Mis oli 20. sajandi esimese poole äärmise antikommunismi põhjus?

Mis oli 20. sajandi esimese poole äärmise antikommunismi põhjus?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Sageli väidetakse, et suur osa natside ja fašistlike liikumiste edust Euroopas oli nende kõvajooneline antikommunism. Teie kasutas populaarsuse saavutamiseks kommunismivastaseid tundeid ja isegi paljud inimesed, kes üldiselt oma seisukohti ei jaganud, toetasid neid endiselt oma kommunismivastase hoiaku tõttu.

Nii et ma ei tea, mis oli põhjus, miks kommunismivastasus Euroopas sellise populaarsuse saavutas.

Tuleb märkida, et 20. sajandi lõpu kommunismi kriitika ei kehti esimese poole kohta. Külma sõja peamised kriitikad hõlmasid inimõiguste rikkumisi, demokraatia puudujääki, plaanimajanduse ebaefektiivsust ja majandusliku vabaduse puudumist.

Kuid 20. sajandi esimesel poolel toetaksid paljud antikommunistid autoritaarset valitsust, riigi reguleerimist ja poliitiliste õiguste piiramist veelgi suuremal määral kui kommunistlikes riikides.

On mitmeid teooriaid, miks anti-kommunism oli nii populaarne.

  • Kommunistid ise väidavad, et rikkad klassid on kommunismi vastu, sest nad tahavad hoida oma rikkust ja sotsiaalset ebavõrdsust.

See teooria ei seleta, miks kommunismivastased liikumised (näiteks valged) hõlmasid paljusid inimesi, kes olid valmis ohverdama mitte ainult oma rikkuse, vaid ka elu kommunismivastasele võitlusele, ning et see hõlmas ka paljusid inimesi, kes ei kuulunud kommunismi. rikkad klassid või kuulusid alles varem ilma lootuseta omandit tagasi saada.

Samuti tuleb märkida, et paljudel juhtudel kasutasid antikommunistid vangistatud bolševike suhtes äärmuslikku ja raskesti seletatavat julmust, näiteks külmutasid nad elusalt, naelutasid pähe jms, mida tavaliselt ei täheldata üheski majanduslikult ajendatud sõjas. nagu sõjad ressursside või kolooniate pärast.

  • Mõnikord väidetakse, et vihkamine kommunismi vastu oli ajendatud religioonist. Et inimesed lihtsalt võitlesid ateismi, mitte majandussüsteemi vastu.

See idee ei seleta ka seda, miks need antikommunistid ise toetasid režiime, mis olid mõnikord religiooni suhtes vaenulikud või ükskõiksed, või isegi sõlmisid liite riikidega, kes kummardasid mittekristlikku usku, nagu islam või budism, ja miks nad olid võrdselt vaenulikud vasakpoolsete suhtes vaimulikud (lugedes neid reeturiteks).

Mis on siis XX sajandi esimesel poolel levinud viha kommunismi vastu?


Arvan, et olete siin enamasti oma küsimusele vastanud. Teie vastus näib eeldavat omamoodi "binaarset loogikat", uskumust, et ainult üks teie teooriatest võib olla täiesti õige või täiesti vale. Samuti märgiksin, et ainus erinevus 20. sajandi esimese poole ja teise poole vahel on asjaosaliste suhteline jõud ja sellele järgnenud ajalugu. 20. sajandi teisel poolel suutis Nõukogude Liit julgustada kaitsma neid, kes kuulutasid oma nn "kommunismi", samuti võisid need, kes nõukogude vastu olid, osutada mis tahes arvule loogilistele vastuoludele ja eksitustele, mida Nõukogude tegevus põhjustas. Enne seda olid igasugused sotsialistid hõivatud vähemus, Euroopas tõusuteel ja kelle kasvav populaarsus suurendas sotsiaalseid, majanduslikke ja etnilisi lõhesid. Selle grupi kaitsmine oli mitte ainult väiksem, vaid sotsiaalne ebakindlus tõi kaasa hirmu selle grupi ees ja tugevamaid vastureaktsioone kui 20. sajandi suhteliselt stabiilsem. Sel hetkel oli kaks selgelt määratletud "poolust", kommunistlik ida ja kapitalistlik lääs, ja seega palju vähem ebakindlust kui tormiline ja väga ebakindel sajandi algus.

Suur osa antikommunistlikust meeleolust tuli erinevatest kohtadest. Monarhia liikmed ja status quo paljudes Euroopa suurriikides nägid kommuniste ohuna nende rikkusele ja staatusele, kuigi nad ei pruukinud sellest täielikult teadlikud olla ning tõenäoliselt olid need ka usulistest meeleoludest ajendatud. Lisaks liitusid proletariaadi ja talurahva traditsionalistlike elementide liikmed kindlasti kodanlike ridadega kommunistide vastu usulistel põhjustel. Väikekodanlastel, kelle rikkus ulatus võimsatest kaupmeestest kuni väikeste pereettevõteteni, oli mõlemaid mõjutusi ja see viis mitmed selle grupi reaktsioonilistesse ridadesse.

Klassikaline sotsialistlik teooria ütleks, et valitseva klassi ideoloogia (st religioon, moraal, maailmavaated jne) kujundab kodanlus, et moodustada "pealisehitus", sisuliselt nende kontrolli õigustamine"alus"ühiskonna element (st tootmisvahendite ja kapitali kogumise kontroll). Traditsiooniline marksist ütleks, et teie teooriad ei ole vastuolus, vaid töötavad tegelikult koos.


Kommunism oli 20. sajandi esimesel poolel äärmiselt polariseeriv mõju just seetõttu, et ta väitis, et see loob inimestevahelise võrdsuse (kuigi tegelikult seda ei teinud). Seetõttu olid paljud "reaktsioonid" kommunismile (nt natsism) võrdselt polariseerivad ja äärmuslikud.

Isand, äsja "sotsialismi" pöördunud, ütles oma ülemteenrile, "see tähendab, et sina ja mina oleme võrdsed ning sina ja jalamees võrdsed." Selle peale vastas ülemteener: "Ma ei ole teiega võrdne, söör, ja jalamees pole kindlasti minu võrdne."

"Butler" (madalam keskklass) oli "kuninglikum kui kuningas, katoliiklikum kui paavst". Selle madalama keskklassi seas olid kommunismivastased doktriinid kõige populaarsemad, sest nad tundsid, et neil on rohkem kaotada, kui nad on "alla" viidud nende all olevatele inimestele ja et nad peavad võitma, kui nad on tehtud isandaga "võrdseks".


Kommunism pooldas ülemaailmset revolutsiooni ja eraomandi kaotamist. See näib olevat piisav põhjus liikumisele vastu astumiseks. Ma ei oska vastata, kas see kvalifitseerib mind äärmuslaseks või mitte.


Esimene ja "nõrk" diktatuur oli Itaalias. 5 aastat pärast laastavat kommunistliku režiimi algust Venemaal ning nende paari Saksamaal ja Ungaris. Niisiis, mõned inimesed tahtsid end kaitsta. Ja edasi - agressioon nõuab agressiooni, kurjus kannab kurja.


Mul on veel üks vastus. Kõik kommunistid, antikommunistid ja teised rumalad ei olnud teineteise põhjused ega tagajärjed. Kõik need olid ühe ja sama põhjuse tagajärjed.

Massiline julmus

Sisemise agressiooni ja julmuse tase Euroopa ühiskonnas suurenes XX sajandi esimesel poolel. See sai alguse Suurbritannia koonduslaagritest ja blokeerimispostidest Lõuna -Aafrikas. Pärast seda - Suur sõda. Sotsiaalselt nõrkade inimeste steriliseerimise praktika "tsiviliseeritud riikides".

"Briti tõu täiustamine on minu elu eesmärk,"-kirjutas Winston Churchill oma nõbule Ivor Guestile 19. jaanuaril 1899 http://www.winstonchurchill.org/support/the-churchill-centre/publications/finest-hour -online/594-Churchill-ja-eugeenika

Massilise julmuse põhjused aastatel 1900–1956

Psühhoajaloolased arvavad, et see hull massiline julmus oli nende aastate pedagoogika julma stiili tulemus. Ma ei ole selle vastu, kuid julm pedagoogikastiil vajab ka oma põhjust. Ja ma ei usu, et see on ainus põhjus.

Ma arvan, et see julmus tuli eelmistest aegadest. XVIII sajandil oli julmus lihtsalt norm. XIX sajandil peeti seda "ühiskonnas" üha vähem vastuvõetavaks, kuid see ei kadunud, inimesed ei saanud enamasti hakkama, muutudes vähem julmaks. Julmus kolis lihtsalt varjatud kohtadesse ja juhtumitesse: perekonda, sotsiaalselt nõrgematesse kihtidesse ja kolooniatesse. Ma pole kindel, kas tsitaat on täpne, kuid mõte jääb:

"Tõelised härrad ei pane tähele, mida teine ​​härrasmees oma koduõuel teeb."

Tulemus

Ja XIX sajandi lõpus tabas see moraalne relativism tagasi, alandas ühiskonna nähtavat moraalset taset (tegelik oli sama) ning julmus naasis tagasi ja andis ühiskonnale jõudu, mis oli enneolematu ja millel polnud selle vastu mehhanisme. Ja see jätkus, kuni ilmusid mõned sotsiaalsed ja poliitilised mehhanismid.


Nii et inimesed tunneksid end turvaliselt pea kohal rippuva mõõga eest.


Aafrika -ameeriklaste rõhumine 20. sajandi esimesel poolel

Aafrika -ameeriklased seisid aastatel 1900–1950 silmitsi rassilise rõhumisega. Riik vabastas rassi orjusest 1865. aastal ja muutis peagi pärast seda kolm korda põhiseadust, et tagada võrdsus seaduse ees. Sellegipoolest diskrimineerisid eraisikud ja osariikide valitsused kuni 1950. ja 1960. aastate kodanikuõiguste liikumise võitu avalikult näiliselt karistamatult.


IOWA SUUREM BASEFLOW 20. sajandi teisel poolel 1

Vastavalt teadusuuringute geoloog ja juhendaja, Iowa geoloogiakeskus, 109 Trowbridge Hall, Iowa City, Iowa 52242–1319 (e-post/ Schilling: [email protected]).

Vastavalt teadusuuringute geoloog ja juhendaja, Iowa geoloogiakeskus, 109 Trowbridge Hall, Iowa City, Iowa 52242–1319 (e-post/ Schilling: [email protected]).

Paber nr 02079 Ameerika Veeressursside Assotsiatsiooni ajakiri.

Abstraktne

ABSTRAKTNE: Iowa osariigis paiknevate 11 mõõtmisjaama puhul hinnati ajaloolisi suundumusi iga -aastaste tühjendusomaduste osas. Ajavahemikus 1940–2000 uuriti üheksa kaheksakohalise hüdroloogilise ühiku koodi (HUC-8) valgla heitekirjeid, samas kui kahe suurema jõesüsteemi (Cedar ja Des Moinesi jõed) andmeid uuriti pikema ajavahemiku kohta (1903– 2000). Peaaegu kõigis hinnatud vesikondades suurenes aja jooksul oluliselt iga -aastane baasvool, aastane miinimumvool ja aastane baasvoolu protsent. Mõnel jõel oli ka iga -aastase heitvee kasvutrend, samas kui ainult Maquoketa jõel vähenesid aastased maksimaalsed voolud märkimisväärselt. Oja voolavuse ja sademete regressioon näitas, et 20. sajandi teisel poolel suunatakse ojadesse rohkem kui põhivool kui sademevool. Hüpoteeside kohaselt on täheldatud ojavoolu suundumuste põhjused paremad kaitsemeetmed, suurem kunstlik äravool, kasvav reaskultuuride tootmine ja kanalite sisselõige. Kõik need põhjused on kooskõlas täheldatud suundumustega ja tõenäoliselt on need enamikus valgaladest teatud määral vastutavad.


Kuidas vasakpoolne ideoloogia võis neandertallased hävitada

Mu isa oli kõrgetasemeline üliõpilasradikaal ja arvab siiani, et Castro oli mesilaste põlved. Kuigi ma olen tehniliselt punase mähega beebi, olen kogu selle palsami tagasi lükanud. Kirjutan seinast väljamõeldist ja Righteous Seduction puudutab järgmise põlvkonna mängu. Minu ajaveeb puudutab "kahetsusväärset" poliitikat, mängu ja minu kirjutamisprojekte.

Palju neandertallastest on aja udus, kuid arheoloogia annab mõningaid vihjeid. Nende kadumine on varajase inimkonna üks saladusi. On välja pakutud mitmeid teooriaid. Esitan teise mitte päris tõsiselt, vaid mõne olulise punkti illustreerimiseks.

On ebatõenäoline, et ideoloogia eelnes tsivilisatsiooni koidikule, kuid järgis alateadlikult mõnda vasakpoolset põhimõtet, mis oli neandertallastele hukule määratud. (Kui näitust juhib kultuurimarksism, siis asjad, mis kunagi olid mõtlematud vead reklaamitakse aktiivselt!) Seega on nende hääbumine üllatavalt sarnane mõnele tänapäeva trendile. Neandertallaste saatus on suurepärane näide sellest, miks suuresti erinevate ühiskondade pakkimine samale territooriumile on hävitamise retsept.

Millised olid neandertallased?

Olge ettevaatlik, vasakule poole: mitte kõik muutused ei vii edusammudeni!

Stereotüüp on see, et neandertallased olid jõhkrad käpikud, kuid see võib olla vale. Neil oli mõnevõrra suurem keskmine aju suurus kui nende hilisematel konkurentidel Cro-Magnonitel. (Huvitaval kombel olid Cro-Magnonitel suuremad ajud kui tänapäeva inimestel, mida on iga aastaga kergemini uskuda. Madison Grant ja Lothrop Stoddard püüdsid meid hoiatada …) Seega ei olnud nad täielikud debiilikud. Ellujäämine väga karmis kliimas —Euroopa ja Kesk-Aasia jääajal ja#8212 tähendavad, et neandertallastel (ja nende vähetuntud Denisovani sugulastel idas) oli oskusteave jõhkraks talveks valmistumiseks. Kindlasti ei olnud neil lapsehoidjariigi valitsust, kes neid päästaks, kui nad ei saaks ette planeerida.

Neandertallaste matmiskombed näitavad, et nad hoolisid oma lahkunutest ja võime järeldada, et nad uskusid hauatagusele elule. Nad kasutasid tööriistu. Nad tegid esimese teadaoleva muusikainstrumendi - luupilli. Esimestel realistlikel skulptuuridel olid neandertallaste pead. Nad tegid ka koopamaalinguid. Kuigi Cro-Magnons oskas seda paremini, olid neandertallased siiski andekamad kui paljud tänapäeva kunstnikud. Nad olid füsioloogiliselt kõnevõimelised, nii et neil oli tõenäoliselt keeli. Kokkuvõttes oli neil siiski kultuur, kuigi see, mis vorm see oli, on üsna spekulatiivne. Igal juhul puuduvad selged tõendid selle kohta, et nad olid metsikumad kui teised paleoliitikumi elanikkonnarühmad.

Nad olid jässakad, suurte kulmude, silmade ja ninaga ning väikeste lõugadega. Peale selle olid nad väga lihaselised. Ma olen natuke jõusaalirott, kuid isegi neandertallaste tibud olid minust tunduvalt karmimad. Kompromiss seisnes selles, et neil oli osavust vähem kui Cro-Magnonidel, nagu näeme nende odaotste võrdlemisel.

Mis puutub Cro-Magnonsi, siis need arenesid Ida-Aafrikas ehk juba 200 000 aastat tagasi. Tõenäoliselt olid nad pronksvärviga, enne kui nad levisid kogu maailmas ja kohanesid kohalike tingimustega, muutudes lõpuks tänapäeva võistlusteks. Neil olid teravate lõugade ja mõnevõrra nelinurksete silmade pistikupesad, kuid muidu nägid nad palju välja nagu meie praegu. Mis juhtus nende kahe rahva kohtumisel?

Avatud piirid immigratsioon

Esimene kokkupuude oli tõenäoliselt Levantis. Kujutan ette, kuidas kahe neandertallase vestlus võis minna:

Hei, Og, mõned uued inimesed tulevad sisse. Nad on pikad ja kõhnad, pea tundub natuke imelik ja nad räägivad naljakalt. Kes nad on? ”

“Nad peavad olema pagulased. Peaksime neid tervitama. ”

“No, ma ei taha, et nad võtaksid meie maa. ”

“Ma ütlen teile, et ühel neist päevadest kirjutab keegi siinkandis raamatu, milles öeldakse ‘Seepärast armastage võõrast, sest te olite Egiptusemaal võõrad. "”

“I ’m lihtsalt pole selles kõiges kindel. Kuidas me teame, et nad ei võida ja ei võta meie külalislahkust märgiks, et nad võivad meid mängida? Mis on nende päevakava? Kas nad sobivad meie väärtustega ja austavad neid? Kuidas me teame, et nad ei kavatse ühtegi neist päevadest üle võtta? Miks ei saa need väsinud, vaesed ja kogunenud massid igatseda kuskil mujal vabalt hingata? Kuidas on meil kasu sellest, et laseme selle armetu prügi nende kubisevalt kaldalt sisse? ”

“Sina oled#reaktiivne, Grunk. See on ju viljakas poolkuu. Ressursse on siin küllaga ja ma näen, et neid sisserändajaid on praegu vaid üksikud. Kõik, mida nad tahavad, on parem koht elamiseks. Kindlasti nad assimileeruvad ja õpivad meie viise ning me saame kõik koos läbi, kui vaid jätame kõrvale oma eelarvamused ja avame oma südame. Lõpetagem ’ -d ksenofoobiaks ja andke mitmekesisusele võimalus. ”

“Okei, Og, sa veensid mind. Meid on praegu rohkem, me oleme tugevamad ja me oleme vastutavad, nii et me alati kontrollige olukorda, eks? Võib -olla saavad nad meie jaoks köögivilju korjata või midagi. Pealegi, mis on halvim asi, mis võib juhtuda?

Hiljem olid Cro-Magnonid vallutanud suure osa Lähis-Idast umbes 36 500 eKr. Aastaks 28 000 eKr olid nad vallutanud peaaegu kõik territooriumid, kus neandertallased asusid peaaegu eranditult. Massilist sisserännet ja seejärel hooletu valvsuse puudumist edendatakse tänapäeval agressiivselt.

See tõi kindlasti kaasa ressursside konkurentsi. Suurema lihaskonna tõttu nõudsid neandertallased umbes kaks korda rohkem kaloreid kui tänapäeva inimesed (sealhulgas Cro-Magnonid, kes ei erinenud meist anatoomiliselt liiga palju). Põhimõtteliselt on see sama põhjus, miks võite karjamaad ja lambaid karjatada samal karjamaal, enne kui veised saavad kõhu täis.

Neandertallased olid väga hõredalt asustatud ja harjutasid suurulukite jahti. See toimis hästi, kuni tulid inimesed, kes said suurema rahvastikutihedusega hakkama, ja hakkasid kogu oma toitu sööma. Uuringud hilisneandertallaste säilmete kohta näitavad, et alatoitumine oli üsna tavaline.

Kas nad olid nördinud, et uustulnukad korjasid nende jahimaad puhtaks? Võib-olla oli see nii nagu tänapäeval paljud konservatiivid nurisesid selle üle, et värsked paadisõitjad lükkavad hoolekandesüsteemi kodus viibides ja lapsi tehes. Maksumaksjad (52% Ameerika elanikkonnast, nagu Mitt Romney märkamatult märkis) peavad töötama, et toetada kõiki avaliku abi saamisel, piirates mõnikord oma perekonna suurust, kuna nad on surmani maksustatud. Soovime oma lastele vähemalt korralikku keskklassi olemasolu (suuri ressursse), neil, kes elavad valitsuse tihas (madalad ressursid), selliseid nõudeid pole. Ja diferentsiaalse viljakuse määra teemal …

Rahvastiku vähenemine

Andrea Dworkin, juunioride seksivastase liiga grand high poobah

Uusimmigrantidel, Cro-Magnonidel, oli a veidi suurem viljakus kui neandertallastel. Rahvastiku muutus ei olnud suur aastas, kuid tuhandete aastate jooksul oli see väga märkimisväärne. Sellegipoolest polnud neandertallastel palju ette heita, sest läänemaailma üleujutamiseks kutsutud elanikkonnal on palju suurem viljakuse määr kui peremeespopulatsioonidel.


3. Vaatlused ja mudeli andmed

[6] Vaatlused on värskelt koostatud andmekogumi maksimaalse ja minimaalse temperatuuri ruudukujulised igapäevased andmed (J. Caesar et al., Suuremõõtmelised muutused täheldatud ööpäeva maksimaalsetes ja miinimumtemperatuurides, 1946–2000, esitatud Geofüüsikaliste uuringute ajakiri, 2005), hõlmates maismaa alasid, peamiselt N. poolkera ja Austraalia kohal. Jaamaandmeid ei ole ühtlustatud, nii et tegelikke kliimamuutusi ei kohandataks kogemata, samas kui ekslikke äärmusi on kontrollitud ja filtreeritud. See uus andmekogum annab esimese võimaluse peaaegu globaalsete igapäevaste andmete analüüsimiseks.Mudeliandmed pärinesid HadCM3, kolmanda põlvkonna Hadley Centre Atmosphere Ocean General Cirkulation Model [Jooksud] abil. Gordon jt., 2000 Pope jt., 2000 Stott jt., 2000]. Arvestati nelja mudelkatsega [ Johns jt., 2002], sunnitud: a) muutused hästi segunenud kasvuhoonegaasides (BHG), b) muutused hästi segunenud kasvuhoonegaasides, troposfääri ja stratosfääri osoonis ja sulfaat-aerosoolides, võttes arvesse nende kaudset mõju (ANTHRO), c) muutused vulkaanilistes aerosoolides ja päikeseenergias (NAT) ning d) ANTHRO ja NAT (ALL) koosmõju. Kliima loodusliku varieeruvuse hindamiseks kasutati ka kontrollisimulatsiooni.

[7] Tuvastussignaalid sisaldavad ruumilisi (2-D) reageerimismustreid, mis on konstrueeritud perioodi keskmise indeksi muutusena ajavahemike 1950–1969 ja 1980–1999 vahel. Et minimeerida sisemise kliimamuutuste mõju mudeli reaktsioonile, kasutasime mudeli mustrite moodustamiseks mudelisignaalide ansamblite keskmist. Aasta kõige soojema öö muutuste vaatlusmudelite ja mudelimudelite võrdlus on näidatud joonisel 1. Vaatlused (joonis 1a) näitavad soojema öö ülemaailmset keskmist tõusu suurte piirkondlike erinevustega, samas kui mudeli reaktsioon kõigile sundustele (Joonis 1b) näitab ühtlasemat soojenemismustrit. Seda lahknevust on oodata, kuna tähelepanekud näitavad tugevat jälge kliima sisemisest varieeruvusest, mida vähendab mudelisimulatsioonide ansamblite keskmistamine. Mudeli reaktsioon ainult looduslikele sundustele (joonis 1c) on globaalselt keskmiselt negatiivne, suurte piirkondlike erinevustega. Nagu ka aasta kõige soojem öö, näitasid ka kõik teised uuritavad indeksid soojenemist 20. sajandi viimase 50 aasta jooksul nii vaatlustes kui ka katsetes, mis hõlmasid kasvuhoonegaaside sundimist ja jahtumist ainult looduslike sundseadmete katsetes.


Kahekümnenda sajandi hilisemad näidendid ja dramaturgid

Edward Bond

Bond (s 1934) kirjeldab end kui & lsquoRational Theatre & rsquo kirjanikku, mida ta näeb absurditeatri vastandina. Bondi jaoks on teater ühiskonna analüüsimise vahend. Tema näidendid ei käsitle tegelaste üksikuid olukordi, vaid on teosed, mis uurivad maailma selle järgi, kuidas ühiskonnas domineerib kapitalism. Bond on kahekümnenda sajandi üks revolutsioonilisemaid poliitilisi dramaturge. Tema näidendid on šokeerivad ja nende eesmärk on panna publik teatrist lahkuma, tundes vajadust kiireloomuliste sotsiaalsete meetmete järele.

Ta nimetab oma dramaatilist meetodit Aggro tehnikaks ja rsquo ning tema loomingul on palju ühist Bertolt Brechti omaga. Bond & rsquos mängida Salvestatud (1965) rühm noormehi kividega surnuks viskab lapsevankris oleva lapse. Näidend oli algselt keelatud ja sai oma esimese avaliku etenduse Suurbritannias alles pärast tsensuuri kaotamist 1968. aastal. Bond kirjutas:

Sir David Hare

David Hare (s. 1947) ja rsquos, Dolorosa kaudu (1998), dramatiseerib vestlusi palestiinlaste ja iisraellastega Lähis -Ida visiidi ajal. Hare & rsquos teos, nagu David Edgari oma, pärineb agit-prop teatrist. Tema näidendid käsitlevad ka rahvuse olukorda, teatades praeguste poliitiliste probleemide tegelikkusest asjaosaliste (tegelaste) häälte kaudu, näiteks tema näidenditriloogia Suurbritannia suurtest institutsioonidest Võidusõidu deemon (1990), Nurisevad kohtunikud (1991) ja Sõja puudumine (1993).

David Edgar

Edgar (s 1948) hakkas kirjutama ajakirjanikuna ja tema näidendid peegeldavad tema enda soovi saada & lsquoa sekretäriks nendel aegadel, mil ma elan. (pilt) Nagu paljud tema kaasaegsed, on ka Edgar & rsquose looming poliitiline ning tema teema on sageli võetud tegelikest ühiskondlikest ja poliitilistest sündmustest. Saatus (1976) räägib loo vahevalimiste kampaaniast Lääne-Midlandsis ja paremäärmusluse tõusust Suurbritannias 1970ndate keskel. Tabeli kuju (1990) ja Tulega mängimine (2005) käsitlevad poliitilisi mahhinatsioone Euroopas ja Suurbritannias.

Tom Stoppard

Sir Tom Stoppard (s. 1937) on Tšehhi päritolu Briti näitekirjanik, kes on loonud teoseid teatrile, televisioonile, raadiole ja kinole. Lavastuste hulka kuuluvad Rosencrantz ja Guildenstern on surnud (1967), Travestiad (1974), Arkaadia (1993) ja Utoopia rannik (2002). Ta kirjutas ka stsenaariume Brasiilia ja Armunud Shakespeare.

Stoppard & rsquos teatritöö on saanud inspiratsiooni kirjanduslikest ja filosoofilistest allikatest ning on seetõttu väga erinev teistest oma põlvkonna kirjanikest, kuigi tema varased näidendid näitavad absurdsust. Stoppardi näidendeid on kirjeldatud kui ideede esitlusi & rsquo, mis uurivad filosoofilisi kontseptsioone ja muudavad need lõbusaks sõnamängu ja naljade abil. Ta on olnud Rahvusteatri võtmekirjanik ja oma põlvkonna üks rahvusvaheliselt enim esinenud dramaturge.

Alan Ayckbourn

Sageli väidetakse, et Sir Alan Ayckbourn (s 1939) on enim esinenud elav inglise näitekirjanik, kes on kirjutanud ja tootnud üle seitsmekümne täispika näidendi. Aastatel 1972–2009 oli ta Scarboroughi Stephen Josephi teatri kunstiline juht.

Ayckbourni ja rsquose tegelased on tuttavad ja koomiliselt inimlikud, nende keel on tavaline ja iga näidend keskendub mingisuguse moraalse valiku teemale. Suuremate õnnestumiste hulka kuuluvad: Normani vallutuste triloogia (1973), Absurdne ainsus (1975), Magamistoa farss (1975), Lihtsalt meie vahel (1976), Taunimiskoor (1984), Naine meeles (1985), Väike pereettevõte (1987), Hetke mees (1988), Maja ja aed (1999), Erahirm avalikes kohtades (2004).


Mis oli 20. sajandi esimese poole äärmise antikommunismi põhjus? - Ajalugu

Terebess Asia Online (TAO)
Indeks
Kodu

Bertrand Agostini
Prantsuse haiku areng
20. sajandi esimesel poolel:
Ajaloolised vaatenurgad
http://www.modernhaiku.org/essays/frenchhaiku.html

Bertrand Agostini on doktorikraadiga Ameerika kirjanduses. Tema doktoritöö käsitles kannatuste mõistet Jack Kerouaci romaanides. Ta on inglise keele dotsent Prantsusmaal Angersis Ecole Superieure d'Agriculture and Universit & eacute Catholicique de l'Ouest. Tema praegune ametikoht on: Lõuna -Carolina Clemsoni ülikooli keelte külalisdotsent. Ta on Jack Kerouaci kohta kirjutanud mitmeid artikleid inglise ja prantsuse keeles. 1998. aastal kirjutas ta koos Christiane Pajotiniga raamatu Jack Kerouaci haiku kohta: Itin & eacuteraire dans l'errance: Kerouac et le haiku. (Rändteekond: Kerouac ja Haiku).
JACK KEROUAC ET LE HA & IumlKU par Bertrand Agostini

19. sajandil näib prantsuse luuletajaid kunsti- ja kirjandusliikumise, mida tuntakse nimega “Japonisme ”, kaudu köitma ja illustreerima üksnes Jaapani kunstiteoseid, nagu värvilised väljatrükid või uudishimud, mida nad tavaliselt kirjutasid soneti vorm. Seetõttu piirdus eksootiline uudishimu Jaapani kultuuri vastu kunstiga ega tundunud olevat veel tunginud Jaapani luule kaanesse. Luuletused ei näita huvi Jaapani tihendatud poeetilise vormi vastu ega tegelikke teadmisi Jaapani kommete ja traditsioonide kohta. Jaapani üsna hiljutine majanduslik ja poliitiline avanemine läänele, selle kultuuriline ja geograafiline kaugus, keele raskus, tõlgete puudumine ei võimaldanud jaapani tähtede sügava ja püsiva lähenemise kasutamist. (1) Tõepoolest, kui välja arvata Leon de Rosny ’s Anthologie japonaise avaldati 1871. aastal, mis on ilmselt Jaapani tanka esimene tõlge prantsuse keelde (2) ja Judith Gauthier ’s (1850-1917) Poemes de la Libellule (1884) (3), jaapani luule tõlked prantsuse keelde olid haruldased ja piirdusid piiratud keeleteadlaste ja teiste teadlaste ringiga.


19. sajandi teisel poolel domineerisid Prantsuse poeetilises stseenis kaks peamist liikumist - Parnasse ja sümbolism. Parnasse oli reaktsioon sentimentaalse ja konfidentsiaalse romantika vastu. Th. Gautierist sai vaieldamatu meister, kunsti “ art meister ja#146s ” meister. Gautieri sõnul ei ole kunst olemuselt huvitatud, sellel pole kasulikku eesmärki. See on oma eesmärk: “Kõik kasulik on kole. ” (4) Kunst on ilukultus kui vahend kunstniku muretsemiseks. Ilu vallutamiseks peab luuletaja vormi kallal tööd tegema. Rajatis tuleb keelata. Seejärel avati uks Parnasse plastilisele läbitungimatule luulele, mis näeb poeetilist tööd akrobaatilise ja oskusliku tegevusena. Luule taandati mänguks “rimicic ” (rikkalik riim), mis pani Banville'i kinnitama, et “riim on salm ” (5). Vastupidiselt Parnasse'ile põhineb sümbolism salapära tundel, mis on meie sees ja meie ümber. Seetõttu ei saa luule olla kirjeldav ja kasutab asjade hinge jõudmiseks sümboleid. Tundmatu ja alateadvus on selle luule keskmes, mida iseloomustab ka vabavärsi kasutamine. Gerard de Nerval ja Baudelaire olid olnud sümboolika algatajad, esimene sürreaalse kogemusega ja teine ​​oma teooriaga “ vastavus ” reaalse elu ja unistuste vahel. Hiljem aitasid liikumise arengule kaasa Lautr & eacuteamond, Verlaine, Rimbaud ja täpsemalt Mallarm & eacute.

20. sajandi alguses on kõige mõjukamad või kuulsamad luuletajad ühelt poolt aastate 1880–1890 algajad, kes kasutavad ära ja mitmekesistavad sümbolistide ja roomlaste topeltpärandit. Kool. Teisest küljest on need uustulnukad, kes nende segavoolude kaudu lükavad luuleuurimist edasi. See on evolutsiooni periood. Arvustusi, manifeste, koole pole kunagi olnud nii palju. Luule on endiselt domineeriv laul, kuid traditsioonilised meetrid, lõiked ja riimid leiavad palju samaväärseid. Alates G & eacuterard de Nervalist oli poeetiline kutsumus olnud näivuste tõlgendamine ja ületamine olemise lähendamise suunas. Luule kippus tegelikust elust eralduma. Kuid Mor & eacuteas ja Rooma kool olid toonud luuletajad tagasi maailma konkreetse vaatemängu juurde ja otsemaks teemade käsitlemise viisiks. Vastuvõetud toon annab tunnistust aju- ja ainult unistatud universumi hülgamisest. 1909. aastal üritas unanimistlik liikumine igapäevaelu killustunud vaatemängu taga uuesti ühineda mitte salapäraste olemuste, vaid kollektiivse hinge tunnetatud kohalolekuga. Samal ajal kinnitas mehaanilist mässu ja materiaalset vägivalda kutsuv futurism üldisemat pöördumist kaasaegse maailma nägemuse poole, mida muutis kiirus, äsja sündinud kino üldlevimus ja konkreetse vormi samaaegne tõlgendamine, mille poole maalimine kaldus.

Selles kontekstis tungis haiku Prantsuse poeetilisse stseeni.
Oleks ilmselge viga jätta Jules Renard (1864–1910) Prantsuse haiku tõsiseks eelkäijaks. Tema Histoires naturelles (esmakordselt avaldatud 1896. aastal) ei ole Jaapani luulest kindlasti otseselt mõjutatud. Kuid omal moel meenutab Renardi lühiduse, objektiivsuse, sugestiivsuse ja terssuse tunne ilmselt haiku ning aitab kahtlemata kaasa Renardi populaarsusele uue põlvkonna prantsuse luuletajate seas 20. sajandi alguses.

LE VER LUISANT
Cette goutte de lune dans l ’herbe!

GLOW WORM
See kuu tilk rohus! (6)

Tsiteerime Renardi ajakirjast, kus autori luulekunst mitte ainult ei vasta mõningatele haikukirjutamise reeglitele, vaid tähistab ilmseid keskkonnaprobleeme:

Tout est beau. Il faut parler d ’un cochon comme d ’une fleur.
Kõik on ilus. Sigast tuleks rääkida just kui lillest.

Je pr & eacutetends qu ’une kirjeldus qui d & eacutepasse dix mots n ’est plus nähtav.
Usun, et enam kui kümnest sõnast koosnevat kirjeldust pole enam näha.

De presque toute la litt & eacuterature, on peut dire que c ’est trop long.
Peaaegu kogu kirjanduse kohta võib öelda, et see on liiga pikk.

R & eacuteduire la vie a sa pluss lihtne väljend.
Vähendage elu selle lihtsaima väljenduseni.

A) Vormi katsetamine ja assimilatsioon

20. sajandi alguses algab prantsuse keele haiku vormikatsetuste periood. Selle perioodi võib jagada kaheks etapiks, mis kestavad aastatel 1903–1925.

I) 1903-1917, vormi katsetamine

Prantsuse haritlased ja luuletajad ei olnud esimesed, kes haikudest kirjutasid, kuid nad olid esimesed läänlased, kes püüdsid kohandada Jaapani žanri poeetilisi põhimõtteid lääne keelele ja kultuurile. Gary L. Broweri sõnul oli huvi Jaapani kirjanduse vastu Inglismaal arenenud, tuginedes prantsuse eksootika mõjudele ning teadlaste orientalistide rühma tõlgetele ja uuringutele. ” (8). Oma artiklis Basho kohta (9) aastast 1902 võttis Jaapani silmapaistev Briti spetsialist Basil Hall Chamberlain esimesena kasutusele termini “lylik epigramm ”, mida tollal nimetati tehniliselt a “haikai ”. 1903. aastal tõlkis prantsuse õpetlane Claude Maitre omakorda mõned Basho ja#146 haikud, samal ajal kui ta esitas basiilik Hall Chamberlaini olulist artiklit oma “epigrammide ja#148 kohta (10). Hiljem, 1905. aastal, tsiteeris Louis Aubert oma artiklites “Sur le paysage japonais ” (11) mitmeid “hokku ” Chamberlain ’s artiklist. Samal aastal tõlkis Noel P & eacuteri haiku ja uta raamatu jaoks, mis anti Yokohamas Alliance fran & ccedilaise'is (12).

Kahtlemata pidid need artiklid mõjutama prantsuse haritlasi ja luuletajaid, kes olid huvitatud Jaapani kirjandusest ja otsisid uusi poeetilisi väljendusviise. Kuid see on ainult avaldamisega Au fil de l ’eau aastal tehti esimene tõsine katse koostada prantsuse keeles haiku. 1903. aastal kanalilaevaga kruiisi ajal koostasid autorid Paul-Louis Couchoud, Albert Poncin ja Andr & eacute Faure 72 haikai, mis koondati eraviisiliselt avaldatud kogusse. Couchoud, kes õpetas oma sõpradele jaapani žanri, oli filosoofiaprofessor ja meditsiinidoktor. Ta oli reisinud Jaapanisse ning teda oli võrgutanud Jaapani luule ja haiku. Kahtlemata algatas ta mitte ainult prantsuse keele haiku, vaid temast sai ka esimene tõeline prantsuse selgitaja ja žanri algataja kahest artiklist koosnevas sarjas pealkirjaga “Les & eacutepigrammes lyriques du Japon ” 1906. aastal.

Couchoud säilitas Chamberlaini nimed “lyric epigrammi ja#148 haikaide tähistamiseks. Tõepoolest, see nimetus ei ole tegelikult žanriga kohandatud. Epigramm on lühike vaimukas avaldus, mis võib olla täiendav, satiiriline või aforistlik. Chamberlain oli piisavalt tark, et segaduste vältimiseks lisada sellele omadussõna “lyrical ”. Epigramm on Euroopa lühim kirjandusvorm, oli täiesti loomulik, et seda nimetust kasutatakse Jaapani žanri esimestes määratlustes. Võib -olla oli see apellatsioon haiku -vormi lähendamiseks liiga eksitav, mõned luuletajad pärast Couchoudi kasutasid epigrammi nelinurga kujul, mis oli 19. sajandi lõpus endiselt Euroopa luules kõige levinum stroofivorm.

Couchoud ise ütles: “A haikut ei saa võrrelda ei kreeka ega ladina keelega ega ka prantsuse neljarattalisega. See ei ole a “mõte ”, ega “ sõna ” ega ka “ vanasõna ” epigramm tänapäevases ega antiikesemetes, mis on pigem pealdis. See on lihtsaim pilt, pintsli kolme liigutusega, visand, mis on lühike puudutus või mulje.#Haika uurimisel nimetab Basil Hall Chamberlain neid Jaapani lüürilisteks epigrammideks ja#148. See pealkiri määratleb kaks nende olulist omadust, lühiduse ja soovitusliku jõu. ” (13)

Järgmise Couchoudi valiku kahes esimeses luuletuses on nii Bash & ocirci kui ka Busoni mõju ilmne:

Dans le soir brulant
Nous cherchons une auberge.
Oo, kaputsiinid!

Kuumal õhtul
Kõrtsi otsimas.
Oh nasturtium!

Couchoud

J ’ saabub väsinud ja äge
A la recherche d ’une auberge
Ah! Ces fleurs de glütsiinid.

Jõuan väsinuna kohale
Kõrtsi otsimas
Ah! Wisteria

Basho

Une lihtne fleur de papier
Dans un vaas
Eglise rustique.

Lihtne paberlill
Vaasis
Maalähedane kirik.

Couchoud (10)

Lihtsalt
Anemone potis
Maalähedane tempel.

Buson

Sur le bord du bateau
Je me riske a quatre pattes
Que me veut cette libellule?

Paadi ja#146 tekil
Julgen neljakäpukil
Mida see draakon tahab?

Couchoud (14)

Laenud tõestavad vaid seda, kui palju Couchoud soovis žanrit toita ja seda assimileerida. Üliõpilasena ja haiku praktiseerijana pidi Couchoud samuti teadlik olema, et ei olnud ebatavaline, et mõned luuletajad laenavad haiku kelleltki teiselt ja muudavad vaid mõnda silpi.

Kuigi Couchoudi luuletused on eksperimentaalsed ja kaugeltki mitte meistriteosed, järgivad nad enam -vähem haiku kompositsiooni reegleid. Need on lühikesed ja napisõnalised, mitte piiratud ja kaugel lüürilisest, sõnalisest efusioonist, mis on ühine prantsuse poeetilisele traditsioonile. Struktuuri 5/7/5 kasutatakse ligikaudselt, kuid iga rida ei sisalda kunagi rohkem kui 8 silpi. Enamik luuletusi sisaldab viiteid aastaajale ja on konkreetselt seotud loodusega. Pange tähele, et Couchoud kasutab hoolikalt Jaapani traditsiooniliste teemade lillede, putukate ja puude teemasid, nagu näiteks kiil, nasturtia ja paju. Tulemuseks on seeria huvitavaid pilte prantsuse maalähedasest elust.

Selliste katsete huvi prantsuse keele vastu pakub Couchoud, et see näitab, milliseid piiranguid peab lääne kunstnik oma vastuvõtlikkusele peale suruma, et oma tunnet unikaalseks aistinguks tihendada. . . Kõigi prantsuse luuletajate loomingus oleks võimalik jälgida lõike, mis eraldatuna eksisteeriksid haikai kujul. (15)
Nii tema katse harjutada haikut kui ka teadlikud kirjanduslikud ja kultuurilised seletused tegid temast esimese tõelise prantsuse keele haiku algataja ning juhatasid teed kasvava ja jätkuva huvi poole kuni II maailmasõjani.

Pärast Couchoudit ja tema sõpru avaldas Fernand Gregh 1906. aastal väljaande##147Quatrains a la facon des haikai japonais ”. ”. prantsuse poeetiline ehituskasutus.Kuigi ta tsiteerib Moritake'i ja Bussonit ning tsiteerib Couchoudi haika määratlust kui visandit, mõnikord ainult ühte rida, nooti, ​​mille harmooniad meie sees aeglaselt hääbuvad, pole Greghi ja#146 luuletused kaugel. haiku olemine.

BOULEAUX

Nuit. Les blancs bouleaux, hajuv
Parmi l ’ombre verte et Brune,
Semblent garder sur leur futs
Un & eacuteternel clair de lune. . .

KASEPUUD

Öö. Valged kased, hajusad
Tumeda rohelise tooni hulgas
Tundub, et hoiavad nende tüvedest kinni
Igavene kuuvalgus …

Fernand Gregh (17)

Siin on meil heptasilbiline nelinurk. Mõned tema teised luuletused on koostatud klassikalistes aleksandriinides. Need kaks luuletust ja#146 keskseks teemaks on kuu, traditsiooniline Jaapani teema, kuid Gregh tugineb liiga palju versifikatsiooni ja lüürika mõjule. Lisaks on sõnastus liiga paljusõnaline, vältides seetõttu piltide otsekohesust ja sugestiivsust.

Varsti pärast seda, 1908. aastal, avaldas Albert de Neuville, keda on mõjutanud ka Couchoud ’s artikkel, 163 “Haikais et tankas, Epigrammes a la japonaise ” (18). Vastupidiselt Greghi luuletustele on need tasuta neljarattalised.

Oh joie!
L ’hiver est parti
Le pecher en fleur m ’envoie
Des konfetti.

Oh rõõmu!
Talv ja#146 on möödas
Õitsev virsikupuu
Saadab mulle konfetti.

LE BOA
Affubl & eacutee en juin d ’un boa
La rose a-t-elle la berlue?
Ah!
C ’est une šenillipuu.

THE BOA
Juunis rööviti boaga
Kas roos näeb asju valesti?
Ah!
See on karvane röövik.

Albert de Neuville (19)

Vaba stroofivorm võimaldab lühiduse osas luuletusi haikule lähemal hoida. Neuville'i luuletused on endiselt sõnad, kuid nende lüürika on mõõdukam kui Greghil. Loodus on kõikjal olemas ning selle taimseid ja loomseid elemente käsitletakse humoorikalt, meenutades Jules Renardi ja#146s Histoires Naturelles.

1910. aastal avaldas Michel Revon ’s Anthologie de la litt & eacuterature japonaise, des orgines au XXe siecle avaldamine suuresti haikai adepte. Revon, kes oli töötanud Tokyo õigusteaduskonna professorina, oli Sorbonne'i Kaug -Ida tsivilisatsioonide ajaloo dotsent. Tema antoloogia oli veel üks samm Jaapani kirjanduse mõistmise poole. Schwarzi sõnul saab selle väga praktilise sissejuhatuse mõju Jaapani esteetikale tõestada pikkade pseudo-jaapani luuletuste kadumisega. ” (20) Huvitaval kombel on sõna “haiku ” esmakordselt mainitud aega selles mahukas antoloogias. (21)

Aastatel 1912 ja 1914 avaldas Jaapanit külastanud romaanikirjanik Gilbert de Voisins “Vingt-cinq quatrains sur un meme motiivi ” ja Cinquante quatrains dans le gout japonais ”. Schwartz ütleb tema kohta, et “ on tal kingitus epigrammile, mille on välja töötanud Jaapani luuletajate õpetus ”. (22) Järgmine luuletus on puhtas aleksandriinis.

La lune & eacuteclaire tout le ciel: soufflons la lampe …
Oh! Voici que le mont Fuli para & icirct, doublelant,
Par des traits & eacutel & eacutegants et d & eacutelicats d ’estamp,
En l ’eau verte du lac son profiil rose ja blanc.

Kuu valgustab kogu taevast: lase ’s lambil välja puhuda …
O! Siin paistab Fuji mägi, sõprus
Elegantsete ja õrnade trükitaoliste tunnustega
Järve rohelises vees on selle roosa ja valge profiil.

Gilbert de Voisins (23)

Kuu, Fuji mägi, vesi kasutatakse siin hoolikalt valmistatud neljarattalistes. Nagu Bernadette Guilmette märgib, on “ ilmselgelt pigem Jaapani luule teemad ja sõnavara, mitte vorm, mis Greghile ja de Voisinsile muljet avaldas. Nende hääl, väljendatud neljas reas, lähenes, tuleb tunnistada, idamaise kunsti kokkuvõtlik viis ”. (24)

On ilmne, et mõned prantsuse kirjanikud ja luuletajad ei olnud veel valmis põhjalikult alistuma haiku klassikalisele 5/7/5 struktuurile või lihtsalt lühidusele. Eksootika periood ei olnud veel täielikult kadunud. Tõepoolest, 1914. aastal olid luuletajad alles avastamas jaapani luule erinevaid tahke. Prantsuse haiku oli lihtsalt uudishimu. See oli midagi, mida tuli proovida, sest see oli aja õhus. Nii Jaapani teemad kui ka lühike poeetiline vorm ei olnud võrgutanud nii kaugele, et oleks radikaalselt muutnud prantsuse kunstilist mentaliteeti ja resoluutselt intellektuaalset lähenemist, mis tolleaegsele kirjandustootmisele oli veel iseloomulik. Isegi dadaistlikud ja sürrealistlikud liikumised, mis hakkasid siis õitsema ja toovad uut tüüpi taju, ei saa olla intellektuaalsed ja seetõttu kaugel kunstilisest lihtsusest. Tegelikult astuvad Jaapani žanriga tegelema vaid vähesed prantsuse kirjanduse suurkujud. Haiku maht oli poeetilise asutuse seas piiratud. See oli alles hakanud oma seemneid istutama.

1916. aastal avaldas Julien Vocance “Cent visions de guerre ”, millele järgnes 1917. aastal üheksakümmend haikai La Grande revüüs. Esimese maailmasõja keskel otsustas see sõdur oma emotsioonid ja muljed elust kaevikutes haiku näol materialiseerida.

Ma tete a peine rentr & eacutee,
Un moustique siffle et soudain
La crete de terre s ’ & eacuteboule.

Mu pea vaevalt sees
Sääsk vingub ja äkki
Maa kimp kukub sisse.


Des croix de bois blanc
Surgissent du sol,
Chaque jour ja ccedila jt.

Valged puidust ristid
Mullast lainetades,
Iga päev, siin ja seal.


Dans les vertebres
Du cheval mal enfoui
Mon pied fait: floche …

Selgroolülide hulgas
Halvasti maetud hobusest
Mu jalg läheb: flosh …

Julien Vocance (25)

Tema luuletused on truumad haikukompositsiooni reeglitele. Tema “sada nägemust sõjast saavad kriitikud kohe tunnustuse osaliseks. Emile Vuillermoz Le Tempsis nimetas seda “a taktitunde ja luule vaimseks õppetunniks ”. (26) Charles-Henri Hirsch ajakirjas La Grande Revue arvas, et Vocance'i töö on põhjalik peenestamine ja#147a. (27) Kui Couchoud 1917. aastal ajakirjas Sages et poetes d ’Aseie oma essee teemal “lüürilised Jaapani epigrammid ” uuesti avaldas, lisas ta mõned kommentaarid Vocance'i ja#146 tööde kohta: “ Minu arvates on need Julien Vocance'i haikai väärt paigutada Jaapani mudelite kõrvale, kuna üks meie trükistest riputatakse mõnikord Jaapani eeskuju kõrvale, mis on inspireerinud nii palju selle ilust. ” (28)

Vocance ’s haiku lõpetab eksootika perioodi. Ta tundis Couchoud 1900. aastal ja luges au fil de l ’eau. Keset traagilist sõda mõistis ta, kui palju haiku oli nende kohutavate tingimustega paremini kohanenud kui ükski teine ​​pikem luule- või proosažanr. Sõjahaikul on noorte luuletajate seas palju järgijaid.
On tõsi, et nagu ütles William J. Higginson, on paljud Vocance'i ja#147visioonid ja#148 suuremad ja sentimentaalsemad. (29) Sellegipoolest pole emotsioon nii laialivalguv kui paljudel tema eelkäijatel ja#146 luuletusel. Lisaks on tema haikud napisõnalised ja konkreetsed, vähem sõnakas. Vocance'il oli ainult üks eesmärk: soovitada kolmes reas, nagu ta hiljem oma Art Po & eacutetique'is paljastab, asjade läbitungimatus kogu valu all. (30) Kui sõda kõrvale jätta, uurib Vocance muid teemasid:

Sur le sable qui crissotte,
Ses petits pieds trottent,
Trottent menüü, menüü.

Liiguval liival,
Tema väikesed jalad rabelevad,
Pitter-patter, pitter-patter.


Comme le derriere d ’un makaak
Les fesses du nouveau-n & eacute
Rougeoient.

Nagu makaak ja#146 taga
Vastsündinud ’s tuharad
On hõõguvad.

Julien Vocance (31)

Siin on loodus rohkem kohal kui sõjahaikul. Alates liivajalgade kõlast kuni senryu-sarnase luuletuseni makaagil ja#146 taga-Vocance jõuab loodusnähtustele lähemale, väljendades samal ajal asjade kontuuri erinevates meeleoludes: lõbusust, võlu ja huumorit mitteintellektuaalsuses II) õitsenguperiood (1920-1926)

1920. aastal trükkis Nouvelle Revue Francaise mitmete luuletajate, sealhulgas Couchoudi ja Vocancei, haika valiku. Seda artiklit võib pidada katseks alustada kooli või liikumist. Lisaks Couchoudile ja Vocance'ile võib leida tuntud luuletajate nimesid nagu Jean Paulhan, Paul Eluard ja Jean-Richard Bloch. Nagu märgib Bernadette Guilmette, oli liikumine algusest peale hoogu kogunud ja oli nüüd piisavalt oluline, et meelitada ligi tõeliselt suuri kirjanikke. ” (32).

George Sabironi luuletusel on oma rahulikkuse ja reaalsuse filosoofilise kuvandi jaoks zen -toon:

Flaque d ’eau sans un pli.
Le coq qui bo & icirct et son image
Se prennent le bec.

Pudel ilma lainetamiseta.
Joogikukk ja selle kuvand
Püüdke üksteist ja nokaid.

George Sabiron

Suurem saavutus on Jean-Richard Bloch ’s haiku oma 5/7/5 struktuuri ning selle konkreetsuse ja liikumisega:

Contre le sein nu
L ’enfant rit, tourne la tete
Et le lait d & eacuteborde.

Palja rinna vastu
Laps naerab, pöörab pead
Ja piim voolab üle.

Jean-Richard Bloch

Jean Bretoni luuletus on delikaatne, kuid piiratud, mille tulemuseks on prantsuse lüürika. Kuid vee liikumisega seotud südame liikumine on huvitav:

Au fil de l ’eau, ​​rapproch & eacutes, separ & eacutes,
Roosikimpude fännid ja eakutid,
Et cette lettre d & eacutechir & eacutee.

Ojaga koos, eraldi,
See närtsinud rooside kimp,
Ja see rebenenud kiri.

Jean Breton

Paul Eluardi ja#146 haikud, mis on ainsad, mis ta kunagi avaldas, pole tingimata parimat laadi. Nagu Rene Maublanc 1923. aastal märkis, on kõik#147 võrdselt salapärased ja hermeetilised. Ühise mõtlemisdistsipliini puudumise tõttu kaldub sümboolika meisse lihtsa individuaalse unistuse, a la Mallarmi ja ägeda, keda on raske haarata peale autori. . ” (33) Tegelikult puuduvad kahel järgneval luuletusel teatud objektiivsus või otsene elu jälgimine:

Le coeur a ce qu ’elle chante
Elle fait fondre la neige
La nourrice des oiseaux.

Süda sellele, mida ta laulab
Ta sulab lume
Linnud ja õde#146.

Järgmises on stseen piiritletud verbaalse säästlikkusega ja pilt on selgem:

Moiti ja äge petite,
Väike
Mont & eacutee sur un bamc.

Pool-vähe
Väike tüdruk
Säti pingile.

Paul Eluard

Jean Paulhan panustas mõne haikuga. Järgmisel on 17 silpi, mis on paigutatud 7/7/3 struktuuri.

La fum & eacutee s ’envole au Nord
Le papillon blanc vers l ’Est
Ventilatsioon.

Suits lendab põhja poole
Valge liblikas itta
Kerge tuul.

Jean Paulhan (34)

Etiemble'i sõnul: “ probleem on see, et Jaapani 5/7/5 struktuuri järgides ei saa haiku konstrueerida prantsuse keeles, ilma et see määraks aleksandriini nurinat: 5+7 või 7+5, võltsides seega tunde, mille see jada annab Jaapanlane. Paulhan oli leidnud lahenduse: 7+7+3, mis pakub 17 silpi ja suudab vältida eepilist või lüürilist salmi ”. (35)

See esimene minimaalne antoloogia äratas tähelepanu mõnele isiksusele, sealhulgas Jules Romainsile, kes arutas 1920. aastal prantsuse haiku asutamise katset. Ta rõhutab La Gerbes tõstatatud küsimust amatöörkunsti kohta ja kinnitab poeetilise reegli vajalikkust. ” (36)

Julien Vocance ’s “Art po & eacutetique ” avaldati aastal La Connaissance aastal 1921. Kuigi see ei vasta absoluutselt Jules Romainsi tõstatatud küsimusele ja meenutab Rimbaudi teooriat, loetleb see mõningaid põhireegleid, mis on luuletajate retoorilise kõneoskuse suhtes vaenulikud, ja pooldab sugestiivsust, konkreetsus ja teravus:

Le poete japonais
Essuie son couteau:
Cette fois l ’ & eacuteloquence est morte.

Jaapani luuletaja
Pühib oma tera:
Seekord on ilukõne surnud.

Chaud comme une caille
Qu ’on tient dans le creux de la main,
Naissance du hai-kai.

Soe nagu vutt
Ühe käe peopesas,
Haikai sünd.

Evoque, soovita. En trois lignes
Montre-moi ce mask on läbitungimatu,
Mais toute la douleur par-dessous.

Äratada, soovitada. Kolmes reas
Näita mulle seda läbitungimatut maski,
Aga kogu valu all.

Julien Vocance (38)

1923. aastal ilmub Prantsuse haiku evolutsiooni uus etapp. Selle algatajaks on Couchoudi sõber Rene Maublanc. Ta oli juba avaldanud haikais 1919. aastal ja kriitilise uurimuse 1920. aastal. Tema artiklid pealkirjaga “Un mouvement japonisant dans la litt & eacuterature contemporaine: le haikai francais ” avaldati veebruaris ja märtsis 1923 veebruaris ja märtsis avaldatud põhimõtetes, suundumustes ja prantsuse haiku tehnika.

Rene Maublanc elas Reimsis, kus alustas piirkondlikku kirjanduse ja kunstiülevaadet nimega Le pampre. Just selles ülevaates avaldas ta artikli pealkirjaga “Le haikai fran & ccedilais ”, milles ta jagas Jules Romainsi veendumust, et prantsuse haikai ’s vorm on väga ebakorrapärane, nii vaba, et ei saanud järgida ühtegi reeglit. Kuid me ei ole unustanud hoiatust, mille Jules Romain andis meile l ’Humanit & eacute ”. (39) Teisest küljest oli Le pampre väga oluline haiku levitamisel prantslaste seas. Rene Maublanci demokraatlik veendumus oli, et haiku on žanr, mida peaks harrastama suurem hulk inimesi ja mida ei tohi alandada Pariisi luuletajate ringkondadesse. Paljud arukad amatöörid tunnevad heameelt haikai ridade koostamisel, võib oodata mitte ainult meie luule täielikku uuendamist, vaid ka ühelt poolt delikaatsete teoste antoloogiat ja teiselt poolt kõrgendust ja rafineerimist avalikust maitsest. ” (40).

Maublanci ümbruses, kes avaldas arvukalt amatööride tercette, aitasid kolm luuletajat, Roger Gilbert-Lecomte ja vennad Druartid luua Ecole Reimoise'i, mille oreliks on Le pampre.

Roger Gilbert-Lecomte (1907-1943) oli alles 16-aastane, kui ta kirjutas järgmise haiku:

Les yeux du chat:
Deux lunes jumelles
Dans la nuit.

Kassi silmad:
Kaks kaksikkuud
Öösel.

Dans le ciel de cendre
Comme un dernier tison
Väike ja kerge.

Tuhahallis taevas
Nagu viimane süte
Väike täht.

Roger Gilbert-Lecomte (41)

Vaatlus- ja ökonoomsustunne iseloomustab selle noore luuletaja haiku.

Rene Maublanc ’s suur haiku töö on Cent Haikais millest võeti järgmine valik:

Surgit de l ’herbe verte,
Des coquelicots a la main,
Le major ventru.

Tõuseb rohelisest rohust,
Moonid käes,
Portermajor.

Rang & eacutees par ordre de grosseur,
Une kollektsioon de fesses
Cueillent les haricots.

Suuruse järgi seistes,
Tuharate kogumik
Ubade korjamine.

Rene Maublanc (42)

Maublanc ’s haiku on oma koostiselt klassikaline, välja arvatud silpide arv. Nende konstruktsioonist, teemadest ja isegi huumorist on ilmselge, et need on kirjutanud mees, kes oli uurinud haikut ja selle põhimõtteid. Sissejuhatuses märkis Maublanc alandlikult, et need väikesed tükid ei ole seega üldse poeetilise inspiratsiooni spontaanne tulemus. Need kujutavad lihtsalt mehe tagasihoidlikku, kuid läbimõeldud pingutust, kes on maitse järgi nagu elukutse järgi harjunud analüüsima ja kes rakendas end hoolikalt, et võtta nii siiralt ja täpselt kui vähegi võimalik välja mõned asjad ja mehed, ta jälgis enda ümber ja endas. ” (43)

Viimane kiitust väärt luuletaja Reimsist on Ren & eacute Druart (44). Tema haiku-, L ’ & eacutepingleur de haikai kogumik ilmus 1929. aastal Paul Forti eessõnaga.

Est-ce un bourdon a la vitre
Ou l ’eau du th & eacute
Qui ronronne?

Kas see on kimalane aknal
Või tee vesi
Ümiseb?

D ’un tilleul jauni,
Une feuille tombe pilt,
Lourde de tout l ’ & eacutet & eacute.

Kollastunud pärnalt,
Leht kukub õhku,
Raske kogu suvega.

Ren ja äge Druart (45)

Ren & eacute Druart tundis väga hästi Jaapani kunsti ja tema delikaatne inspiratsioon on kitsalt seotud Jaapani meeleseisundiga ning kindla maitsega elu mikrokosmiliste elementide suhtes.

1924. aastal avaldas Benjamin Cr & eacutemieux ajakirjas Nouvelles litt & eacuteraires Prantsuse haikai kohta artikli, milles ta kutsus lugejaid üles võistlema meie parima haijin ” -ga. (46). Teises artiklis, kaks nädalat hiljem, kuulutas Cr & eacutemieux: “Saan Pariisist, provintsist, Belgiast, lähimatest kolooniatest umbes tuhat haikut. Sain ka selle teema kohta teatava hulga huvitavaid teateid. ” (47)

Sur l ’estrade le lutteur
Faillit rever en & eacutecoutant
L ’allegro de la vieille valse.

Platvormil maadleja
Peaaegu unistasin kuulamisest
Vana valsi allegro.

Ren & eacute Morand

Sur l ’ & eacutepaule du novice
Tanguant versus la ruelle chaude,
La guenon grelottante ferme les yeux.

Õpipoisi ja#146 õlal
Pöörates kuumale rajale,
Värisev ahv sulgeb silmad.

P. Enard (48)

Jälle samal aastal avaldati Marc Adolphe Gu & eacutegan ’s Trois petits tours et puis s ’en vont …. Sissejuhatuses märkis autor, et “I seega ei koostanud haikaid: ma koostasin ainult tercette, tercette, mida võib -olla elavdas kontakt välismaise kirjandusega, mis kahtlemata oli stiliseeritud autentsete haikai algse panuse abil. Kuid mitte midagi muud kui lihtsad tercetsid. ” (49)

Kaelkirjak. suur eskaar
Qui a perdu sa coquille
Et la cherche a l ’horizon.

Kaelkirjak. Kõrge tigu
See kaotas oma kesta
Ja otsib seda silmapiirilt.

Marc-Adolphe Gu & eacutegan (50)

Järgnevaid trükiseid iseloomustab ebaregulaarne poeetiline lavastus kvaliteedi ja ülesehituse osas. Võib -olla oli see tingitud žanri kasvavast populaarsusest Prantsusmaal.

Ka kaks teist prantsuse kirjanduse suurkuju jätavad oma jälje prantsuse haiku ajalukku. Francis Jammes koostas ajavahemikus 1923–1925 mitu neljakogude kollektsiooni. Kuigi need pole haikud, on Jammes ’s luuletused lühikesed ja konkreetsed ning lähedased Jaapani trükisele.

Un ciel de soie
Azure l ’eau.
Un chien aboie
Sur le coteau.

Siidine taevas
Sinine vesi.
Koer haugub
Mäe peal.

Francis Jammes (51)

Paul Claudeli huvi Jaapani kultuuri ja kirjanduse vastu on tuntud fakt.Aastal 1921 nimetati ta Jaapani suursaadikuks. Seal tutvus ta haikudega. Tema päevik on täis lihtsaid lauseid, mis meenutavad haiku vaimu:

Une libellule atterit sur une tige de plantain.
Draakon maandub jahubanaani varrele.

La grenouille au fond du
Puits: toute les & eacutetoiles
Sont brouillees.

Konn allosas
Kaev: kõik tähed
On hägused. (52)

Claudel ja#146 Kesksed fraasid pour & eacuteventail ilmus esmakordselt Tokyos 1927. aastal, on tema peamine poeetiline panus prantsuse haiku liikumisse. Tema luuletused on mõnikord liiga pikad, et olla tõelised haikud, kuid need on kirjutatud ebatavaliselt hajusalt ja eraldatult ning näitavad harva Jaapani maailma tajumise viisi.

latern tr & eacutebu
laulma
sur mes sandales
de bois
j ’ essaie
d ’ meelitaja
le
premier flocon de neige

Stumb
Ling
Minu peal
Puidust
Sandaalid
ma proovin
püüdma
the
Esimene lumehelves

Paul Claudel (53)

30. aastatest kuni Teise maailmasõja lõpuni vähenes Prantsusmaal märgatavalt huvi haiku vastu. Nagu varem mainitud, andis 20. sajandi algus teed mõnele mõjukale intellektuaalsele liikumisele, mis tungisid kirjandusasutusse ja säilitasid selle oma keerukuse traditsioonis. Ka uued keeleteaduslikud uuringud (Saussure) ja freudistlikud uurimused hõlmasid kirjanikke ja luuletajaid pigem keerulistes ja sageli sõnalistes sisekaemustes. Lõpuks, kui Jaapan osales Teises maailmasõjas, hakkas Prantsusmaa kaotama huvi Jaapani nõrga ja õrna kunsti vastu.
Sellegipoolest ilmneb selgelt, et aastatel 1859–1926 asusid Jaapani kunst ja kirjandus Prantsusmaal järk -järgult elama ning mõjutasid kirjade maailma, avades tee haiku õitsevale assimilatsioonile aastatel 1905–1926. Kahtlemata sai haikuliikumine Prantsusmaal alguse reaktsioon poeetilise kõneosavuse vastu, kusjuures katsetamisperiood ja haiku vormi kohandamine prantsuse luulereeglite ja traditsiooniliste lühižanritega. Julgem ja köitvam oli liikumine, mille Maublanc, Cr & eacutemieux ja Romain edukalt käivitasid, mis päädis haiku demokraatliku ja populaarse arenguga Prantsusmaal. Seeme istutati. Lisaks ajaloolistele ja kirjanduslikele põhjustele, mis takistavad haikut kindlasti žanriks andmast “belles lettres ”, võib viidata haiku läbivate vaimsete hoovuste teadmatusele. Väga vähesed inimesed Lääne -Euroopas 20. sajandi alguses teadsid zenist ja taoismist ning nende hoovuste mõjust Jaapani kunstile ja kirjadele. Alles pärast Teist maailmasõda 50ndatel ja 60ndatel on Ida vaimne areng piisavalt tugev, et soodustada uut tüüpi filosoofilise teadvuse tõusu tänu teiste hulgas Blythile, Hendersonile, Suzukyle, Wattsile, Kerouacile ja Snyderile. Need esseistid, romaanikirjanikud ja luuletajad juhatavad teed kauaoodatud ida-lääne ühenduseni, kus hailu on ainulaadne viis tõelise osaduse saavutamiseks meie keskkonnaga.


Märkused

(1) Oma ajakirjas Le Japon, Aim & eacute Humbert, Šveitsi täievoliline esindaja Jaapanis aastatel 1863–1864, kuulutas realistlikult: “Uurime endiselt Jaapanit …Nüüd, et integreerida Jaapani kirjandus tsiviliseeritud maailma tänavaletisse on vaja rohkem kui põlvkonda ja#148. Vt Le chat a des suvenenirs de jungle: Approche du haiku de chez nous, Editions la voix du crapaud, 1995, lk. 26.
(2) L & eacuteon de Rosny (1837–1914) oli esimene prantsuse õpetlane, kes alustas jaapani keele uurimist ja lõpuks seda õpetas. Aastal 1837 avaldas ta Anthologie Japonaise de po & eacutesies anciennes et modernes de Nippon. Kuigi bibliograafias on mainitud mõnda haikai pealkirja, ei sisalda raamat ühtegi tõlget. Vt Patrick Blanche, Le chat a des suvenenirs de jungle, op cit.
(3) Judith Gautier oli Th & eacuteophile Gautier tütar. Ta kohandas vürst Saionji Kinemochi abiga 9. sajandil avaldatud tanka valiku. Ta sai edukaks 19. sajandi lõpus ja oli üks “japonisme ” juhtfiguure.
(4) Th & eacuteophile Gauthier, Mademoiselle de Maupin, eessõna lk. 21, Charpentier et Cie, Libraires-Editeurs, 1871, Pariis. Patrick Blanche, Th & eacuteophile Gauthier sõnul harjutab pikas luuletuses pealkirjaga “le grillon ” (1845) mõnikord haikut teadmata: “ Vaata oksi,/Kui valged nad on!/Lilled on lumega ja#148. Vt Le chat a des suvenenirs de jungle, op cit. lk 16-17.
(5) Th & eacuteodore de Banville, Petit trait & eacute de versification fran & ccedilaise, 1872.
(6) Le chat a des suvenenirs de jungle, op cit. lk 35-37.
(7) Le chat a des suuvenirs de jungle, op cit., Lk 43–44.
(8) Gary L. Brower, Haiku lääne keeltes, 1972, lk 32–33.
(9) B.H. Chamberlain, “Basho ja Jaapani poeetiline epigramm ”, Transaction of the Aasia Society of Japan, 1902, kd. XXX, II osa.
[10] Claude E. Maitre, Bulletin de l ’Ecole Fran & ccedilaise d ’Extreme-Orient, 1903.
(11) Louis Aubert, “Sur le paysage japonais ”, Revue de Paris, 15. sept. 1905. Kuigi Shiki hakkas sõna “haiku ” kasutama 19. sajandi lõpus, kasutati Prantsusmaal ainult sõnu “haikai ” või “hokku ”.
(12) No & eumll P & eacuteri, “Au Japon, Fleurs de cerisiers ”, Revue de Paris, 1er sept 1905.
(13) “ Prantsuse epigrammide sool on peaaegu alati nende sõnamängus, neid nimetatakse väga õiglaselt motsideks.#Need on kerged keeleripsmed. Haikai on riigipööre ’oeil ” (kiire pilk). Paul-Louis Couchoud, Jaapani muljed, 1921, lk 35-36 56-57 68-69.
(14) Paul-Louis Couchoud jt, “Hai-kais ”, Nouvelle Revue Francaise, 1. september 1920, lk 331-32.
(15) Paul-Louis Couchoud, Jaapani muljed, op. tsit. lk 71-72.
(16) Ibidem.
(17) Le chat a des suuvenirs de jungle, op cit., Lk. 67.
(18) Schwartz mainib esimest väljaannet 1908. aastal 163 luuletuse, eessõna ja bibligraafiaga (tundmatu kirjastaja), millele järgneb teine ​​1921. aastal pealkirja all “Epigrammes a la japonaise ”, “suurendatud 249 üksuseni, kuid ilma esimese väljaande eessõna ja bibliograafiata ”. W. L. Schwartz, “Japan in French Poetry ”, PMLA, kd. XL, lk 443.
(19) Le chat a des suuvenirs de jungle, op cit., Lk 68–69.
(20) “Japan in French Poetry ”, op cit., Lk. 443.
(21) Le chat a des suuvenirs de jungle, op cit., Lk. 84.
(22) “Japan in French Poetry ”, op cit., Lk. 444.
(23) Gilbert de Voisins, “Cinquante quatrains dans le podagra japonais ”, Mercure de France, I-III-1914, lk. 26, 28.
(24) Haiku, Anthologie Canadienne/Canadian Anthology, Editions asticou, 1985, lk. 38.
(25) Julien Vocance, “Cent visions de guerre ”, La Grande Revue, 1. mai 1916, lk. 425, 427, 429.
(26) Haiku, Anthologie Canadienne/Kanada antoloogia, op cit, lk. 38.
(27) Samas, lk. 39.
(28) Jaapani muljed, op cit. , lk. 71.
(29) William J. Higginson, Haiku käsiraamat, 1985, lk. 49.
(30) William L. Schwartz, “L ’influence de la po & eacutesie japonaise sur la po & eacutesie fran & ccedilaise contemporaine ”, Revue de litt & eacuterature comparee, VI, vi, oktoober-november. 1926, lk. 665.
(31) Julien Vocance, “Fant & ocircmes d ’hier et d ’aujourd ’hui ”, La Grande Revue, mai 1917, lk 482-83.
[32] Haiku, anthologie canadienne/Canadian Anthology, op cit., Lk. 40.
(33) Le chat a des suuvenirs de jungle, op cit., Lk. 112.
(34) “Hai-kais ”, vt tsitaat, lk 331-345.
(35) Etiemble, Le coeur et la cendre – 60 ans de po & eacutesie, Editions les deux animaux, Pariis, 1984, lk.
(36) Rene Maublanc, “Le Haikai fran & ccedilais ”, Le pampre, nr. 10/11, 1923, lk. 13.
(37) “Japan in French Poetry ”, op cit., Lk. 446.
(38) William Schwartz, “L ’influence de la po & eacutesie japonaise sur la po & eacutesie fran & ccedilaise kaasaegne ”, Revue de Litterature Comparee, VI, vi, oktoober-november. 1926, lk 663-66.
(39) “Le haikai fran & ccedilais ”, op cit, lk. 4.
(40) Samas. lk. 6.
(41) Le chat a des suuvenirs de jungle, op cit., Lk 135–36.
(42) Le chat a des suuvenirs de jungle, op cit., Lk 139–41.
(43) Sealsamas. lk. 138.
(44) Tema vend Henri Druart kirjutas samuti haiku. Vt Pincements de cordes, Editions du Pampre, 1929. Tema haikud on halvema kvaliteediga.
(45) Le chat a des suuvenirs de jungle, op cit., Lk 143–45.
(46) Benjamin Cr & eacutemieux, “du haikai fran & ccedilais ”, Les nouvelles litt & eacuteraires, märts 1924.
(47) Ibidem.
(48) Le chat a des suuvenirs de jungle, op cit., Lk. 158.
(49) Le chat a des suuvenirs de jungle, op cit., Lk. 159.
(50) Samas.
(51) Le chat a des suvenenirs de jungle, op cit., Lk. 164.
(52) Le chat a des suuvenirs de jungle, op cit., Lk. 174.
(53) Le chat a des suuvenirs de jungle, op cit., Lk. 169-71.

& copy2002 Kaasaegne Haiku
Kaasaegne Haiku • PO Box 68 • Lincoln, IL 62656


Sügis 2014: 20. sajandi esimese poole Vene ja Nõukogude ajalugu kirjanduse ja filmi kaudu (1900 – 1920)

Kursus annab vene kirjanduse, filmi ja kunsti läätse kaudu mõista vene kultuuri ja ajalugu aastatel 1900 – 1920. Loeme lugusid Maxim Gorky John Reedi raamatust „Maailma raputanud kümme päeva“ ja Mihhail Bulgakovi romaanist Valge valvur ja tema romaan "Surmavad munad". Arutleme järgmiste filmide üle: Sergei Eisensteini Lahingulaev Potjomkin ja Oktoober: kümme päeva, mis raputasid maailma Dovzhenko Maa Tšapajev, režissöörid vennad Vassiljev ja Motyl’s Kõrbe valge päike. Keskendume kirjandusteoste tihedale tekstianalüüsile ning arutame põhjalikult ajalugu, kirjandust, kunsti ja filmi, mida täiendavad teoste ja nende loojatega seotud eluloolised, ajaloolised, kultuurilised, majanduslikud ja kriitilised andmed. Tund koosneb mitmest osast: õpetaja õpilaste ettekanded ja mitteametlik grupiarutelu.

Kodanluse võim on vägivalla ja surma vägi c. 1919

Uurime vene kirjanduse kõrval vene kino ja kunsti ning pakume kultuurilist ja ajaloolist konteksti, milles teosed ilmusid. Uurime üksikasjalikult:

  • Millised olid Vene revolutsiooni põhjused?
  • Miks leidis revolutsioon riigi sees nii suurt toetust?
  • Kuidas seda Läänes tajuti?
  • Kas seda oleks olnud võimalik ära hoida?
  • Mis läks pärast revolutsiooni valesti?
  • Mis olid kodusõda ja sõjakommunism?
  • Milline oli propaganda roll kodusõja ajal?
  • Kuidas reageerivad kunstnikud ajaloolistele sündmustele ja kujundavad neid?
  • Kuidas muutsid 20. sajandi alguse Venemaa kirjanikud hirmu, vägivalla ja kaose kunstiks?
  • Kuidas muutuvad utoopilised ideed ja unistused reaalsuseks?

Surm kapitalile - või surm kapitali kannul! ” Victor Deni, 1919

Meie peamiseks kirjanikuks saab Mihhail Bulgakov (1891–1940). Näitekirjanik ja romaanikirjanik Mihhail Bulgakov on nüüd laialdaselt tunnustatud kui 20. sajandi vene kirjanduse hiiglane, kes on Pasternaki, Solženitsõni, Mandelštami, Ahmatova ja Brodski edetabelis. Tema lugu on aga eriti ebatavaline, sest ta ei avaldanud oma eluajal peaaegu üldse Venemaal ega läänes. Tema näidendid jõudsid kodumaal lavale vaid suurte raskustega. Alustame sellest Valge valvur, mis kirjeldab kodusõda Kiievis. Lõpetame kursuse tema satiirilise ulmekirjandusega “Fataalsed munad. ”

Maxim Gorki lood aitavad meil analüüsida Venemaa elu enne Oktoobrirevolutsiooni ja näitavad muutuste vajalikkust. Esimene suur vene kirjanik, kes tõusis proletariaadi ridadest, koges Gorky omal nahal kannatusi, ebaõiglust ja meeleheidet, mis tema lugusid läbivad.

Kõige kuulsama esmakordse ülevaate bolševike revolutsioonist kirjutas radikaalne Ameerika ajakirjanik John Reed, kes teatas Venemaalt sotsialistliku ajakirja “The Masses. ” kohta. võib aktsepteerida sündmuste erapooletut ülevaadet.

Lenin paraadil mais 1919, Punane väljak, Moskva

Vladimir Lenin tegi kuulsa märkuse, et „kõigi kunstide puhul on kino meile kõige tähtsam”, ja filmide külastatavus Nõukogude Liidus oli kuni viimase ajani maailma kõrgeimate hulgas. Kino keskne positsioon Venemaa ja Nõukogude kultuuriloos ning ainulaadne kombinatsioon massimeediumist, kunstiliigist ja meelelahutustööstusest on muutnud selle jätkuvaks lahinguväljaks laia ideoloogilise ja kunstilise tähtsusega konfliktide eest. Sellel kursusel uurime vene ja nõukogude filmi ajalooliste sündmuste kontekstis. Näeme, kuidas see sai alguse habras, kuid tõhus vahend 1917. aasta Oktoobrirevolutsioonile järgnenud kodusõja ajal tugevalt kirjaoskamatute inimeste toetuse kogumiseks, mis kujunes massiliseks propagandarelvaks ja seejärel katsetamise teel edasi meelelahutus, mis kujundas Nõukogude Liidu avalikku mainet.

Kasutan oma venekeelset tausta, et anda osalejatele ainulaadne võimalus hinnata mõningaid teoste venekeelsete versioonide mõnusaid naudinguid, mis on paratamatult kadunud igas tõlkes. Minu eesmärk on luua õhkkond, mis õhutab paljusid küsimusi ja tähelepanekuid.

Registreerimine: Registreerimise viimane kuupäev on 1. august 2014.

Tase: Kolledži tase

Klassi aeg ja vorming: Sügis/talve semestri tunnid algavad septembris 2014 ja lõpevad detsembris 2014. Klass koguneb kord nädalas poolteist tundi teisipäeval, kolmapäeval või neljapäeval kell 12.30–14.00 CT. (Tähtis: palun kasutage registreerimisvormil ette nähtud ruumi oma päevade eelistuste märkimiseks.) Tunnid koosnevad 20–30 -minutilisest loengust, õpilaste ettekannetest ja grupiarutelust. Loengu, esitluste ja arutelu kombinatsioon on vorming, mis peaks teismelisi kolledži keskkonna jaoks ette valmistama.

Vanus/küpsusaste: 13+ (peamiselt sisu tõttu). Me hakkame lugema täiskasvanute, kolledži tasemel ilukirjandust. Mõned teosed, mida me loeme, sisaldavad seksuaalseid teemasid ja äärmise vägivalla episoode. Ma olen kindlalt vastu sellele, et väga väikesed lapsed on kohal. Ma tahan, et teismelised tunneksid, et meie arutelud on koht, kus nad saavad kõige raskemaid ja vastuolulisemaid ideid avalikult väljendada. Kursus hõlmab avatud vestlusi ja visuaalset materjali revolutsioonist, kodusõjast ja Stalini terrorist.

Kursuse nõuded ja töökoormus: Lugemine on märkimisväärne - kuni 150 lehekülge nädalas. Õpilastelt oodatakse etteantud teoste lugemist ja määratud filmide vaatamist enne igat seanssi ning nad on valmis loetu üle arutama. Lisaks loevad õpilased erinevate valdkondade (esseed, kriitika, ajalugu, luule ja filosoofia) lisatekste, kirjutavad igale klassile lühiülesandeid ja teevad ühe või kaks ettekannet. Oodata on ühte analüütilist paberit (3–5 lehekülge pikk MLA -vormingus). Kuna tund on arutelupõhine, oodatakse õpilastelt aktiivset osalemist kõigis aruteludes. Õpetaja on individuaalseks konsultatsiooniks kättesaadav e-posti ja telefonikõnede kaudu.

Eeltingimused: Õpilastelt oodatakse esseede kirjutamise kogemust. Kuigi ma julgustan õpilasi arendama oma ideid ja stiili, ei ole kursus mõeldud sissejuhatuseks inglise kompositsioonile.

Hinnangud: Kõikide kirjutamisülesannete ja esitluste kohta antakse kirjalikud hinnangud e -posti teel. Hindan dokumente, osalemist ja esitlusi koos põhjalike kommentaaridega. Plaanin paberil hindeid anda ja kursuse lõpus hinde.

Hindamine:
Nädalased kirjalikud ülesanded: 25%
Paber: 30%
Klassi arutelu: 30%
Esitlused: 15%

Maksumus: 289,00 dollarit semestri kohta. Tundi võtvatele õdedele -vendadele kehtib 15% allahindlus. Maksta tuleb enne esimest seanssi. Makse võetakse vastu PayPali kaudu. PayPal.com -is aktsepteeritakse nii krediitkaardimakseid kui ka sularahaülekandeid. PayPal.com kaudu krediitkaardiga maksmiseks ei pea olema PayPali konto. 90% klassitasudest tagastatakse, kui õpilane loobub enne semestri ametlikku algust. Semestri esimese kahe seansi jooksul tagastatakse 50% klassitasudest. Pärast teist seanssi ei tagastata mingil põhjusel. Võite otsustada osta raamatud, mida me lugema hakkame. Enamiku raamatutest ja filmidest leiate hõlpsalt avalikest raamatukogudest või kasutatud raamatupoodidest.

Õpilaste arv: Vähemalt 7 õpilast, maksimaalselt 16 õpilast.

Tehnilised nõuded: Kõigil õpilastel peab kursustel osalemiseks olema internetiühendusega arvuti või Macintosh ja toetatud brauser. Kiire internet on tungivalt soovitatav. Reaalajas veebiseminaride jaoks on vaja mikrofoni ja peakomplekti. Peakomplekti soovitatakse tungivalt kaja vähendada.

Õppekava sügis 2014: Vene ja Nõukogude ajalugu 20. sajandi esimesel poolel kirjanduse ja filmi kaudu 1900 – 1920

1. klass: (8. septembri nädal) Venemaa vana režiimi ajal
Klass 2: (15. septembri nädal) Maxim Gorky “Chelkash ja muud lood”
3. klass: (22. septembri nädal) Marksism Venemaal ja 1905. aasta Vene revolutsioon
4. klass: (29. septembri nädal) Sergei Eisensteini Lahingulaev Potjomkin
Klass 5: (6. oktoobri nädal) ja#8220 Kümme päeva, mis raputasid maailma ” (peatükid 1–6), autor John Reed
Klass 6: (13. oktoobri nädal) ja#8220 Kümme päeva, mis raputasid maailma ” (peatükid 7–12), autor John Reed
Klass 7: (20. oktoobri nädal) Oktoober: kümme päeva, mis raputasid maailma autorid Aleksandrov ja Eisenstein
8. klass: (27. oktoobri nädal) Kodusõda
9. klass: (3. novembri nädal) Tšapajev ja Maa
Klass 10: (10. novembri nädal) Valge valvur (Esimene ja teine ​​osa), autor Mihhail Bulgakov
Klass 11: (17. novembri nädal) Valge valvur (Kolmas osa) autor Mihhail Bulgakov
Klass 12: (1. detsembri nädal) Sõda, kommunism ja Kõrbe valge päike autor Vladimir Motyl
Klass 13: (8. detsembri nädal) Mihhail Bulgakovi „Surmavad munad“ tuleb paberi esimene mustand

Tekstiloend (kohustuslik):
Vene revolutsioon Sheila Fitzpatrick (3. väljaanne), Oxford University Press, 2008
Chelkash ja muud lood autor Maxim Gorky, Dover Thrift Editions, 1991
“ Kümme päeva, mis raputasid maailma ”, autor John Reed, Penguin Classics, 2007
Valge valvur Mihhail Bulgakov tõlkinud Marian Schwartz, Yale University Press, 2008
“Fataalsed munad ja muu nõukogude satiir ” Mihhail Bulgakov tõlkinud Mirra Ginsburg, Grove Press, 1996

Tekstiloend (soovitatav):
Rahvatragöödia: Vene revolutsioon 1891–1924 Orlando Figes, Penguin Books, 1996
Vene revolutsioon: väga lühike sissejuhatus S. A. Smith, Oxford University Press, 2002
Revolutsionääri mälestused Victor Serge, New York Review Books Classics, 2011

Mängufilmide loend:
Lahingulaev Potjomkin režissöör Sergei Eisenstein, 1925
Oktoober: kümme päeva, mis raputasid maailma režissöörid Grigori Aleksandrov ja Sergei Eisenstein, 1927
Maa režissöör Aleksander Dovženko, 1930
Tšapajev režissöörid vennad Vassiljev, 1934
Kõrbe valge päike režissöör Vladimir Motyl, 1969


Peatükk 2.3 “Reeglid ja#8221 traditsioonilise Aafrika kunsti jaoks

Joonis 123. Isegi vile kannab sageli inimese kujutist. Holo kunstnik, Kongo Demokraatlik Vabariik, 19.-20. Elevandiluu. Dallase kunstimuuseum, 1969. S.62. Clarki ja Frances Stillmani Kongo skulptuurikogu, Eugene'i ja Margaret McDermotti kingitus

Aafrika on visuaalselt väga mitmekesine. Kuigi meie kursus keskendub Sahara kõrbest lõuna pool asuvale kunstile (ühe eelseisva erandiga), on traditsioonilise kunsti mitmekesisus endiselt tohutu. Sellegipoolest kehtib tunnuste rühm üldiselt enamiku kujundliku Aafrika traditsioonilise kunsti kohta. Kui neid reegleid rikutakse, mis mõnikord juhtub, on see tähelepanuväärne.

Inimkeskne

Joonis 124. See Lõuna -Aafrikast või Zimbabwest pärit Tsonga peatugi sisaldab haruldast elutu objekti kujutist ilma inimese kohalolekuta. © Briti muuseum, Af1954,+23.1824. Creative Commons CC BY-NC-SA 4.0

Traditsiooniline Aafrika kunst on inimkeskne. See kehtib isegi abstraktselt: kehakunstid on oma olemuselt otseselt seotud inimestega, struktuurid on üles ehitatud inimlikul skaalal, tekstiilid on mõeldud inimese ümber mähkimiseks või tema keskkonna kaunistamiseks, potid on mõeldud nende otseseks kasutamiseks. Paljud utilitaarsed objektid, mis ei vaja kaunistust ning kammid, tassid, lusikad, viled (joonis 123) ja#8211 on siiski kaunistatud inimeste nägude või kehadega. Piltlikult on selge, et enamik Aafrika traditsioonilisi kujutisi kujutab tavaliselt ühte kahest asjast: inimesi või loomi. Maastikulisi viiteid enamasti ei eksisteeri, samuti elutute objektide või lillede ja puuviljade natüürmortpilte. Selliste kujutamiste korral väärivad need erandid kommentaari (joonis 124).

Joonis 125. See Ghanast pärit masinaga tikitud Asante tekstiil sisaldab elevanti kui juhtimise sümbolit koos teiste juhtimismetafooridega, sealhulgas mõne elutu objektiga. 20. sajand. Minneapolise Kunstiinstituut, 86.100.42. Roberta ja Richard Simmonsi kingitus. Avalik omand. SUURENDAMISEKS klõpsake Joonis 126. Selle maskeraadi ’s messingist peakattel olevad krokodillid väljuvad jumaliku rituaalspetsialisti ninasõõrmetest, tähistades tema hingeõhku. Usutakse, et rituaalspetsialistid suudavad sellest inimmaailmast üleloomulikku maailma liikuda. Edo kunstnik, Benini kuningriik, Nigeeria, 18. sajand. © Briti muuseum, Af1944,04.12. Creative Commons CC BY-NC-SA 4.0. Joonis 128. Laps ema ja#8217 seljal pöörab pead, purustades rinde. Lastelt ei oodata järjepidevat väärikust. Joruba kunstnik Oyo -st, Nigeeria, 20. sajandi esimene pool. Indianapolise kunstimuuseum, 1989.723. Härra ja proua Harrison Eiteljorgi kingitus.

See keskendumine inimkujule (isegi kui see kujutab endast vaimusid või jumalusi, mida ta mõnikord ka teeb) on suurem kui see, mida leidub enamikus maailma kunstiajaloo osades. Loomade ilmumisel on need harva lihtsalt vihjed inimese elupaigale. Kuigi nad võivad jahiseltsis lihtsat ulukit esindada, on need tõenäolisemalt teatud tüüpi inimtüüpide või inimomaduste metafoorid. Näiteks leopardid ja elevandid on oma surmavuse või võimu tõttu sageli seotud valitsemise või juhtimisega. Need ei ole lihtsalt vaadeldud loomad, kes juhuslikult kohapeal ilmuvad. Paljud neist on osa verbaalsest maailmast, mida iseloomustavad tavaliselt kasutatavad vanasõnad, mis muudavad nende visuaalsed sündmused publikule kergesti tõlgendatavaks. Ghanast pärit Akani vanasõna ütleb: “Elevandile järgnenud ei pea muretsema, et viinapuud teda kinni püüavad ”, st elevant künnab maha kõik oma teel olevad takistused. See viitab pealikule või muule võimsale mehele, kes teeb teed neile, kes on temaga seotud. Kuna sellised verbaalsed viited on osa kultuurist, meenutavad elevandi kujutised koheselt pealikku (joonis 125).

Kunstis esineb sageli ühte loomade kategooriat: liminal. Liminaalsusüldiselt viitab vahepealsele seisundile sõna ladina päritolu tähendab "läve" ja määratleb oleku, mis jääb kahe määratletud identiteedi vahele. Putukamaailmas on röövik ja liblikas ühe putuka kaks erinevat identiteeti ning kookon tähistab selle liminaalset olekut. Aafrika kultuurielus tähistavad mõned ühiskonnad inimese liminaalset seisundit, muutes lapse ja täiskasvanu identiteeti initsiatsiooni, ülemineku- ja ümberkujundamisperioodiga. The liminal loom, on aga teise allika lävel. See on loomade klass, kes elab regulaarselt kahes erinevas maailmas. Mõned Aafrika kunstis tavaliselt kujutatud liminalid liiguvad maa ja vee vahel, näiteks kilpkonnad, krokodillid, püütonid ja muud vesimadud (mitte maod üldiselt) ja mudfish, sägadega seotud loom, kes võib roomata niiske maa peal või ellu jääda mudas pikemaks ajaks. Teised liiguvad maa ja taeva vahel, näiteks enamik linde. Sellised loomad võivad kujutada inimesi, kes liiguvad inimeste ja vaimude kahe maailma vahel, see tähendab preestreid/preestrinnasid, rituaalspetsialiste (joon. 126), monarhe ja nõidu.

Joonis 127. Esiosa Kanyoki veetorul Kongo Demokraatlikust Vabariigist, 19. sajandi lõpp/20. sajandi algus. Dallase kunstimuuseum, 1969.S.18. Clarki ja Frances Stillmani Kongo skulptuurikogu, Eugene'i ja Margaret McDermotti kingitus. Avalik omand.

Frontaalsus

Frontaalsus viitab keha asendile nii kahes kui ka kolmes mõõtmes. Frontaalsel kujutisel on pea ja selg täpselt joondatud (joonis 127). Käte ja jalgade asend ei ole oluline, kuid pea ei saa pöörata ega kallutada. See tugevdab formaalsust, see on poos, mille kunstnikud on kasutanud kogu maailma kunsti ajaloos jumaluste ja valitsejate esindamisel. Frontaalsus annab figuurile püsivuse ja väärikuse tunde. Frontaalsuse mõiste kehtib ainult inimeste kohta, kuna loomad ja pead ja selgroog ei ole tavaliselt joondatud ning see viitab ainult esitustele, mis sisaldavad vähemalt torsot, st maske ei nimetata frontaalseks.

Traditsioonilises Aafrika kunstis on mittefrontaalne figuur tavaliselt tühine –a laps (joonis 128), saatjaskonna liige või mõni väiksem olend. Isegi neid isikuid kujutatakse tavaliselt ees.

Joonis 129. Kuigi see Sendera Leonest pärit Mende figuur on pildistatud kolmveerandvaates, saate “ tõmmata ” näo keskele nähtamatu joone ja see jätkub rindade vahel läbi kogu ülejäänud torso &# 8211it ’s eesmine. 1920-1950. Indianapolise kunstimuuseum, 1995.131. Härra ja proua Harrison Eiteljorgi kingitus. Joonis 130. Selle Fangi pea ise koostatud väljend on tüüpiline Aafrika traditsioonilisele kunstile. 1875–1925. Foto Thomas R. DuBrock. Houstoni kaunite kunstide muuseum, 2009. 485. Muuseumi ostu rahastab Alice Pratt Brown, muuseumifond. Avalik omand.

Oluline on meeles pidada, et fotograafid eelistavad sageli objektide fotosid teha nurga alt, nii et vaataja vahetu mulje ei pruugi olla frontaalne. Kui näojoonte joondamine vertikaalteljel vastab selgroo teadaolevale joonele, on frontaalsuse eristamine hõlpsasti saavutatav (joonis 129).

Vaikus

Väärikuse ja püsivuse rõhutamine soosib ka vaikuse kujutamist kujutavas kunstis. Liikumine on ajutine ja eeldab mingisugust tööd, olgu see siis puutuja. Vaikus rõhutab kõrgendatud olendi kaasasündinud omadusi. Kuigi ülaltoodud joonisel 128 kujutatud ema ei ole päris frontaalne, on tema pea ja nurk nurga all selgroo nurga all, kuid teda näidatakse maksimaalse väärikusega liikumatus asendis.

Enesekompositsioon (väljendusvõimetus)

Väga väheste eranditega ei näita Aafrika traditsiooniline kunst inimlikke tundeid. See peegeldab ihaldusväärset avalikku väljapanekut (valitseja festivalil, initsiatsioonitüdruk avalikkusele esitamisel, poliitik, kes poseerib ametliku foto jaoks). Ideaalne nägu ja nägu on rahulik enesevalitsemine, mida ei tekita meeleolud ega reaktsioonid teistele. Sama ideaal kehtib ka kunstiliste kujundite kohta. Figuuride näol on tavaliselt vaoshoitud väärikas ilme, ilma kulmude ja naeratusteta (joonis 130). Kui arvud näitavad hambaid, võib see olla agressiivne žest (joonis 126 ülal).

Efebism

Joonis 131. See Ego kaksikfiguur Togost kujutab last, kes suri imikueas, kuid nikerdamine pakub talle täis rindu, mis võimaldab tal saavutada ideaalse vanuse, mida ta kunagi ei suutnud saavutada.

Efebism viitab ideaalsele vanusele. Kultuuriliselt hinnatakse ja austatakse vanust Aafrikas ning privileege ei leidu noorte seas. Sellegipoolest näitavad representatsioonid tavaliselt inimesi, kes on täiesti täiskasvanueas ja mis on endiselt täis füüsilist jõudu, kuid ilma noorusliku hoolimatuseta ja#3011 -ndate aastate küpsuse ja jõu. Isegi kui skulptuur kujutab endast vanemat, ei kajasta tema nägu tema vanust. Selle asemel võivad kultuurilised näpunäited (mis varieeruvad olenevalt etnilisest rühmast) näidata arenenud aastaid. Näiteks Baule skulptuuris on habe vanema jaoks visuaalne lühend, kuid habemega figuuride nägudel puuduvad kortsud või lõtv nahk (joonis 130). Nooruslik lihaskond tähistab tavaliselt ka vanema kehaehitust.

Joonis 130. Selle 20. sajandi alguse Baule'i kuju habe näitab vanemat, kuid tema nägu on sile ja kortsuvaba. Brooklyni muuseum, 22.1091. Muuseumiekspeditsioon 1922, Robert B. Woodwardi mälestusfond. Creative Commons-BY.

Vaevalt et ükski kunstiteos kujutab nähtavaid vanemaid inimesi, kuid need harvad juhtumid, mis seda teevad, kujutavad endast tavaliselt neid, kellel puudub sotsiaalne positsioon ja seetõttu ei pea neid meelitama. Ja vastupidi, kuigi me näeme imikuid, keda hoiavad nende emad, ei saa vanemaid lapsi eristada. On isegi aegu, mil imikud on ideaalse vanuse tõttu esindatud täiskasvanutena - see tähendab, et mõnes Lääne -Aafrika kultuuris on imikueas surnud kaksikud nikerdatud täisealisteks täiskasvanuteks, rahustades neid visuaalselt, pakkudes neile keha, mida nad pole kunagi saavutanud. (Joonis 131).

Abstraktsioon

Enamik traditsioonilist Aafrika kunsti väldib naturalism poolt abstraktsioon, kuigi iga äärmuse vahel on täielik spekter. On näiteid naturalismist, need pole lihtsalt standardsed (joonis 132). Huvi realismi vastu tundub joruba tegelastel sageli kontseptuaalne ülepea, näiteks näitena filosoofilistest alustest, mis võrdsustavad pea ühe saatusega.

Joonis 132. Sellel Nigeeriast pärit Efuti maskeraadil on väga looduslikult muudetud nägu. 19. sajandi lõpp/20. sajandi algus. Princetoni ülikooli kunstimuuseum, 1997-6. Princetoni ülikooli kunstimuuseumi sõprade kingitus Princetoni ülikooli 250. aastapäeva puhul. artmuseum.princeton.edu Joonis 133. Maskette (lukwakongo), ca. 1900. Lega kunstnik, Kongo Demokraatlik Vabariik. Princetoni ülikooli kunstimuuseum, 2015-6700. Kingitus Perry E. H. Smithilt, klass 1957. artmuseum.princeton.edu

ja auväärt. Üsna palju Aafrika kunsti on üsna loomulik, isegi kui esineb liialdusi ja moonutusi, kuid isegi äärmuslikul abstraktsioonil (joonis 133) on tuvastatavad omadused, mis võimaldavad inimkonda ära tunda.

Üldine füsiognoomia

Kui traditsiooniline Aafrika kunstnik loob näo, kipub tema koolitus tagama, et nägu on kooskõlas teiste tema tehtud nägudega. See tähendab, et silma tegemise, nina kujundamise või kõrva abstraktse kujundamise õppimine muutub harjumuspäraseks ning kunstnikud arendavad välja tüübi, mida nad kalduvad iga näo individualiseerimise asemel reprodutseerima. Konkreetsete isikutega sarnanevate nägude loomine on pigem haruldane, üldine füsiognoomia on reegel. See kipub abstraktsusega käsikäes töötama, kuid on ilmne isegi üsna naturalistlikes töödes.

Kuigi õpipoisiõppe süsteem selgitab seda lähenemist osaliselt, ei pruugi see olla kogu lugu. Spetsiifilisuse vältimine võib olla kaugelt pärit murest, et kellegi näo reprodutseerimisel võib olla alatu päritolu, mille eesmärk on neid kontrollida või kahju tekitada.

Hieraatiline skaala

Joonis 134. Kõik need kolm joonist tähistavad täiskasvanuid. Keskmes on monarh, kelle kõrval on kaks tema pealikku. Nende kõrguserinevus eristab nende sotsiaalset staatust. Ta on suurem, seega selgelt olulisem. Yale'i kunstigalerii, 2006.51.194. Kingitus Charles B. Benenson, B.A. 1933. Avalik omand.

Skaala, nagu me varem arutasime, on seotud suhtelise suurusega, samas kui hierarhia on sotsiaalne sorteerimissüsteem ja mõned inimesed on ülaosas, teised keskel, teised aga all. Kunstis, hieraatiline skaala või hierarhiline skaala või sotsiaalne skaala kõik tähendavad sama: arvud, mille suurus näitab nende suhtelist sotsiaalset seisundit. See kontseptsioon kehtib ainult siis, kui me ei vaata üksikuid numbreid. Suurussuhe peab olemas olema ja see ei saa olla loomulik suurussuhe ning beebid on loomulikult väiksemad kui täiskasvanud ja see ei kajasta nende sotsiaalset staatust. Hieraatilises skaalas ei tähenda kunstiteose kolm erineva kõrgusega figuuri kolme numbrit, kes on üksteisest pikemad või lühemad. Selle asemel on kõige olulisem suurim näitaja, keskmine aga väiksema tähtsusega ja väikseim on sellega võrreldes ebaoluline. Selle määrab auaste (joonis 134), mitte üksikisiku väärtus või vanus, kuid tähtsa tegelase laps võidakse muuta suuremaks kui selle figuuri saatjaskonna liige, vaatamata tegeliku elu vastupidisele kõrguse erinevusele.

Moondunud keha proportsioon

Joonis 135. Sellel Malist pärit Dogoni figuuril on piklik torso ja väga lühikesed jalad. Quai Branly muuseum, 71.1935.60.371

Abstraktsioon tähendab Aafrika kunstis sageli ühe või mitme keha aspekti liialdamist või moonutamist. Näiteks on mõnel Chokwe figuuril tohutult käed ja jalad. Dogoni skulptuuril võivad olla äärmiselt piklikud kaelad ja/või torsod (joonis 135) või Chamba figuuridel võivad olla õlad, mis lükkavad ebaloomulikult edasi (joonis 136).

Joonis 136. Sellel Põhja -Nigeeriast pärit Chamba figuuril on tohutult käed ja õlad, mis kumavad ebareaalselt edasi. Brooklyni muuseum, 2011.31.1. Kingitus William C. Siegmanni auks, tunnustades tema panust Aafrika kunsti uurimisse ja mõistmisse 2011.31.1. Creative Commons-BY. Joonis 137. Hoolimata asjaolust, et nende kolme täiskasvanu kõrgus on erinev, on nende pea-keha suhe kõik 1: 7, mis on täiskasvanute jaoks loomulikud proportsioonid. Foto kolmest joruba muusikust, Aran Orin, Nigeeria, 1977. Tropenmuseum. Creative Commons CC BY-SA 3.0, millele on lisatud peade ülekatted.

Need on kõik loomuliku keha moonutused ja stiili aspektid, mis väärivad mainimist, nagu ka üle- või alamõõdulised näojooned. Üks silmapaistvamaid proportsionaalseid moonutusi on pea ja keha vahel: see tähendab, et pea on Aafrika skulptuuris sageli liiga suur ja mõnikord võib see olla alamõõduline, kuid pea-keha suhe on äärmiselt haruldane. looduslikult. Mis on looduslikud pea-keha proportsioonid täiskasvanul (lapsed, kelle pead kipuvad olema keha suhtes suuremad kui täiskasvanutel, ei kuulu selle võrrandi hulka)? Vaatamata kõrguse erinevustele kipuvad need olema üsna järjepidevad ja neid väljendatakse matemaatilises suhtes. Seda suhet väljendatakse 1: x, kus üks tähistab inimese pea mõõtmeid ja x tähistab nende kõrgust koos peaga ühikuna. Kui palju pead sellel inimesel on, on see küsimus, mille pea on mõõdetud lõuast ülaosani, allahinnatud habe, mütsid ja jalad. Tegelikud inimesed ja pea-keha proportsioonid on tavaliselt umbes 1: 7 (joonis 137) ja#8211 suhe algab alati 1-ga (pea mõõtmisena) ja teine ​​number näitab “, mitu pead kõrgel ”, ja sisaldab ka pead ennast.

Aafrika kunstis on palju suurem valik pea-keha suhteid, nagu on näha allpool (joonis 138). Kui saate pea visuaalselt isoleerida, saate seda vaimselt kasutada joonlauana pea-keha proportsioonide määramiseks, kasutades selle kirjeldamiseks sama suhet 1 (pea): x (pead). See muutub keeruliseks ainult siis, kui figuur istub, põlvitab või kükitab, kuid järgides samu põhimõtteid, tuleb pead (või peade osi) vaimselt mähkida painutatud liigeste ümber.

Joonis 138. Kehastamata pead näitavad nende jooniste pea-keha suhteid. L kuni R: 1) Bamana kuju, Mali, 19. või 20. sajand. Brooklyni muuseum, 76.20.1. Marcia ja John Friede kingitus 2) Lega kuju, Kongo Demokraatlik Vabariik, 19. sajandi lõpp või 20. sajandi algus. Brooklyni muuseum, 74.66.1. Marcia ja John Friede kingitus 3) Teke. Seisev naisekuju (Buti), 19. või 20. sajand. Puit, 11 1/4 x 2 1/2 x 3 1/4 tolli. (28,6 x 6,4 x 8,3 cm). Brooklyni muuseum, muuseumiekspeditsioon 1922, Robert B. Woodwardi mälestusfond, 22.111. Kõik fotod Creative Commons-BY. Pead ja tekst lisatud, taustad kärbitud.


Kas rahvusvahelised sanktsioonid või midagi sarnast aitasid samal rühmitusel säilitada võimu Myanmari (siis Birma) üle 20. sajandi teisel poolel?

Väljaspool mõningaid heidutavaid vastumeelsussõnu näib, et ennetavad riigid, kes on vastu Myanmari sõjalisele riigipöördele ja genotsiidile, on pöördunud vaid mitmesuguste sihipäraste majanduslike sanktsioonide poole, mis väidetavalt nõrgendavad / peatavad verevalamise.

Kuid arvestades, et see riigipööre on osa sõjaväelaste rühmitusest, kes valitsesid Myanmari üle paarikümne aasta jooksul 1900. aastatel, kes õitsesid valitsuse lepingute ja rahvusvahelise konkurentsi puudumisega, samal ajal kui rahva rahvas elas äärmises vaesuses ja tühjad riiulid. sanktsioonid tunduvad peaaegu mõttetud.

Kas majanduslikud sanktsioonid või midagi sarnast, mille teised riigid oma viimasel ajal kehtestasid, tekitasid eelmisel sajandil kohutava (kuid eliidi jaoks tasuva) kliima? mida võidakse akrediteerida nende endise edu saavutamiseks väljaspool äärmist sissetulekute ebavõrdsust ja kurnavat vaesust?



Kommentaarid:

  1. Mizil

    I congratulate, excellent idea and it is duly

  2. Zukinos

    Hour by hour is not easier.

  3. Treves

    Nii et tahtsin näha ... ja nüüd ärritunud ... ootasin midagi enamat ...



Kirjutage sõnum