuaalne. Kindel on see, et ta kohtas avalikes saunades sageli mehi ja kutsus neid endale alasti poseerima. [85]
  17. ^ Vaatamata sellele, et seda austati kõrgelt, Võitlus suvenäitusel müüa ei õnnestunud. [100] Kaaskunstnik John Martin ostis selle Ettilt 300 guinea eest (umbes 25 000 naela 2021. aasta arvestuses [28]), järgides lubadust, mille Martin oli enne maalimist valminud Ettyle andnud. [101] Üle 13 jala laiune maal oli Martini maja jaoks liiga suur ja ta müüs selle kuus aastat hiljem Šoti Kuninglikule Akadeemiale. [101]
  18. ^ Ülejäänud kaks Judith maalid telliti 1829. aastal, et moodustada originaaliga triptühhon, Šoti Kuningliku Akadeemia poolt, kes oli sel aastal esimese maali ostnud. [105] Etty kasutas bituumenit varjude rõhutamiseks Judith maalid, mis järgmisel sajandil põhjustasid nende parandamatu halvenemise. [103]
  19. ^ Etty ajal anti selliseid auhindu nagu rüütelkonnad ainult suurte institutsioonide presidentidele, mitte isegi kõige lugupeetumatele kunstnikele. [109]
  20. ^ Kuninglikku akadeemiasse valimisel pidid kandidaadid esitama ühe aasta jooksul diplomitöö, demonstreerima oma võimeid ja jätma RA -le kunstniku iseloomuliku stiili ja filosoofia alalised andmed. Kuigi mõnele kunstnikule ei meeldinud nõue toota olulist teost ilma materiaalse tasu eest, võttis Etty ülesande oma võimeid ja stiili illustreerida äärmiselt tõsiselt ning Uinuv nümf ja satiinid ühendab oma eripärased rikkalike värvide atribuudid, Poussini, Reynoldsi ja vanameistrite pastišid ning elust maalitud aktid. Maali peeti moraalselt küsitavaks ja seda ei eksponeeritud Etty eluajal kunagi avalikult. See jääb Kuningliku Akadeemia kogusse. [116]
  21. ^ Täielikult: "Etty maine kannatas tema ahastuse pärast naisaktist, peamiselt selliste maalide tõttu. See oli tõenäoliselt maalitud kui kuningliku akadeemia eluklassi mudeli uurimus. Etty regulaarne osalemine tunnis, isegi kui ta oli kõrgem akadeemik, äratas see laialdast kommentaari ja tema hilisem ahelate lisamine - et tõsta figuur klassikaliseks Andromeda kujuks, kes jäeti draakoni ohvriks kalju külge aheldatuna - ei saa öelda on andnud täpselt soovitud efekti. " [125]
  22. ^ Hind, mille Vernon maksis Noorus ja rõõm ei kirjendata, kuigi Etty kassaraamatus on märgitud osaline makse 250 naela (umbes 23 000 naela 2021. aastal [28]), seega on see tõenäoliselt olnud märkimisväärne summa. [144] Vernoni hilisem kolimine Noorus ja rõõm et teha teed John Constable'i omale Oru talu ajendas konstaablit kommenteerima, et "Minu pilt on minna sinna, kus praegu on Etty" Bumboat ", - tema pilt koos kalli veosega tuleb ninale lähemale viia." [141]Noorus ja rõõm kuulus 11 ilusa maali hulka, mille Vernon 1847. aastal rahvusgaleriile esitles, [145] ja 1949. aastal viidi see üle Tate galeriisse, [146] kus see 2015. aasta seisuga [värskendus] jääb. [147]
  23. ^Elizabeth Potts on kataloogides ajast alates lihtsalt kui Portree, nagu soovis Pottsi perekond säilitada teema anonüümsus. [159]
  24. ^ Ei ole kindel, millist haigust Etty 1834. aastal põdes. Ta kirjeldas oma sümptomeid järgmiselt: "Tunnen, et kassipoegade jõud on napp. Raske köha, kurguvalu, kähedus, madal palavik ja valulikkus kõikjal". [161]
  25. ^Ohkamiste sild, Phaedria ja Cymochles jõudejärvel, Ettevalmistus uhkeks kleidipalliks, Uuring noorelt daamilt: York Beauty, Noortepea uuring, Veenus ja tema satelliidid, Sõdalase relvastamine ja Puidust nümfid magavad: satüür toob lilli. [160]
  26. ^ Plaani pakkus välja Robert Smirke ja see hõlmas tulest tuleneva võimaluse kasutamist varikatuse ümberpaigutamiseks ja oreli liigutamiseks külgvahekäikudesse, muutes Suure idaakna (üks olulisemaid keskaegseid vitraažiteoseid) paremini nähtavaks. hoone sees. [126]
  27. ^ ab Yorki kunstigalerii pärineb Etty'sist Monk Bar, York kuni 1832. [160] Mõlemad Etty hiljutised biograafid, Dennis Farr 1958. aastal ja Leonard Robinson 2007. aastal, dateerivad kõik neli Etty Yorki baaride maali u. 1838. [172] [173]
  28. ^ Varsti pärast ostmist Sireenid ja Simson Grant suri ja jättis maalid oma vennale Williamile, kes omakorda annetas need 1839. aastal Manchesteri kuninglikule institutsioonile. [192]
  29. ^ Tänapäeva mõistes võrdub Etty kokkuhoid 1841. aastal ligikaudu 27 000 naelaga, 1845. aastal 850 000 naelsterlingiga ja tema surma ajal novembris 1849 1 800 000 naelaga. [28]
  30. ^ Neli versiooni Musidora olemas, kõik koostiselt identsed, kuigi maastiku taust varieerub veidi. [219] Üks maalidest on halvema kvaliteediga ja võib olla õpilase hilisem koopia. [71] Tuntuim versioon on see, et nüüd Tate Britainis, maalitud 1844. aastal ja tõenäoliselt esmakordselt eksponeeritud Briti Instituudis 1846. aastal. [218] [220]
  31. ^ Etty täisnimetused kolmele Joan maalid olid Joan Arc, kui ta leidis mõõga, millest ta oli unistanud, Püha Katariina de Fierboisi kirikust, pühendab end Jumala teenimisele ja oma riigile vasaku paneeli jaoks, Joan of Arc teeb Orleansi väravate seast välja ja puistab Prantsusmaa vaenlased laiali keskse tüki jaoks ja Pärast seda, kui ta oli oma printsile ja rahvale kõige rohkem signaalteenuseid osutanud, sai Joan Arc surma märtriks nende pärast parema paneeli jaoks. [223]
  32. ^Lady Leveri kunstigalerii, Russell-Cotes'i muuseumi ja Anglesey Abbey kunstikogu asutajad Lord Leverhulme, Sir Merton Russell-Cotes ja Lord Fairhaven olid Etty suured austajad. Nende kollektsioonid soetati ammu pärast seda, kui Etty oli moest välja langenud, ja seetõttu said nad väga odavate hindadega osta mitmeid olulisi Etty maale. [256] [257]
  33. ^ Eksponeeritud viis maali olid Noorus ja rõõm, Britomart lunastab õiglase Amoreti, Musidora, Maadlejad ja Candaules. [134][261]

Märkmed Muuda

  1. ^ abWarner 1996, lk. 20.
  2. ^ abWarner 1996, lk. 44.
  3. ^Myrone 2011, lk. 49.
  4. ^Warner 1996, lk. 21.
  5. ^ abcBurnage 2011e, lk. 236.
  6. ^Burnage 2011e, lk. 228.
  7. ^Burnage 2011e, lk. 237.
  8. ^ Sandby, William (1862). Kuningliku kunstiakadeemia ajalugu selle asutamisest 1768. aastal kuni tänapäevani. II. London: Longman, Green, Longman, Roberts ja Green. lk. 402.
  9. ^Burnage 2011b, lk. 107.
  10. ^ abcdef
  11. Etty, William (1. veebruar 1849). "Autobiograafia sugulasele adresseeritud kirjades". Art Journal. London: George Virtue. 1: 37–40.
  12. ^ abcdFarr 1958, lk. 2.
  13. ^Farr 1958, lk. 3.
  14. ^ abcdeFarr 1958, lk. 5.
  15. ^Farr 1958, lk. 4.
  16. ^ abBurnage & amp Bertram 2011, lk. 20.
  17. ^Myrone 2011, lk. 51.
  18. ^ abFarr 1958, lk. 6.
  19. ^Gilchrist 1855a, lk. 31.
  20. ^Farr 1958, lk. 7.
  21. ^ abcdFarr 1958, lk. 8.
  22. ^ abcdeFarr 1958, lk. 9.
  23. ^Myrone 2011, lk. 47.
  24. ^Farr 1958, lk 8–9.
  25. ^Farr 1958, lk. 10.
  26. ^Farr 1958, lk. 12.
  27. ^Farr 1958, lk. 13.
  28. ^ abFarr 1958, lk. 11.
  29. ^ abcdefghij Ühendkuningriigi jaehindade indeksi inflatsiooninäitajad põhinevad andmetel
  30. Clark, Gregory (2017). "Aastane RPI ja keskmine tulu Suurbritannias, 1209 kuni praeguseni (uus seeria)". Mõõtmisväärtus . Välja otsitud 2. veebruaril 2020.
  31. ^ abFarr 1958, lk. 14.
  32. ^ abcdefFarr 1958, lk. 15.
  33. ^Roheline 2011, lk. 61.
  34. ^Farr 1958, lk. 16.
  35. ^ abBurnage & amp Bertram 2011, lk. 21.
  36. ^ abFarr 1958, lk. 17.
  37. ^Farr 1958, lk. 19.
  38. ^ abcFarr 1958, lk. 32.
  39. ^Roheline 2011, lk 64–65.
  40. ^Roheline 2011, lk. 65.
  41. ^Roheline 2011, lk. 66.
  42. ^ abcdefFarr 1958, lk. 22.
  43. ^ abFarr 1958, lk. 20.
  44. ^ abcdeFarr 1958, lk. 23.
  45. ^ abcFarr 1958, lk. 24.
  46. ^ abFarr 1958, lk. 25.
  47. ^ abMyrone 2011, lk. 53.
  48. ^ abFarr 1958, lk. 27.
  49. ^ abcdeFarr 1958, lk. 31.
  50. ^ abFarr 1958, lk. 54.
  51. ^ abBurnage & amp Bertram 2011, lk. 22.
  52. ^Farr 1958, lk. 28.
  53. ^ abcFarr 1958, lk. 29.
  54. ^Farr 1958, lk. 142.
  55. ^Farr 1958, lk. 141.
  56. ^ abcdFarr 1958, lk. 30.
  57. ^Burnage 2011d, lk. 31.
  58. ^
  59. "Isand Gwydyr". Ajad (11466). London. 29. jaanuar 1822. col A, lk. 3.
  60. ^Farr 1958, lk. 34.
  61. ^ abcdFarr 1958, lk. 35.
  62. ^ abcFarr 1958, lk. 36.
  63. ^ abcFarr 1958, lk. 37.
  64. ^ abBurnage 2011a, lk. 181.
  65. ^Roheline 2011, lk. 67.
  66. ^ abcdeFarr 1958, lk. 38.
  67. ^ abFarr 1958, lk. 39.
  68. ^ abcdefFarr 1958, lk. 40.
  69. ^Roheline 2011, lk. 62.
  70. ^ abFarr 1958, lk. 41.
  71. ^Farr 1958, lk 42–43.
  72. ^Farr 1958, lk. 43.
  73. ^ abcdefgFarr 1958, lk. 45.
  74. ^ abcFarr 1958, lk. 150.
  75. ^ abcdFarr 1958, lk. 46.
  76. ^Myrone 2011, lk. 55.
  77. ^ abFarr 1958, lk. 47.
  78. ^
  79. "Kaunid kunstid". Ajad (12489). London. 4. november 1824. col F, lk. 2.
  80. ^Burnage 2011e, lk. 233.
  81. ^ abcdFarr 1958, lk. 61.
  82. ^Gilchrist 1855a, lk. 136.
  83. ^Robinson 2007, lk. 457.
  84. ^ abRobinson 2007, lk. 458.
  85. ^ abcFarr 1958, lk. 59.
  86. ^ abRobinson 2007, lk.460.
  87. ^ abRobinson 2007, lk. 459.
  88. ^Robinson 2007, lk. 466.
  89. ^ abEdwards 2011, lk. 93.
  90. ^Farr 1958, lk. 93.
  91. ^ abcdefFarr 1958, lk. 56.
  92. ^Robinson 2007, lk. 463.
  93. ^ abcdeFarr 1958, lk. 98.
  94. ^Robinson 2007, lk. 470.
  95. ^Burnage & amp Bertram 2011, lk. 27.
  96. ^Robinson 2007, lk. 473.
  97. ^Robinson 2007, lk. 474.
  98. ^ abcdRobinson 2007, lk. 475.
  99. ^ abcBurnage 2011b, lk. 111.
  100. ^ abBurnage 2011b, lk. 112.
  101. ^ ab
  102. "Kuninglik akadeemia". Ajad (14860). London. 24. mai 1832. col F, lk. 3.
  103. ^
  104. "Kuningliku Akadeemia viiekümne seitsmes aastanäitus". Euroopa ajakiri ja London Review. London: Sherwood, Jones ja Co. 87 (Mai 1825): 459. 1. juuni 1825.
  105. ^
  106. "Kaunid kunstid". Ajakirja Daam. London: S Robinson. 6: 311. 31. mai 1825.
  107. ^Farr 1958, lk. 49.
  108. ^ abFarr 1958, lk. 48.
  109. ^Burnage 2011b, lk. 110.
  110. ^ abcFarr 1958, lk. 50.
  111. ^Burnage & amp Bertram 2011, lk. 23.
  112. ^ abcdeFarr 1958, lk. 55.
  113. ^Farr 1958, lk. 51.
  114. ^Burnage 2011b, lk. 113.
  115. ^ abcFarr 1958, lk. 52.
  116. ^ abRobinson 2007, lk. 135.
  117. ^ abBurnage 2011d, lk. 32.
  118. ^ abFarr 1958, lk. 53.
  119. ^
  120. "Kaunid kunstid: Kuninglik Akadeemia". Härrasmeeste ajakiri. London: J. B. Nichols ja poeg. 25: 539. juuni 1828.
  121. ^Edwards 2011, lk. 97.
  122. ^Burnage 2011c, lk. 212.
  123. ^Edwards 2011, lk. 91.
  124. ^Burnage 2011b, lk. 118.
  125. ^ abcdFarr 1958, lk. 60.
  126. ^Turner 2011b, lk. 77.
  127. ^Burnage 2011c, lk. 207.
  128. ^ abSmith 1996, lk. 25.
  129. ^Burnage 2011b, lk. 122.
  130. ^Farr 1958, lk 55–56.
  131. ^Gilchrist 1855b, lk. 278.
  132. ^Farr 1958, lk. 94.
  133. ^
  134. Andromeda (Muuseumi silt). Port Sunlight: Lady Leveri kunstigalerii.
  135. ^ abcFarr 1958, lk. 57.
  136. ^ abcFarr 1958, lk. 58.
  137. ^
  138. "Kuninglik akadeemia". Härrasmeeste ajakiri. London: J. B. Nichols ja poeg. 23: 444. Mai 1830.
  139. ^Herodotos, Ajalugu1.9
  140. ^Herodotos, Ajalugu1.12
  141. ^Robinson 2007, lk. 157.
  142. ^ abcBurnage 2011b, lk. 127.
  143. ^Robinson 2007, lk. 159.
  144. ^ abSmith 2001a, lk. 133.
  145. ^Gilchrist 1855a, lk. 285.
  146. ^Farr 1958, lk. 64.
  147. ^Farr 1958, lk. 65.
  148. ^Farr 1958, lk. 62.
  149. ^ abFarr 1958, lk. 63.
  150. ^ abcdBurnage 2011b, lk. 128.
  151. ^ abcdSmith 2001a, lk. 57.
  152. ^Robinson 2007, lk. 180.
  153. ^Burnage 2011d, lk. 33.
  154. ^Farr 1958, lk. 159.
  155. ^Robinson 2007, lk. 388.
  156. ^Farr 1958, lk. 158.
  157. ^
  158. "William Etty - noored ootusärevuses ja nauding roolil". Tate. Mai 2007. Välja otsitud 3. juunil 2015.
  159. ^Burnage 2011d, lk. 36.
  160. ^ abBurnage 2011d, lk. 37.
  161. ^Burnage 2011b, lk. 131.
  162. ^Burnage 2011c, lk. 220.
  163. ^ abBurnage 2011d, lk. 39.
  164. ^Burnage 2011d, lk. 41.
  165. ^
  166. "Meie kuninglik-akadeemiline salong". Fraseri ajakiri linnale ja maale. London: James Fraser. 5 (30): 719. juuli 1832.
  167. ^Farr 1958, lk 66–67.
  168. ^Burnage 2011b, lk. 147.
  169. ^Farr 1958, lk. 67.
  170. ^Robinson 2007, lk. 194.
  171. ^Farr 1958, lk. 169.
  172. ^ abcdeBurnage & amp Bertram 2011, lk. 24.
  173. ^ abcdeFarr 1958, lk. 70.
  174. ^ abcFarr 1958, lk. 72.
  175. ^Gilchrist 1855a, lk 360–61.
  176. ^ abBurnage 2011e, lk. 239.
  177. ^Burnage 2011e, lk. 229.
  178. ^ abFarr 1958, lk. 71.
  179. ^ abcdFarr 1958, lk. 73.
  180. ^
  181. "Kaunid kunstid: Kuningliku Akadeemia näitus, Somerseti maja". Leigh Hunti Londoni ajakiri. London: H. Hooper (61): 167. 27. mai 1835.
  182. ^ ab
  183. "Kaunid kunstid: Kuninglik Akadeemia". Vaatleja. London: 3. 10. mai 1835.
  184. ^Farr 1958, lk. 74.
  185. ^ abRobinson 2007, lk. 197.
  186. ^ abRobinson 2007, lk. 204.
  187. ^Farr 1958, lk. 179.
  188. ^Robinson 2007, lk. 198.
  189. ^Robinson 2007, lk. 199.
  190. ^ abcRobinson 2007, lk. 200.
  191. ^Robinson 2007, lk. 202.
  192. ^Robinson 2007, lk 202–03.
  193. ^Robinson 2007, lk. 203.
  194. ^ abRobinson 2007, lk. 205.
  195. ^Robinson 2007, lk. 206.
  196. ^Farr 1958, lk. 84.
  197. ^Farr 1958, lk. 85.
  198. ^Smith 1996, lk. 19.
  199. ^Burnage 2011e, lk. 241.
  200. ^ abcFarr 1958, lk. 76.
  201. ^Burnage 2011b, lk. 136.
  202. ^ abFarr 1958, lk. 80.
  203. ^Farr 1958, lk 80–81.
  204. ^ abFarr 1958, lk. 101.
  205. ^ abcFarr 1958, lk. 78.
  206. ^ abcd
  207. "Etty meistriteos". Manchesteri kunstigalerii. Arhiveeritud originaalist 11. veebruar 2015. Välja otsitud 10. veebruar 2015.
  208. ^
  209. "Ulyssese lugu". Manchesteri kunstigalerii. Arhiveeritud originaalist 11. veebruar 2015. Välja otsitud 10. veebruar 2015.
  210. ^Robinson 2007, lk. 189.
  211. ^
  212. "Kaunid kunstid: Kuningliku Akadeemia näitus". Härrasmeeste ajakiri. London: J. B. Nichols ja poeg. 161: 628. juuni 1837.
  213. ^
  214. "Kaunid kunstid: Kuningliku Akadeemia näitus - uue rahvusgalerii avamine". Pealtvaataja. London: Joseph Clayton. 10 (462): 427. 6. mai 1837.
  215. ^Robinson 2007, lk. 229.
  216. ^Robinson 2007, lk. 282.
  217. ^Farr 1958, lk. 79.
  218. ^
  219. "Päästetud: projekt". Manchesteri kunstigalerii. Arhiveeritud originaalist 11. veebruar 2015. Välja otsitud 10. veebruar 2015.
  220. ^ ab
  221. "Sireenide ilu taastatud". Manchesteri õhtuuudised. M.E.N. Meedia. 18. aprill 2010. Välja otsitud 10. veebruar 2015.
  222. ^Burnage & amp Bertram 2011, lk. 25.
  223. ^ abcFarr 1958, lk. 83.
  224. ^
  225. Titmarsh, Michael Angelo (juuni 1838). "Piirangud piltidel". Fraseri ajakiri. London: James Fraser. XVII (102): 763.
  226. ^ abFarr 1958, lk. 86.
  227. ^
  228. "Kuninglik akadeemia: seitsmekümne esimene näitus". Kunsti Liit. London: William Thomas. 1 (4): 68. 15. mai 1839.
  229. ^Farr 1958, lk 86–87.
  230. ^Farr 1958, lk. 87.
  231. ^ abcFarr 1958, lk. 92.
  232. ^ abFarr 1958, lk. 88.
  233. ^Farr 1958, lk. 95.
  234. ^Farr 1958, lk. 89.
  235. ^Burnage & amp Bertram 2011, lk. 26.
  236. ^Farr 1958, lk 91–92.
  237. ^ abFarr 1958, lk. 96.
  238. ^ abFarr 1958, lk. 97.
  239. ^
  240. Thackeray, William Makepeace (1870). "Titmarsh piltide ja raamatute seas". Miscellanies. V. Boston, MA: Fields, Osgood ja amp. Lk. 240.
  241. ^ abcFarr 1958, lk. 100.
  242. ^Farr 1958, lk 100–01.
  243. ^ abcdBurnage 2011b, lk. 149.
  244. ^Burnage 2011b, lk. 148.
  245. ^
  246. "Kuningliku akadeemia näitus". Ajakiri Court ja Monthly Critic. London: William Syme. 9 (14): 151. juuni 1843.
  247. ^ abFarr 1958, lk. 102.
  248. ^ abFarr 1958, lk. 103.
  249. ^ abFarr 1958, lk 134–35.
  250. ^Farr 1958, lk. 135.
  251. ^ [Briti muuseumi veebisaidi kataloogi esimese paneeli kirjeldus: "Pealkiri: Joan of Arc, Leides St Catherine de Frébuse kirikust mõõga, millest ta unistas, pühendab end ja teenib seda Jumala teenimiseks ja oma riigi teenimiseks. Kirjeldus: Joan Arc põlvitades kirikus, haua kõrval võlvkaare all, millele on kirjutatud „Valiant et Contstant” ja mille kõrval on kiiver, hoides mõõka paremas käes, tõstes vasaku käe taevasse pärast Etty. 1851 ”[1] .Eddy uuringu "Joan of Arc" maali kohta leiate veebist veebisaidilt Artworks Website UK]
  252. ^ James Hamiltoni "Kummaline äri: kunst, kultuur ja kaubandus XIX sajandi Londonis" 2015
  253. ^ [Autoriõigustega kaitstud pilt vasakukäelisest paanist on lehel William Etty: Leonard Robinsoni elu ja kunst lk 317]
  254. ^Veel ühe C.W.Wassi graveeringu versiooni leiate Kongressi Raamatukogu veebisaidilt
  255. ^ abcdFarr 1958, lk. 106.
  256. ^Farr 1958, lk. 105.
  257. ^Farr 1958, lk 106–07.
  258. ^Burnage 2011e, lk. 243.
  259. ^ abcFarr 1958, lk. 107.
  260. ^Robinson 2007, lk. 408.
  261. ^ abBurnage & amp; Hallett 2011, lk. 12.
  262. ^ abcFarr 1958, lk. 108.
  263. ^Burnage 2011c, lk. 222.
  264. ^ abRobinson 2007, lk. 440.
  265. ^
  266. Leslie, Charles Robert (30. märts 1850). "Loeng varalahkunud W. Etty, Esq, R. A. tööde kohta, professor Leslie". Athenæum. London (1170): 352.
  267. ^Robinson 2007, lk. 476.
  268. ^Smith 1996, lk. 90.
  269. ^ abFarr 1958, lk. 109.
  270. ^Smith 1996, lk. 149.
  271. ^ abRobinson 2007, lk. 431.
  272. ^Robinson 2007, lk. 432.
  273. ^ abRobinson 2007, lk. 433.
  274. ^ abRobinson 2007, lk. 435.
  275. ^Warner 1996, lk. 26.
  276. ^Warner 1996, lk. 35.
  277. ^Warner 1996, lk. 11.
  278. ^
  279. Ajalooline Inglismaa. "William Etty kuju (II aste) (1257854)". Inglismaa rahvuspärandi nimekiri . Välja otsitud 3. aprillil 2017.
  280. ^ abcRobinson 2007, lk. 445.
  281. ^Robinson 2007, lk. 444.
  282. ^ abSmith 2001b, lk. 53.
  283. ^Robinson 2007, lk 447–48.
  284. ^Robinson 2007, lk 448–49.
  285. ^Robinson 2007, lk. 451.
  286. ^Robinson 2007, lk. 453.
  287. ^Smith 2001a, lk 56–61.
  288. ^Turner 2011a, lk. 9.
  289. ^Turner 2011a, lk. 10.

Bibliograafia Muuda

  • Burnage, Sarah (2011a). "Ilusad ja meistrid". In Burnage, Sarah Hallett, Mark Turner, Laura (toim.). William Etty: Kunst ja vaidlused. London: kirjastaja Philip Wilson. lk 154–97. ISBN978-0-85667-701-4. OCLC800599710.
  • Burnage, Sarah (2011b). "Ajaloomaal ja kriitikud". In Burnage, Sarah Hallett, Mark Turner, Laura (toim.). William Etty: Kunst ja vaidlused. London: kirjastaja Philip Wilson. lk 106–54. ISBN978-0-85667-701-4. OCLC800599710.
  • Burnage, Sarah (2011c). "Eluklass". In Burnage, Sarah Hallett, Mark Turner, Laura (toim.). William Etty: Kunst ja vaidlused. London: kirjastaja Philip Wilson. lk 198–227. ISBN978-0-85667-701-4. OCLC800599710.
  • Burnage, Sarah (2011d). "Alasti maalimine ja" jumala kättemaksu tegemine kurjadele "". In Burnage, Sarah Hallett, Mark Turner, Laura (toim.). William Etty: Kunst ja vaidlused. London: kirjastaja Philip Wilson. lk 31–46. ISBN978-0-85667-701-4. OCLC800599710.
  • Burnage, Sarah (2011e). "Portree". In Burnage, Sarah Hallett, Mark Turner, Laura (toim.). William Etty: Kunst ja vaidlused. London: kirjastaja Philip Wilson. lk 228–50. ISBN978-0-85667-701-4. OCLC800599710.
  • Burnage, Sarah Bertram, Beatrice (2011). "Kronoloogia". In Burnage, Sarah Hallett, Mark Turner, Laura (toim.). William Etty: Kunst ja vaidlused. London: kirjastaja Philip Wilson. lk 20–30. ISBN978-0-85667-701-4. OCLC800599710.
  • Burnage, Sarah Hallett, Mark (2011). "Sissejuhatus". In Burnage, Sarah Hallett, Mark Turner, Laura (toim.). William Etty: Kunst ja vaidlused. London: kirjastaja Philip Wilson. lk 12–16. ISBN978-0-85667-701-4. OCLC800599710.
  • Edwards, Jason (2011). "Queer ja nüüd: Etty" Autobiograafiast "(1849) ja" Meessoost alasti, relvad üles sirutatud "(umbes 1830)". In Burnage, Sarah Hallett, Mark Turner, Laura (toim.). William Etty: Kunst ja vaidlused. London: kirjastaja Philip Wilson. lk 91–100. ISBN978-0-85667-701-4. OCLC800599710. CS1 hooldus: ref duplikaadid vaikimisi (link)
  • Farr, Dennis (1958). William Etty . London: Routledge ja Kegan Paul. OCLC2470159.
  • Gilchrist, Aleksander (1855a). William Etty elu, R.A. 1. London: David Bogue. OCLC2135826.
  • Gilchrist, Aleksander (1855b). William Etty elu, R.A. 2. London: David Bogue. OCLC2135826.
  • Green, Richard (2011). "Ilusad ja meistrid". In Burnage, Sarah Hallett, Mark Turner, Laura (toim.). William Etty: Kunst ja vaidlused. London: kirjastaja Philip Wilson. lk 61–74. ISBN978-0-85667-701-4. OCLC800599710. CS1 hooldus: ref duplikaadid vaikimisi (link)
  • Myrone, Martin (2011). "Midagi liiga akadeemilist": probleem ilusaga. In Burnage, Sarah Hallett, Mark Turner, Laura (toim.). William Etty: Kunst ja vaidlused. London: kirjastaja Philip Wilson. lk 47–60. ISBN978-0-85667-701-4. OCLC800599710. CS1 hooldus: ref duplikaadid vaikimisi (link)
  • Robinson, Leonard (2007). William Etty: elu ja kunst. Jefferson, NC: McFarland & amp Company. ISBN978-0-7864-2531-0. OCLC751047871.
  • Smith, Alison (2001a). Avatud: Victoria alasti. London: kirjastus Tate. ISBN978-1-85437-372-4.
  • Smith, Alison (2001b). "Privaatsed naudingud?". Raamatus Bills, Mark (toim). Kunst kuninganna Victoria ajastul: kujutiste rikkus. Bournemouth: Russell – Cotes kunstigalerii ja muuseum. lk 53–67. ISBN978-0-905173-65-8.
  • Smith, Alison (1996). Viktoriaanlik alasti. Manchester: Manchester University Press. ISBN978-0-7190-4403-8.
  • Turner, Laura (2011a). "Sissejuhatus". In Burnage, Sarah Hallett, Mark Turner, Laura (toim.). William Etty: Kunst ja vaidlused. London: kirjastaja Philip Wilson. lk 9–10. ISBN978-0-85667-701-4. OCLC800599710.
  • Turner, Sarah Victoria (2011b). "Intiimsus ja kaugus: füüsilisus, rass ja värv Etty filmis" Maadlejad "". In Burnage, Sarah Hallett, Mark Turner, Laura (toim.). William Etty: Kunst ja vaidlused. London: kirjastaja Philip Wilson. lk 75–90. ISBN978-0-85667-701-4. OCLC800599710.
  • Warner, Malcolm (1996). Viktoriaanlased: Briti maal 1837–1901. Washington, D.C .: Rahvuslik kunstigalerii. ISBN978-0-8109-6342-9. OCLC59600277.

William Ettyiga seotud meedia Wikimedia Commonsis

    saidil Art UK
  • Edward Francis Findeni graveering maalist Kaitseinglid. luuletusega Ingli kutse, Felicia Hemans, Amuleti aastalehe jaoks 1829. aasta jaoks.

420 ms 17,2%? 260 ms 10,7% Scribunto_LuaSandboxCallback :: getAllExpandedArguments 80 ms 3,3% tüüp 60 ms 2,5% Scribunto_LuaSandboxCallback :: tavaline 40 ms 1,6% init 40 ms 1,6% Scribunto_LuaSandboxCallback :: lc 40 ms 1,6% andmedWrapper 40 ms 1,6% [teised] 260 ms Laetud Wikibaasi üksuste arv: 1/400 ->


Paneel, mis kujutab sireenide lauludele vastupanu tegevat Ulysset - ajalugu

Nõustuge või ei nõustu iga väite puhul vähemalt ühe reaalse maailma tõendiga

  • Isiklik kogemus
  • Ajaloolised sündmused
  • Praegused sündmused
  • Kirjandus, film, TV

https://www.youtube.com/watch?v=ghk-nDJB3Tk - tehke enne arutelu koostööd, et ideid jagada

  • Pole sellist kohta nagu kodu.
  • Võit pole kõik, vaid see, kuidas mängu mängite, loeb.

Nõustuge või ei nõustu iga väite puhul vähemalt ühe reaalse maailma tõendiga

  • Isiklik kogemus
  • Ajaloolised sündmused
  • Praegused sündmused
  • Kirjandus, film, TV

https://www.youtube.com/watch?v=ghk-nDJB3Tk - tehke enne arutelu koostööd, et ideid jagada

  • Pole sellist kohta nagu kodu.
  • Võit pole kõik, vaid see, kuidas mängu mängite, loeb.
  • See, mis ringi käib, tuleb ümber.

Nõustuge või ei nõustu iga väite puhul vähemalt ühe reaalse maailma tõendiga

  • Isiklik kogemus
  • Ajaloolised sündmused
  • Praegused sündmused
  • Kirjandus, film, TV

https://www.youtube.com/watch?v=ghk-nDJB3Tk - töötage koos poolega, et enne arutelu ideid jagada

  • Pole sellist kohta nagu kodu.
  • Võit pole kõik, vaid see, kuidas mängu mängite, loeb.
  • See, mis ringi käib, tuleb ümber.
  • Tõelised mehed ei näita oma tundlikku külge.

Nõustuge või ei nõustu iga väite puhul vähemalt ühe reaalse maailma tõendiga

  • Isiklik kogemus
  • Ajaloolised sündmused
  • Praegused sündmused
  • Kirjandus, film, TV

https://www.youtube.com/watch?v=ghk-nDJB3Tk - tehke enne arutelu koostööd, et ideid jagada

  • Pole sellist kohta nagu kodu.
  • Võit pole kõik, vaid see, kuidas mängu mängite, loeb.
  • See, mis ringi käib, tuleb ümber.
  • Tõelised mehed ei näita oma tundlikku külge.
  • Puudumine paneb südame meeldima.

Nõustuge või ei nõustu iga väite puhul vähemalt ühe reaalse maailma tõendiga

  • Isiklik kogemus
  • Ajaloolised sündmused
  • Praegused sündmused
  • Kirjandus, film, TV

https://www.youtube.com/watch?v=ghk-nDJB3Tk - tehke enne arutelu koostööd, et ideid jagada

  • Pole sellist kohta nagu kodu.
  • Võit pole kõik, vaid see, kuidas mängu mängite, loeb.
  • See, mis ringi käib, tuleb ümber.
  • Tõelised mehed ei näita oma tundlikku külge.
  • Puudumine paneb südame meeldima.
  • Hüppa mööda tuba ringi!
  • Rääkige üks kord, kuni…
  • Üleminekud
  • Tõendid
  • Liiguta!

https://www.youtube.com/watch?v=ghk-nDJB3Tk - tehke enne arutelu koostööd, et ideid jagada

Alustage numbriga 1 (pole sellist kohta nagu kodu)

Jagage ideid, tõendeid, põhjendusi

Kirjuta see üles! Mida rohkem seda parem.

Enne arutelu viis minutit koostööks

Eelduste juhend: → Poksiarutelu

  • Pole sellist kohta nagu kodu.
  • Võit pole kõik, vaid see, kuidas mängu mängite, loeb.
  • Armastuses ja sõjas on kõik õiglane.
  • See, mis ringi käib, tuleb ümber.
  • Tõelised mehed ei näita oma tundlikku külge.
  • Puudumine paneb südame meeldima.
  • Enne enda tõendite lisamist vastake öeldule
  • Rääkige omavahel, mitte minuga
  • Ei nõustu ideedega, mitte inimestega
  • Pöörake argumendi pooli
  • Ärge rääkige kaks korda enne, kui kõik teie poolel on rääkinud.
  • LIIKU, kui oled veendunud!

Ootamisjuhend: → Grupi kirjutamine

  • Pole sellist kohta nagu kodu.
  • Võit pole kõik, vaid see, kuidas mängu mängite, loeb.
  • Armastuses ja sõjas on kõik õiglane.
  • See, mis ringi käib, tuleb ümber.
  • Tõelised mehed ei näita oma tundlikku külge.
  • Puudumine paneb südame meeldima.

Kohtuge rühmana ja lugege lõike

Üks inimene loeb klassile ette

Ettenägemisjuhend: →
Grupi kirjutamine

  • Pole sellist kohta nagu kodu.
  • Võit pole kõik, vaid see, kuidas mängu mängite, loeb.
  • Armastuses ja sõjas on kõik õiglane.
  • See, mis ringi käib, tuleb ümber.
  • Tõelised mehed ei näita oma tundlikku külge.
  • Puudumine paneb südame meeldima.

Peamine idee-vastuse viip koos nõudega

Tõendid-näide ajaloost, kirjandusest, praegustest sündmustest, mis toetavad väidet

Link- selgitage tõendite tausta ja ühendage see oma argumendiga. Milline on seos teie eeskuju ja teie väite vahel? See peaks olema umbes kaks lauset.

Üleminek/järeldus-tehke argument publikule või tänasele sotsiaalsele/poliitilisele kliimale asjakohaseks.

  • Pole sellist kohta nagu kodu.
  • Võit pole kõik, vaid see, kuidas mängu mängite, loeb.
  • Armastuses ja sõjas on kõik õiglane.
  • See, mis ringi käib, tuleb ümber.
  • Tõelised mehed ei näita oma tundlikku külge.
  • Puudumine paneb südame meeldima.

Valige ÜKS viip. Kirjutage argumenteeritud MELT.

Põhiidee-teie positsioon
See on tõepoolest tõsi: võit ei ole kõik, mis näitab võistluse ajal iseloomu.

Tõendid-näide ajaloost, kirjandusest, praegustest sündmustest
Selle peamine näide on suveolümpiamängude naiste 5000 meetri jooksu poolfinaal.

Link- selgitage tõendite tausta ja ühendage see oma argumendiga. Milline on seos teie eeskuju ja teie väite vahel? See peaks olema umbes kaks lauset.
Jooksja kukkus, kukutas teise jooksja ümber, ameeriklane assisteeris Uus -Meremaa jooksjat, siis ameeriklane kukkus, siis Uus -Meremaa jooksja aitas tal lõpetada (kõik rebenenud ACL -iga). Need naised teadsid, et võistluse võitmine või isegi finaali jõudmine ei olnud valik, kuid just rahvusvahelise võistluse vaim võimaldas neil korduvalt ennastsalgavalt tegutseda ja tõelist kamraadlust luua.

Üleminek/järeldus-tehke argument publikule või tänasele sotsiaalsele/poliitilisele kliimale asjakohaseks.
Ehkki osavõtukarika andmine mõnele üritusele kunagi võistlejale võib olla veniv, ei ole meistritiitli võitmine võistluse kõige olulisem õppetund, mis määratleb oma iseloomu, tõeline võit võistlusel.

Sissejuhatus mütoloogiasse

Loe maksimaalselt ühte lõiku.

Jõudu häälduste kaudu!

Mida sa teeksid? (vastake kirjalikult/ajakirja sektsioonis)

  • Olete ühel saarel laevahuku saanud. Sa kohtud jumala/jumalannaga, kes sinusse armub ja soovib, et jääksid nendega igaveseks. Vastutasuks muudavad nad teid surematuks. Kuid kõik, mida sa tõesti tahad teha, on koju jõuda ja perega koos olla. Mida sa teed, mille valid? Miks?


  • Teie partner/abikaasa läheb sõtta ega naase kunagi. Möödub kümme aastat ja temaga juhtunust pole sõnagi. Paljud inimesed on sinust huvitatud-nad tahavad sinuga kohtuda ja võib-olla abielluda. Te pole kaotanud lootust, et teie partner on elus, kuid tunnete ka vajadust eluga edasi minna. Mida sa teed?


  • Olete noor mees või naine, kes elab koos emaga. Teie isa peetakse surnuks. Suur grupp mehi on tulnud teie ema eest kurameerima, kes ei taha uskuda, et tema abikaasa on surnud. Kuna ta keeldub neist ühte valimast, jäävad nad teie juurde ja söövad teid kodust välja. Nad on teie vastu valjud ja ebaviisakad. Sa tahad neist lahti saada, kuid sind on ainult üks ja neid on kümneid. Mida sa teed?

Trooja lahing (Trooja sõda)

Odysseus kui geniaalne kangelane

Epicsi komponendid (sisumärkmete jaotises)

Eepiline kangelane -ülim inimjõud, salakavalus ja enesekindlus, mida sekkuvad jumalad aitavad ja kahjustavad, kehastab kultuuri imetlusväärseid väärtusi, mis võidavad ohtlikus olukorras

Eepiline süžee -pikk teekond täis komplikatsioone (kummalised olendid, jumalik sekkumine, ulatuslikud sündmused, reetlik ilm)

Eepiline keskkond -fantastilised või eksootilised maad rohkem kui rohkem rahvusi

Arhetüübid -tegelased, olukorrad, mitmel ajal ja kultuuris tunnustatud kujundid (merekoletis, kuri ahvatleja, maetud aare, kosilaste võistlus, eepiline kangelane, ustav teenija, kuri kasuema, naljakas kaaslane jne)

Eepilised teemad (teemad)-julgus, rahva saatus, kojutulek, ilu, lojaalsus, elu/surm

Milliseid eeposeid olete veel lugenud/näinud/kuulnud?

  • üliinimlik jõud, salakavalus ja enesekindlus
  • aidanud ja kahjustanud segavad jumalad
  • kehastab kultuuri imetlusväärseid väärtusi
  • võitnud ohtlikus olukorras

üliinimlikud oskused, jumala sekkumine, kultuuriline peegeldus, võidukas

Milliseid eeposeid olete veel lugenud/näinud/kuulnud?

Eepiline süžee: pikk teekond täis komplikatsioone (kummalised olendid, ulatuslikud sündmused, reetlik ilm)

liiga pikk ja keeruline teekond - lahingud, olendid ja ebasoodne ilm

Milliseid eeposeid olete veel lugenud/näinud/kuulnud?

Eepiline keskkond -fantastilised või eksootilised maad rohkem kui rohkem rahvusi

Eepiline seade: palju fantaasiamaad

Milliseid eeposeid olete veel lugenud/näinud/kuulnud?

Arhetüübid -tegelased, olukorrad, mitmel ajal ja kultuuris tunnustatud kujundid (merekoletis, kuri ahvatleja, maetud aare, kosilaste võistlus, eepiline kangelane, ustav teenija, kuri kasuema, naljakas kaaslane jne)

Arhetüübid: sarnased tegelased, lahingud, sümbolid lugude vahel

Milliseid eeposeid olete veel lugenud/näinud/kuulnud?

Arhetüübid: mitmel ajal ja kultuuris tunnustatud tegelased

Circe: Femme Fatale (salapärane ja võrgutav naine)

Eurycleia: õde / hooldaja

Laertes: Isa / patriarh

Penelope: ustav partner

Poseidon: saboteerija / kade vaenlane

Eepilised teemad (teemad)-julgus, rahva saatus, kojutulek, ilu, lojaalsus, elu/surm

Eepilised teemad: kangelase lahingutest saadud õppetunnid

Milliseid eeposeid olete veel lugenud/näinud/kuulnud?

Eepiline keel (jätkub teie sisumärkmete jaotises)

Eepiline luule: pikk, jutustav luuletus, mida räägitakse rohkem kui ühel istungil, sisaldab palju tegelasi ja äärmiselt keeruline süžee, mis hõlmab aastaid.

Eepiline analoog: võrdlus, kasutades sarnast või arendatud pikka aega-see võib kesta mitu rida.

Epiteet: lühike kirjeldav fraas, mida kasutatakse nimisõna iseloomustamiseks. Tavaliselt lisatakse arvesti ja silpide reguleerimiseks. (Laertese poeg või linnade rüüstaja)

Vihje: viide kuulsale isikule, kohale, sündmusele (eeldatavasti publikule teada). Kreeka jumalad eeposes.


Yamahale meeldib Ulysses enne Quartararo ' sireeni laulu

Jaga

Valentino Rossi viienda rea ​​14. ajaga, viimane Yamaha sõitja - ja see satelliit, Fabio Quartararo, pole - paneb mõtlema.Tegelikult, kui me selle oma mõtetest kustutame Phenomenon on pidevalt sõitnud alates 1996. aastast, täpselt 23 aastat, võiksime mõelda mõne suure hingamisaasta pärast suure meistri tagasitulekule. Meil on selle kohta varemgi olnud näiteid, kuigi mitte mootorrattaga. Mõelge vaid Schumacher, meister, kes on Vale kaliibriga. Kuid meie oma pole kunagi peatunud, isegi kui tema viimane võit siin Assenis pärineb 734 päeva tagasi, 25. juunil 2017.

Pärast 2006. aasta lõpus Ferrariga hüvasti jätmist ei olnud Schumi tagasitulek 2010. aastal koos Mercedesega, 7 maailmameistritiitlit F1 -s - nagu Rossi 7 MotoGP -s -. Järgneva kolme aasta jooksul õnnestus tal 2012. aasta Euroopa GP -l poodiumile tõusta vaid ühel korral.

Rossi seevastu tõusis 2017. aastal poodiumile, kaasa arvatud võit, kuus korda: 5 2018. aastal ja kaks tänavu. Te ei saa öelda, et ta on roostes, kuid ta võis selle kaotada "maagiline puudutus "...................................................................................kaotades siin -seal paar kümnendikku, võrreldes Vinalesiga, igas nurgas. "

Teadmata, miks. Ja see on küsimuse keskpunkt. Sest kui pole kahtlust, et Ducati ja Honda on keskmiselt konkurentsivõimelisemad kui Yamaha, on ka vaieldamatu, et noorematel Quartararol, Vinalesil ja isegi Morbidellil õnnestub kvalifikatsioonis saada sellest midagi enamat kui Valentinol.

Lõppude lõpuks pole see üllatav. Vanusega muutume analüütilisemaks. Eelistame minna üksikasjadesse, et proovida tulemusi saavutada väiksema vaevaga. Tegelikult on see kaheastmeline protsess. Esimene, kui olete veel suhteliselt noor, optimeerite oma pühendumust saadud kogemustega, seega isegi parandades. Teises etapis aga püütakse lihtsalt etenduse voldikute piires võimust saada.

Mõningaid tulemusi võib selle ajavahemiku jooksul siiski jõuda, kuid suurte jõupingutuste hinnaga ja enamikul juhtudel meister tunnistab, et tema aeg on lõppenud. Edaspidi on iga hetk hea pensionile jäämisest teada anda.

Ausalt öeldes ei arva me, et Valentino on juba oma karjääri lõppfaasis, kuigi on tõsi, et noorte rataste tulek, kes on võimelised oma rattaga tugevaks minema, võib talle stressi tekitada.

Rohkem kui midagi muud, Yamaha kannab suurimat survet, sest nooruse sireenidele on raske vastu seista. Vana armastus ei sure kunagi, kuid kui see juhtub, asendatakse see peaaegu alati noore armastusega.

Nii see elu käib. Nii on sport. Noorus esindab vastupandamatut atraktsiooni.

Hollandi Grand Prix esireas Quartararo-Vinales-Rins on esmaklasside ajaloo noorim. Keskmine vanus on vaid 22 aastat ja 274 päeva.


ICONOGRAPHY, SIRENS

Fondé sur une double approche iconographique et texteelle, ce livre situe pour la première fois les sirènes antiques and médiévales au sein d 'une histoire globale. Cette mise en perspektiiv qui inclut aussi une Approche antropologique, permet d 'appréhender cette figure archétypale dans son unité profonde tout en rendant compte des formes paradoxales qu 'elle a pu revêtir. Mais au-delà de l 'histoire du mythe et de ses variantes, des croyances magico-religieuses qui y sont associées et des interprétations philosophiques et morales dont il a fait l 'objet, cette étude présente surtout l 'originalité d 'évoquer de l 'Antiquité païenne au Moyen Âge occidental chrétien au moyen d 'une image-symbole qui apparaît comme un révélateur de mentalités Partulièrement éclairant.

Intressid par les mécanismes subtiilid qui ont permis la transfer et l 'assimilation d 'une bonne partie de la culture antique au Moyen Âge, l 'auteur s 'est notamment attaché à montrer l 'étonnante jätkamine du disours savant tel qu 'il & 39exprime essentiellement dans l 'oeuvre exégétique des Pères de l 'Eglise ja dans la litérature didactique des moines et des clercs qui s 'en sont inspirés. Une place importante n 'en a pas moins été faite à l 'apport des kultuure germanique et celtique qui semblent très impliquées dans le maintien des sirènes au sein d 'une certaine forme de réalité, et surtout dans leur métamorphose en femme-poisson VIIIe siècle au plus tard. L 'apparition de & quotbonnes sirènes & quot; aux côtés des sirènes vampiriques toujours craintes par les masses en plein Moyen Âge, paraît aussi devoir leur être imputée.

A cette enquête complexe mais combien passionnante s 'ajoute une iconographie généreuse et de qualityité qui permet de découvrir comment to représenta les sirènes durant toutes ces époques. La skulpture sur pierre du XIe et du XIIe siècle y est Partilièrement bien représentée car la sirène y apparaît comme un motif privilégié. Un chapitre consacré aux sirènes dans la stylistique romane tente d 'expliquer cette faveur, sur base d 'arguments uniquement stylistiques.

Hérités de la mythologie classique, sirènes, centaures et minotaures ornent les chapiteaux de nombreuses églises romanes d 'Auvergne. La présence de ces animaux fantastiques dans l 'iconographie régionale n 'est pas issue d 'une filiation directe mais s 'explique de façon très différente selon les cas.

Klassikalisest mütoloogiast päritud sireenid, kentaurid ja minotaurused kaunistavad Auvergne'i paljude romaani kirikute pealinnu. Nende fantastiliste loomade esinemine piirkondlikus illustratsioonikogus ei tulene otsesest päritolust: iga juhtumit saab seletada väga erinevalt.


Skulptuur: "Ulysses (skulptuur realistlikult rihmast masti külge") autor Robin Bell


Vaata kinnisvara veebisaiti
& kopeeri Autoriõigus 1998-2021 ArtParkS International. Skulptuuri toomine lagedale.

Kas te ei leia otsitavat? Klõpsake siin või kasutage vasakpoolset menüüd

"Ma tegin oma skulptuuri maalikunstnikuna. Ma ei töötanud skulptorina."
Henri Matisse
Kunstnikku peetakse 20. sajandi tähtsaimaks prantsuse maalikunstnikuks ja kunstnikuks. 1869-1954
Kliendi kommentaar Martin Duffy teose „Poksijänesed 2 (hullu märtsi õueaia skulptuur)” kohta
Tere Peeter

Saadan teile kirja, et öelda täna, et sain täna Martin Duffylt turvaliselt kätte poksisjäneste kuju. Mu naine ja mina oleme neist vaimustuses.



Kommentaarid:

  1. Fridwolf

    See on tähelepanuväärne, üsna väärtuslik teave

  2. Yoel

    Selles on midagi. Suur aitäh abi eest selles küsimuses. Ma ei teadnud seda.

  3. Fitz Hugh

    Vabandage, mõtlesin ja kustutasin selle fraasi

  4. Awnan

    Aitäh, kas saan ka sind millegagi aidata?

  5. Udayle

    Thanks for the help in this question, I too consider, that the easier, the better...

  6. Mccoy

    How do you feel about Putin, everyone?

  7. Rane

    I believe you were wrong. Teen ettepaneku seda arutada. Kirjutage mulle PM -is, rääkige.



Kirjutage sõnum